30 film tra i migliori che la gente ritiene noiosi
Discorso sulle reti sociali sul cinema è di nuovo in gioco. Questa volta mi orrorificano post di giovani spettatori che ammettono di saltare liberamente attraverso i film per passare sopra "le scene noiose" (come, per esempio, quelle con scene di dialoghi), o addirittura di guardarli a doppia velocità. Parliamo di attenzioni...e non ne abbiamo più a disposizione.
Non dico di averne la colpa a queste persone. La tecnologia moderna sfrutta le tendenze addictive del cervello nostro facendoci usare i nostri smartphone come se stessimo cacciando serotonina affamati. A loro volta, i film di grande fascino si sono allungati, ma anche diventati più veloci e ruidosi—c'è una grande differenza tra tre ore di Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles e tre ore di Avengers: Endgame. Quando ci chiedono di ascoltare troppo a lungo un pezzo di dialogo, o di guardare un paesaggio che non sembra avanzare la trama, ci ritiriamo i nostri smartphone. (Sono anch'io colpevole di questo quando guardo a casa, e questo è uno dei motivi per cui amo vedere i film al cinema, dove sono obbligato a prestarmi attenzione vera e propria.)
Ma c'è un'arte nel film noioso, e alcuni di essi non sarebbero così compellenti se avessero cercato di intralciarci con qualcosa di intrigante in ogni singolo quadro. Qui ci sono grandi film che ti invitano a essere noiosi iniettando un po' di silenzio o prolungandosi su una lunga conversazione. Ti moveranno profondamente, sfideranno le tue preconcezioni o forse ti faranno addormentare. Qualsiasi cosa sia una vittoria, in realtà.
Skinamarink (2022)
Durata: 100 minuti
Il film di Kyle Edward Ball, intitolato Skinamarink, ha avuto origine in un canale YouTube dedicato alle ricreazioni delle terrore notturni dei utenti. La trama di questa versione a lungometraggio sulla idea è incentrata su un quattroenne di nome Kevin, che si infortuna a casa da solo con la sua sorella di sei anni, Kaylee. Di quello che succede dopo, non c'è senso narrativo, e è facile capire perché il film a basso budget è stato polarizzante per il pubblico. Dove il film riesce, e brillantemente, è nel riprodurre il mondo notturno di un bambino, in cui una casa familiare familiare può sentirsi bizzarra, sconfortante e terrificante sotto le giuste circostanze. Ball trascorre tempo per creare quell'atmosfera—e quasi tutto quello che succede è atmosfera. Non sono sicuro di cosa stia cercando di fare, ma non ho mai visto fare meglio.
Dove guardarlo: Shudder, Hulu, affitto digitale
Inland Empire (2006)
Durata: 180 minuti
Ho visto praticamente tutto quello che David Lynch ha mai prodotto, e ancora non so come parlare di Inland Empire. Se non consideriamo Twin Peaks: The Return (i 18 ore dei quali Lynch vuole che si considerino un film, è il più recente dei film del regista, sebbene sia stato rilasciato già nel 2006 (il primo film ad essere stato girato interamente in video digitale, è recentemente stato rimasterizzato). C'è una prostituta e dei conigli antropomorfi in una storia su una donna che dà il meglio di se per ottenere un ruolo in un film hollywoodiano, solo per scendere in un incubo quasi di tre ore. È una immersione movente e surreale nella cosiddetta mente cinematografica collettiva, o una raccolta di non sequitur impenetrabili. Nessuno provoca emozioni di insicurezza e paura come Lynch, anche se, come spettatori, non siamo ancora sicuri di cosa ci stiamo paurendo.
Dove guardarlo: Max, The Criterion Channel, affitto digitale
Jiro Dreams of Sushi (2011)
Durata: 81 minuti
A soli 81 minuti, è difficile rimanere noiosi di fronte a questo documentario di David Gelb, ma le storie qui coinvolte sono più personali che mondo alterante. Suonato da una colonna sonora di Philip Glass, il film segue Jiro Ono, il sushi master di 85 anni riconosciuto come uno dei migliori al mondo. Crea sushi che ha l'aspetto (e, presumibilmente, il sapore) straordinario, lavorando accanto ai figli suoi, mentre continua a perfezionare le sue abilità negli 80 e oltre. In sostanza, è solo una delicata esplorazione dell'idea che la chiave alla felicità possa essere diventare molto bravo a qualcosa, ma anche di non essere mai del tutto soddisfatto delle tue abilità.
