Capolavori immortali, scandali e un ultimo film: Woody Allen compie 88 anni

Ha plasmato l'immagine di New York come nessun altro. Woody Allen è considerato il prototipo dell'intellettuale della East Coast: È nevrotico, disprezza l'industria dei sogni e ama il jazz. Il cineasta ha oggi 88 anni. - Capolavori immortali, scandali e un ultimo film: Woody Allen compie 88 anni

Quest'uomo è davvero un fenomeno. Anche se il 1° dicembre compie 88 anni, Woody Allen non pensa di andare in pensione. Attualmente sta progettando il suo prossimo film. Potrebbe essere il suo ultimo film, ma anche in questo caso non si può parlare di pensionamento. Allen ha già dei progetti per il periodo successivo.

Il futuro regista è nato Allen Stewart Konigsberg a Brooklyn, New York, figlio di un tagliatore di diamanti ebreo. Sebbene non fossero ortodossi, i genitori mandarono il figlio a una scuola ebraica. Da adolescente, guadagna bene come scrittore di gag e adotta il nome d'arte Woody Allen alla tenera età di 16 anni. Ben presto passa da fornitore di battute a sceneggiatore, ad esempio per l'"Ed Sullivan Show". Dopo aver scritto con successo la sceneggiatura del film del 1965 "What's New, Pussy?", Allen dirige per la prima volta un film nel 1969. "Woody lo sfortunato" è stato il primo mockumentary della storia del cinema, un film che sembra un vero documentario ma è puramente fittizio e fa la parodia del genere.

Allen ha raggiunto lo status di cult con il film a episodi del 1972 "Quello che avreste sempre voluto sapere sul sesso ma non avete mai osato chiedere". Si tratta di un adattamento cinematografico satirico di un libro di educazione sessuale famoso all'epoca, ma prende anche di mira l'intera mania dell'educazione sessuale degli anni Settanta. La forte influenza di Sigmund Freud sul lavoro di Woody Allen, che è ancora oggi influente, è evidente anche qui per la prima volta. Allen aveva già consultato uno psicanalista ai tempi in cui era studente, su consiglio del suo preside - una visita che ha avuto conseguenze per la storia del cinema.

Woody Allen non vuole essere l'eterno clown

I suoi primi film erano spesso una serie di gag che rasentavano ripetutamente la sciocchezza. Tra questi, "Bananas" (1971), "Il dormiglione" (1973), ma anche "L'ultima notte di Boris Grushenko" del 1975, ambientato durante la campagna di Russia di Napoleone. Qui, però, per la prima volta entra in gioco un tono nuovo: sebbene questo film sia anche una commedia, contiene anche alcune riflessioni profonde sulla vita e sulla morte. Il film si intitola, giustamente, "Love and Death" (Amore e morte) anche in inglese. È considerato un ponte verso i suoi film successivi, più seri. Woody Allen ha compiuto uno sforzo riconoscibile per sfuggire all'immagine di eterno clown alla Charlie Chaplin.

Questo sforzo diede presto i suoi frutti: "La nevrosi urbana" (titolo originale: "Annie Hall") divenne un trionfo artistico nel 1977 e portò a Woody Allen due Oscar nelle categorie Miglior Regia e Miglior Sceneggiatura Originale: all'età di 42 anni, Woody Allen aveva raggiunto il suo apice. Il film ha aperto nuove strade sia dal punto di vista del contenuto che della forma. Il regista e scrittore ha creato un genere tutto suo: il film di Woody Allen. Al centro di questi film dall'influenza autobiografica c'è un uomo ebreo di mezza età che vive a New York, intellettualmente sovraeccitato e fortemente nevrotico. Tuttavia, l'artista non ha partecipato alla cerimonia di premiazione nella lontana Hollywood: l'appassionato clarinettista è rimasto nella natia New York e ha suonato con la sua jazz band.

Il successo della trilogia di New York

Con il suo penultimo film, "Manhattan", Woody Allen ha costruito il successo di "The Urban Neurotic" del 1979. Ancora una volta, il film è incentrato su un intellettuale ebreo che ha una vita sentimentale complicata e lotta con la vita in altri modi. I parallelismi tra il protagonista Isaac Davis e Woody Allen sono evidenti: Come Davis, anche Allen aveva divorziato due volte all'epoca e aveva un debole per le ragazze. Nel 1954 Allen aveva sposato l'allora sedicenne studentessa di filosofia Harlene Rosen; il matrimonio finì con un divorzio nel 1959.

Dal 1966 al 1969 è stato sposato con l'attrice Louise Lasser, che in seguito ha recitato in tre dei suoi film. Per un certo periodo ha avuto una relazione con Diane Keaton, che è apparsa in otto dei suoi film tra il 1971 e il 1993, tra cui "Manhattan". L'attrice ha vinto l'Oscar come miglior attrice protagonista per il suo ruolo in "Il nevrotico urbano". "Manhattan" è la seconda parte della cosiddetta trilogia di New York, che si conclude con "Stardust Memories" del 1980.

Woody Allen aveva una relazione con l'attrice Mia Farrow dal 1980. Lei ha interpretato il ruolo di protagonista in molti dei suoi film tra il 1982 e il 1992. Tra cui in "Hannah e le sue sorelle", il suo più grande trionfo degli anni '80. Nel 1987, Woody Allen ha ricevuto il suo terzo Oscar nella categoria Migliore sceneggiatura originale per il suo film sulle turbolenze relazionali di una famiglia di artisti di New York.