Dove guardarlo: Hulu, Peacock, Tubi, Crackle, affitto digitale**
Lost in Translation (2003)
Durata: 102 minuti
Bob (Bill Murray) fa un viaggio di affari a Tokyo pieno di mezze cose in mezzo a una crisi matura. Charlotte (Scarlett Johansson) è una giovane laureata di Yale che accompagna il marito fotografo celebre in città. I due estranei trascorrono del tempo insieme, scoprendo la città con una certa melanconia non romanticamente. A livello di trama, non c'è molto da dire, ma rimane comunque commovente.
Dove guardarlo: Max, affitto digitale
Star Trek: The Motion Picture (1979)
Durata: 132 minuti (taglio teatrale)
C'è una scena nel primo film di Star Trek che è controversa non per il suo contenuto politico o filosofico, ma per la sua durata: un volo di quasi cinque minuti di navetta sulla nuovamente ridisegnata USS Enterprise, accompagnato da una commossa sigla di Jerry Goldsmith. È una sequenza di spazzatura spaziale porno o una delle sequence più noiose mai messe a film a seconda della tua visione (sono molto del team spazzatura spaziale porn). Il resto del film del regista Robert Wise, frettolosamente portato negli stabilimenti prima che fosse pronto, ha un andamento simile. Non c'è combattimento, poche azioni e molta auto-seriosità. In qualche modo, sembra voler essere 2001: Un'odissea nello spazio, ma ha una strana forza a sé.
Dove trovare:Max, Paramount, affitto digitale
Il Progetto Blair Witch (1999)
Durata: 81 minuti
Tanto del tempo del progetto cinematografico ur-found footage The Blair Witch Project si occupa di leggermente (ma realisticiamente) fastidiosi persone che si perdono nel bosco della Maryland mentre eventi disturbanti, ma non sempre spaventosi, mettono in tensione e li mettono l'uno contro l'altro. Poiché non succede praticamente nulla prima dei minuti memorabili di chiusura, tutto serve a costruire efficacemente una tensione insopportabile. Questo è sicuramente uno di quei casi in cui la somma vale di più delle (spesso noiose) parti.
Dove trovare:affitto digitale
Tinker Tailor Soldier Spy (2011)
Durata: 127 minuti
Quando pensiamo a film drammatici di spie, pensiamo a Bond (James Bond), Bourne o Atomic Blonde...ma Tinker Tailor Soldier Spy è qualcosa di differente, un film quietamente paranoico ambientato in un ambiente sporco e inquietante degli anni '70. Gary Oldman interpreta George Smiley, il personaggio di John Le Carré, qui richiamato in pensione per aiutare a scoprire un infiltrato all'interno delle più alte gerarchie della intelligence britannica. C'è poca azione e quasi nessun grido. Invece, Tinker Tailor fa il caso che la spiazione è sulla informazione: chi ne ha, chi la controlla e chi sa come ottenerla.
Dove trovare: Starz, affitto digitale
Russian Ark (2002)
Durata: 96 minuti
Come i film russi noiosi vadano, Russian Ark è particolarmente sfida, ma anche, in definitiva, molto carino e ricompensante. È anche un'impresa tecnica suprema, svolgendosi in un unico, interrotto colpo di occhio. Girato nel Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo, la storia, se esiste, coinvolge un narratore anonimo che si perde nelle sale del palazzo, incontrando persone reali e immaginarie dalla storia della città dei suoi 300 anni. I discorsi sono principalmente filosofici, ma il campo si allarga man mano. Al termine, abbiamo incontrato 2.000 persone e più di un'orchestra, tutto manovrato attraverso lo spazio e il tempo senza interruzioni.
Dove trovare: Hoopla, Kanopy, Plex
Eyes Wide Shut (1999)
Durata: 159 minuti
Poche pellicole di Stanley Kubrick non potevano apparire qui; il regista ama la sua pazienza ritmica. Eyes Wide Shut è un caso particolarmente interessante, poichè un film su Tom Cruise, Nicole Kidman e un culto sessuale misterioso non suona come qualcosa in pericolo di far addormentare le persone. Eppure, la gente si è inizialmente allontanata dal film per via della formalità raffinata e del sentimento distante e sognoiale. Il film di Kubrick, swan song, è stato un po' un inganno, promettendo un sguardo sotto i copricapo di una delle coppie hollywoodiane più calde all'epoca, e invece offrendo un dramma lento sulla pericoli dell'ossessione sessuale.