Woody Allen è sposato con Soon Yi dal 1997.

Woody Allen e Mia Farrow sono stati insieme fino al 1992. La coppia ha avuto due figli adottivi, Dylan e Moses, e un figlio, Satchel Farrow. Dal matrimonio con il pianista e direttore d'orchestra André Previn, la Farrow ha portato nel matrimonio la figlia adottiva Soon-Yi Previn. Fu lei il motivo della drammatica separazione: nel 1992, Farrow scoprì delle foto di nudo dell'allora ventiduenne Soon-Yi Previn scattate da Woody Allen. Allen confessò allora di avere una relazione con la figlia adottiva.

Lavorare per Woody Allen è stato a lungo considerato un onore

La relazione di Woody Allen con la figlia adottiva della sua compagna divenne uno scandalo negli Stati Uniti e Allen fu considerato persona non grata per un certo periodo. Il tribunale ha descritto il comportamento di Allen nei confronti dei bambini come "abusivo e insensibile". Di conseguenza, nel 1996 il regista ha girato per la prima volta dopo 21 anni fuori dalla sua città natale, New York. Il film musicale "Everybody says: I love you" è ambientato, tra l'altro, a Venezia e Parigi.

Pur non potendo pagare compensi elevati, è riuscito a ottenere per i suoi film gli attori più richiesti dell'epoca. Per molto tempo è stato considerato un onore lavorare per Woody Allen. Julia Roberts, Goldie Hawn e Drew Barrymore hanno recitato in questo film. Due anni dopo, riuscì a reclutare Leonardo DiCaprio, Charlize Theron, Melanie Griffith, Winona Ryder e Kenneth Branagh per il suo film "Celebrity". La sua reputazione di artista non era ancora stata intaccata.

Col tempo le cose sarebbero cambiate: Sulla scia del movimento #MeToo, Kate Winslet, che nel 2017 aveva girato con Allen il film "Wonder Wheel", ha preso le distanze dal regista. Anche la pubblicazione della sua autobiografia "Apropos of Nothing" (edizione tedesca: "Ganz nebenbei") è stata accompagnata da toni discordanti.

Nella vita privata, tuttavia, Allen sembra aver trovato la felicità: Woody Allen e Soon-Yi Previn si sono sposati nel dicembre 1997 e la coppia ha adottato due figli, Bechet e Manzie, dal nome dei musicisti jazz Sidney Bechet e Manzie Johnson. La famiglia vive in un'elegante casa a schiera nell'Upper East Side di Manhattan.

Un nuovo inizio nel vecchio mondo

Dal punto di vista artistico, il regista non mostra alcun segno di cedimento nel suo ultimo lavoro. Dopo aver realizzato due classici film newyorkesi nel 2003 e nel 2004 con "Anything Else" e "Melinda e Melinda", nel 2005 si è cimentato in un furioso nuovo inizio nel vecchio mondo: Woody Allen si è reinventato ancora una volta con "Match Point". Ispirato dalla sua nuova musa Scarlett Johansson, realizza un thriller cupo che conquista critica e pubblico. Seguono altri film londinesi, come "Scoop", "Cassandra's Dream" e "I See the Man of Your Dreams".

Anche in età avanzata, Allen non rallentò il suo ritmo di lavoro e realizzò in media un film all'anno. E di volta in volta sono emersi dei capolavori. Tra questi, l'arguta commedia sui viaggi nel tempo "Midnight in Paris" con Owen Wilson, per la quale Allen ha ricevuto il suo quarto Oscar nel 2012. Anche il suo film drammatico "Blue Jasmine" è stato premiato agli Academy Awards. Cate Blanchett ha vinto l'Oscar come miglior attrice protagonista per la sua interpretazione di una donna che subisce una drammatica caduta da donna dell'alta società a senzatetto.

È proprio questo il motivo per cui gli attori amano lavorare con lui: Allen li aiuta a vincere premi e trofei. Nonostante le accuse di abusi da parte della figlia adottiva Dylan Farrow, il regista è ancora in grado di attirare star di alto profilo a lavorare con lui. In "A Rainy Day in New York", tra questi Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law e Rebecca Hall, solo per citarne alcuni. Il suo film del 2020, "Rifkin's Festival", è interpretato dal premio Oscar Christoph Waltz e da Gina Gershon.

L'ultimo film di Woody Allen - o no?

A settembre ha presentato a Venezia il suo 50° film, che probabilmente sarà l'ultimo. In un certo senso, è anche il suo debutto: ambientato a Parigi, "Coup de Chance" è la prima produzione in lingua francese del regista. "Penso che sia il momento giusto per smettere", ha dichiarato il regista al quotidiano spagnolo "La Vanguardia" nel 2022. Una dichiarazione che Woody Allen ha poi ritrattato.

Tuttavia, è improbabile che aggiunga altri film alla sua opera: Woody Allen dice di essere alienato dal mutato panorama mediatico: "Non mi piace l'idea di fare un film e due settimane dopo è in TV o può essere trasmesso in streaming", ha detto in un'intervista alla rivista di settore "Variety".

Per i suoi fan, tuttavia, si tratta di un colpo di fortuna: possono ancora vedere i suoi film anche dopo che il regista si è ritirato da tempo.

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