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Ikiru (1952)
Durata: 143 minuti
Il regista giapponese Akira Kurosawa è noto soprattutto per epiche come The Seven Samurai e Rashomon, ma anche nei suoi film meno azzardosi, come Ikiru (che significa, approssimativamente, “Vivere”), vi è una ambivalenza verso vite piene di violenza. La filmografia di Kurosawa è anche piena di opere più contemplative, con Ikiru tra le migliori. Kanji Watanabe (interpretato da Takashi Shimura, un regolare di Kurosawa) interpreta un funzionario veterano che ha lavorato nello stesso mestiere monotono per decenni. Contemporaneamente scopre di avere un cancro al fegato, un gruppo di genitori arriva in cerca di permessi per scavare un cesspool e costruire una pista da gioco per i bambini locali. Watanabe si impegna per andare contro tutto quello che ha imparato sui regolamenti per aiutare i genitori a tagliare i tempi di attesa che avrebbero probabilmente messo fine al loro sogno. È una storia universale e, in qualche modo, unicamente giapponese sul gesti eroici, anche se essenzialmente consistono nel spostare cartelle.
Dove trovare:Max, The Criterion Channel, affitto digitale
Giudizio a Nuremberg (1961)
Durata: 3 ore e 10 minuti
Che tu non sia interessato ad assistere a una scena di tribunale da tre ore e dieci minuti? Il regista Stanley Kramer ha seguito Inherit the Wind con questo dramma legale che raffigura una versione romanzata di uno dei dodici Tribunali militari di Nuremberg che determinarono la portata orribile dei crimini nazisti dopo la seconda guerra mondiale. Spencer Tracy conduce un cast di stelle, tra cui Burt Lancaster, Marlene Dietrich, Judy Garland, William Shatner e Montgomery Clift, tra gli altri.
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Beau Travail (1999)
Durata: 90 minuti
Galoup (Denis Lavant) riflette su sue esperienze a Djibouti, guidando una sezione di uomini come parte della Legione Straniera Francese nel film del regista/sceneggiatore Claire Denis, Beau Travail. Tutto va bene per Galoup fino all'arrivo di Gilles Sentain (Grégoire Colin), che inavvertitamente minaccia la relazione di Galoup con il suo comandante, ispirandogli una gelosia irrazionale. C'è il potenziale per una drammatica violenta, ma il film preferisce il lento e elliptico (e anche molto sudoroso), costruendo tensione attraverso paesaggi spettacolari e fotografia brillante. Beau Travail compare frequentemente nelle liste dei Migliori Film di Tutti i Tempi, e merita tutto il suo merito.
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The Straight Story (1999)
Durata: 112 minuti
Questo è un film di David Lynch del tutto inusuale per il regista, a tal punto che sembra quasi non essere il suo film; guarda questa rilascio Disney in sequenza con Inland Empire e sentiti il tuo cervello sciogliersi. Il grande Richard Farnsworth, insieme a Sissy Spacek, interpreta la vera vita Alvin Straight, che ha attraversato il paese per visitare il fratello malato su un motocultore da giardino, andando a una velocità di circa cinque miglia all'ora, che è anche circa la velocità con cui si muove la trama. Le sensibilità di Lynch qualificano in qualche modo una sensazione di nuovità per la storia lenta e ambientata in un paesaggio rurale.
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Weekend (2011)
Durata: 97 minuti
Il film drammatico romantico a tema gay di Andrew Haigh vede come protagonisti Tom Cullen e Chris New, due ragazzi che si incontrano in un club e trascorrono il fine settimana insieme. Parlano dei loro interessi e passati, mangiano, fanno passeggiate e si impegnano in qualche sesso franco—onestamente, è ancora raro trovare un film di produzione mainstream con una comprensione di base delle meccaniche del sesso sessuale cis maschile. Invece! Una mossa pianificata il lunedì mette in gioco le stakes, ma in generale i batti drammatici sono tutti emotivi, con il film fornendo un'immagine calorosa, commossa e in generale realistica delle relazioni moderne.
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Before Sunrise (1995)
Durata: 101 minuti
Julie Delpy e Ethan Hawke si perdigano per Vienna, tenendo conversazioni casuali e offrendo monologhi riguardanti le loro vedute sulla vita, l'arte e l'amore. Il film minimalista e flawlessly cast di Richard Linklater è contemporaneamente soffiato romanticamente e completamente a terra, la sua trama senza trama sentendosi ardita e rischiosa quanto qualsiasi cosa al cinema. Se lo piaci, seguono due installazioni similmente lente.
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Paterson (2016)
Durata: 118 minuti
Jim Jarmusch dirige Adam Driver come il personaggio omonimo, un autobusista e poeta che segue praticamente la stessa routine ogni giorno (che è profondamente riconosciuta, anche se è più comune in realtà che a schermo). Paterson guida il suo autobus, passeggia il cane della moglie e va in un pub per una birra alla mezzanotte, ogni giorno scrivendo qualche poesia nel suo quaderno. Come film, è deliberatamente non drammatica, anche se si basa sul tipo di piccola evento che può causare un'interruzione drastica nella tua vita.
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Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)
Durata: 201 minuti
Anche il nome del film maestro di Chantal Ackerman è lungo, e la durata complessiva del film supera i tre ore, prendendo luogo solo negli ultimi tre giorni, con una macchina da presa che, per design, sembra quasi non muoversi. E tuttavia! Il film cattura con estrema precisione lo scheletro rigido della routine quotidiana di una madre vedova che va attraverso lo stesso giorno, il quale include lavoro sessuale poco piacevole coinvolgente un solo cliente prima che il figlio raggiunga la scuola. È tutto quietamente affascinante. Quando la monotonia quotidiana di Jeanne inizia a sciogliersi, lentamente, la conseguente rottura è come fascinante, ipnotica e come delicatamente orrorifico quanto tutto quello che è precedentemente accaduto.
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It Follows (2014)
Durata: 100 minuti
Seppure la sua pace non sia pressoché come lenta come quelle di altri elencati qui, il concetto di It Follows fa chiaro che stiamo su un altro spettro della velocità della corsa basata sui horror; anche i più lenti zombie potrebbero superare le minacce di Mitchell's breakout film writer-director di It Follows. La trama coinvolge qualcosa che potrebbe essere descritto come una maledizione sessuale, in cui una vittima è inseguita da qualcosa. Non la insegue, né è esplicitamente minacciosa, ma la insegue fino alle estremità della Terra, se necessario, mentre si sposta a sua volta a passi lenti. Forse il film più responsabile per il discorso sul horror elevato; alcuni lo considerano noioso come fango.
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The Killing of a Sacred Deer (2017)
Durata: 121 minuti
Greeko Lanthimos, regista e scrittore greco, che poi avrebbe ricevuto una pila di nomination agli Oscar per "The Favourite" l'anno successivo a questa, non sembra mai in fretta. Ogni suo film utilizza un andamento temprato, meglio descritto come tranquillo. In "The Favourite", questo stile serve a aumentare la satira; qui, aiuta a creare un'atmosfera profondamente disturbante. Ispirato alla tragedia greca (Euripide, "Ifigenia in Aulide", in particolare), il film presenta una famiglia apparentemente perfetta (condotta da Colin Farrell e Nicole Kidman) che entra in contatto con un misteriosissimo adolescente (Barry Keoghan) che si insinua gradualmente nelle loro vite. Sappiamo che sta facendo qualcosa, e infine, lo sapranno anch'essi—ma non fino all'ultimo atto che comprenderemo completamente i suoi motivi e la sua vendetta inarrestabile.
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Il Settimo Sigillo (1957)
Durata: 96 minuti
C'è molta cosa accaduta in "Il Settimo Sigillo" della fantasia storica di Ingmar Bergman, ma c'è anche una quantità notevole di silenzio. Molti dei suoi film costruiscono onde profonde di emozione che iniziano come bolle appena sotto la superficie, crestando solo occasionalmente, ma con grande forza. Qui, invece, abbiamo la storia dell'epoca della peste nera di persone a vari stadi di accettazione in presenza della certezza che Dio, se è vivo, è almeno del tutto morto e indifferente a loro. Max von Sydow interpreta il cavaliere cynico Antonius Block, che ricorda memorabilmente gioca a scacchi con la Morte mentre incontra un corteo di contadini nei suoi viaggi, la loro unica speranza di felicità sta nel defiersi all'entropia e nell'accettare la vita.
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A Ghost Story (2017)
Durata: 92 minuti
Il regista David Lowery ha un record di incasso notevole, almeno fuori da qualche film Disney perfettamente buono, e "A Ghost Story" è probabilmente uno dei migliori riflessioni sulla morte mai messi su film. Un uomo muore improvvisamente, ma invece di andare via, si lega alla moglie che ha lasciato indietro, indossando una toga tradizionale del fantasma. Quasi tutto quanto ci riguarda la trama, ma c'è una bellezza lacrimevole nel cammino lento del fantasma attraverso l'aldilà, e la sua crescente comprensione che il cambiamento è doloroso, ma spesso fa male meno di tenersi fermo. Per la prima volta o mai, ho pianguto in una scena in cui una donna affranta mangia un intero torte.
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Drive My Car (2021)
Durata: 179 minuti
La storia su cui si basa il film, scritta dal giapponese Haruki Murakami (Kafka sul fiume, IQ84), ha solo circa 45 pagine, e questo adattamento cinematografico si estende a tre ore. È la storia di un regista teatrale vedovo che forja un legame con la giovane donna che gli è stata assegnata per guidarlo a Hiroshima per il suo prossimo progetto. Offre poche cose in termini di avvenimenti, e pochissimo dialogo, ma le fotografia e il design sonori rendono quei tratti silenziosi affascinanti. In fondo, è una storia sull'estetica trascendente della connessione umana, anche attraverso tutti i dolori che ci separano. È anche un film sulla cosa, a volte, di chiacchierare con il tuo Lyft.
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Barry Lyndon (1975)
Durata: 185 minuti
Kubrick, che raramente ha toccato lo stesso genere due volte, ha provato la commedia storica con effetto straordinario—sebbene sia probabilmente il film meno visto della sua era di punta. Non è difficile capire perché, data la lunga durata e la mancanza di tratti di fantascienza/orrori tipici dei suoi film di 2001 o Shining, ma è ancora un film di Kubrick, con tutto ciò che implica. Le emozioni corrono profondamente ma lontane, e è un trionfo tecnico, pieno di dettagli esquisiti della epoca. Sebbene il tempo sia indubbiamente lento, a volte fino al punto di lento, la storia di un scalatore sociale (Ryan O'Neal) è anche il film più comico (in un modo secco ) e il più profondamente scettico di Kubrick. Se i suoi altri film raggiungono per trovare la buona parte dell'umanità, questo uno argomenta che alcune persone sono semplicemente merda.
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The Thin Red Line (1998)
Durata: 185 minuti
Si è detto che è quasi impossibile fare un vero film antiguerra, dato che i film sono spesso impegnati a intrattenere e divertire, e come si fa a fare un film di guerra senza azione? Il regista/sceneggiatore Terence Malick "The Thin Red Line" non è un film antiguerra, appunto, ma è molto più concentrato sulla filosofia della guerra e i suoi effetti sulla vita e sulla mente dei soldati che la combattono. Invece di sequenze di battaglia, abbiamo in genere le facce dei soldati che le vedono. Il risultato potrebbe non essere il miglior film di guerra mai fatto, ma è qualcosa di unico nella storia di quel genere.
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Valhalla Rising (2009)
Durata: 92 minuti
Come il regista Malick con la sua visione inusuale del film di guerra, il regista danese Nicolas Winding Refn fa qualcosa del tutto imprevisto tra i tanti film e serie televisive vikings-adjacent dei ultimi dieci anni. Il muto One-Eye (Mads Mikkelsen) è un guerriero, ma solo perché lo è stato fatto. Sottoposto a un capo norvegese in Scozia nelle terre alte, la sua fuga lo vede affiancato da un ragazzo un po' più garrulo come si mettono in marcia verso la costa, minacciati da visioni terrificanti (principalmente) e minacce reali (occasionalmente). Il film è molto più preoccupato dal mood che dalla violenza, della quale c'è solo una piccola quantità; negli lunghe intervalli di cammino e di sogni misteriosi trova il cuore della storia.
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Paris, Texas (1984)
Durata: 147 minuti
Travis Henderson (il defunto Harry Dean Stanton) esce dalla deserto, confuso, e sembra non sapere chi sia. Un medico riesce a trovare il suo fratello Walt (anche il defunto Dean Stockwell), e Travis inizia un viaggio per ritornare a sé stesso, alla sua famiglia, e alle scelte che ha fatto fino a quel momento. Wim Wenders è un brillante regista della desolazione, e presenta il moderno west americano come un paesaggio alieno ugualmente strano, misterioso e guarigivo. E tu ne vedi un po' di più di questo paesaggio durante il lungo tempo di durata del film.
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Solaris (1972)
Durata: 166 minuti
Solaris si presenta come un thriller di fantascienza sulla prima contattazione con un ente alieno ignoto. Incluso un scene ininterrotta di 5 minuti di un veicolo che guida attraverso un tunnel. (Nessuna cosa interessante accade nel tunnel). Basato sul romanzo di Stanislaw Lem, questo film del 1972 della Soviet Union di Andrei Tarkovsky ti porta in un altro mondo che sembra non avere molto in corso, come l'astronauta psicologo Kris Kelvin viene inviato sulla stazione spaziale Solaris lontana per decidere se continuare la missione per studiare il pianeta sotto, che sembra essere nulla di più di un vasto oceano. Ma c'è qualcosa in quelle acque, e sotto le lunghe riprese delle onde inquietanti e delle corride vuote della stazione; entrambo il film e il mondo alieno ti fanno credere di avere una sensazione di sicurezza falsa. La meta di Tarkovsky era di superare quello che vedeva come il materialismo freddo della fantascienza occidentale in qualcosa più emotivamente resonante, e chi lo ha fatto (pur essendo un po' noioso)?
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2001: An Space Odyssey (1968)
Durata: 139 minuti
Altro da Mr. Kubrick, chiaramente un maestro della pazienza estremamente deliberata. 2001 è affascinante per la sua portata (dalla nascita dell'umanità, a un futuro migliorato e minacciato dall'intelligenza artificiale, fino alla nostra evoluzione ultima—si dimentica facilmente quanto ci siano tante belle e elegante citazioni lungo il percorso. Un'astronave si accoppa ad una stazione spaziale al Waltz del Danubio, e quella è solo una di molte sequenze con poche parole e molta scorrevole musica classica da film. Persino il finale del film, kaleidoscopico e conseguente, rinuncia ai tradizionali spiccioli a favore di qualcosa più cerebrale. Pesante per alcuni, c'è una ragione per cui il film ha suscitato dibattiti per decenni riguardo ai suoi messaggi e ai suoi significati.
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Stalker (1979)
Durata: 161 minuti
Quando il Comitato Statale Sovietico per il Cinema criticò la velocità di Stalker all'epoca della sua prima uscita, Andrei Tarkovsky allegò: "Il film deve essere più lento e noioso al principio per far sì che i spettatori che si sono recati in un teatro sbagliato abbiano tempo di lasciare prima che l'azione principale inizi." Sebbene l'azione principale qui sia anche di un certo tenore, se siamo completamente onesti. In una versione nebulosa di un futuro indeterminato, un evento di qualche genere ha creato un'area nota solo come "La Zona", una regione in cui le regole fisiche non si applicano e che è piena di meraviglie e terrore, anche se l'aspetto è principalmente quello di un post-apocalisse sporco. È vietato, ma c'è un mercato per i Guidatori—individui che conoscono abbastanza per aiutare altre persone a trovare quello che stanno cercando. In questo caso, il nostro Stalker (Alexander Kaidanovsky) è incaricato da personaggi noti solo come "Lo Scrittore" e "Il Professore" di aiutarli a trovare una stanza che possa concederti il tuo desiderio profondo. È facile perdere la testa nel mondo di Tarkovsky se siamo disposti a lasciarci andare e le idee filosofiche in gioco—inclusa la domanda se desiderare il tuo cuore profondo sarebbe qualcosa che non sarebbe altro che un disastro—sono veramente interessanti.
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La Notte (1961)
Durata: 122 minuti
- Come tutte le significative opere di Michelangelo Antonioni, La Notte abbandona la trama a favore di raccontare la sua storia attraverso l'atmosfera. In termini moderni? È tutto vibrazioni. Marcello Mastroianni e Jeanne Moreau interpretano coppia sposata—un novelista emargiato e la sua moglie sempre più distaccata—che intraprendono una serie di impegni sociali per un intero giorno malgrado la loro crescente comprensione che il matrimonio non funziona. Antonioni può trovare la bellezza nei più prosaici ambienti, e la sua noia è più interessante delle azioni di molti altri film.
- Alcune persone potrebbero trovare i film a passo più lento e lunghi più coinvolgenti a casa, poiché possono sfruttare la funzione pausa per assorbire pienamente il dialogo o le immagini.
- Per chi apprecia la noia nei film, l'arte del film lento può offrire profonda risonanza emotiva, sfidando preconcezioni e spesso lasciando un impatto duraturo.
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