Quels sons fait la Terre?
Les Danois invitent à nouveau au Festival Artistic Socle du Monde. Durant neuf semaines, le public peut assister à des expositions et des représentations autour du Musée du Cœur. Il attire la plus grande collection Manzoni au monde et une spécialité.
Avez-vous jamais regardé devant une canette d'Excrement d'Artiste (Excrement d'artiste) et considéré ce que font réellement les terres ou les emballages en polystyrene comme relief mural? Expérimentez cela et beaucoup plus sur la péninsule danoise de Jutland. À Herning, le Festival Artistic Socle Du Monde vous invite à rejoindre, découvrir et être émerveillé. Des artistes et artistes internationaux et danois populent huit expositions à cinq lieux distincts.
Le slogan de l'édition neuvième est FAIRE ÇA! FAIRE ÇA! promet beaucoup - et, un petit spoiler, livre. Ce concept d'exposition, qui tourne autour du Musée du Cœur, a inspiré le festival. FAIRE ÇA! est né par hasard et maintenant légendaire, cette idée d'exposition qui consiste à donner des instructions à des artistes contemporains. Avec ces instructions, tout le monde peut créer des œuvres d'art nulle part avec juste quelques gestes de mains ou quelques matériaux. Comme seules ces manuels d'instructions sont envoyés aux institutions, explique Hans Ulrich Obrist, il n'y a pas de frais de transport ni de déplacements. FAIRE ÇA! a été accueilli dans 160 musées à travers le monde depuis lors. Les possibilités d'interprétation sont nombreuses, aucune exécution n'est la même, ce qui fait tout encore plus intéressant.
Yoko Ono écoute la planète
"Je suis régulièrement contactée de toutes parts, même de la part d'universités et de villes. L'invitation d'Herning de la part de Tijs Visser, qui est responsable du concept global du festival, était très originale et réellement nouvelle." Personne n'avait l'idée avant de lever FAIRE ÇA! au rang de titre et de l'emporter plus loin dans l'espace public. Obrist en était ravi. Le résultat allume maintenant l'imagination des visiteurs et des visiteurs dans et sur les bâtiments, sur les terrains du musée, à Herning, et dans une forêt voisine. "C'est incroyable," poursuit-il, "lorsque le public découvre ces instructions en se promenant dans la nature et participe."
L'une des 23 artistes qui ont créé une instruction pour Herning est Yoko Ono. La veuve de John Lennon est longtemps reconnue comme une artiste reconnue et expose partout. Elle vous invite dans le jardin du musée pour considérer ce que font réellement les terres.
Pour Obrist, c'est partie intégrante de la grande idée qu'il faut nous réapprendre à écouter à nouveau. "Je me dois en rappeler moi-même", dit-il. Yoko Ono étend cette écoute à la planète. Il s'agit de retrouver une connexion émpathique avec la Terre.
Projet d'un collectionneur de textiles [
Un projet d'une collectionneuse de textiles, Marlene Dumas, fait également partie du festival. Elle invite les visiteurs à créer leurs propres collages textiles à l'aide des matériaux fournis. Le résultat formera une œuvre d'art collective qui sera exposée au musée. Le travail de Dumas traite fréquemment de l'identité et de la représentation de soi, ce qui fait de ce projet un parfait gant pour le thème de participation et d'engagement du festival. Les collages textiles créés par les visiteurs ne contribueront pas seulement à l'œuvre mais également serviront de rappel de la puissance collective de la créativité et du rôle du public dans la mondialisation de l'art.
Le cœur du festival est le Musée du Cœur. La brique blanche du bâtiment semble être faite de tissu, le toit est en arc, reflétant dans plusieurs bassins d'eau. Le bâtiment est situé sur les terrains d'une ancienne usine textile. Herning était autrefois un bastion danois de la production de vêtements. Maintenant, des éoliennes sont construites et des textiles sont vendus partout dans le monde. Les collectionneurs et mécènes Aage Damgaard ont fait fortune avec des chemises jusqu'aux années 1970. Les textiles étaient le fil conducteur du festival il y a deux ans. Maintenant, c'est tout simplement à propos d'une conscience écologique forte.
Cela a quelque chose à voir avec le précédent - pardon - l'Excrement d'Artiste? Il remonte à 1961. L'artiste conceptuel italien Piero Manzoni a produit 90 canettes "Excrement d'Artiste" à cette époque. Alleguellement, chacune contient 30 grammes de ses fèces. Emballées absolument étanches et sans odeur. Il a calculé le prix de vente en fonction du prix de l'or actuel et de son poids corporel. Il le voyait comme une critique de la société de consommation. Le comportement de consommation déchaîné est mis en cause maintenant plus qu'à jamais.
La collection Manzoni était loin d'être un succès commercial, malgré le fait que les canettes étaient populaires à l'époque. Pensez à des imprimés de soupe de tomate d'Andy Warhol qu'il a produits en série et qui ont inondé le marché. Manzoni était l'un des nombreux artistes que Damgaard a invité en Jutland. En échange, Manzoni et ses collègues ont créé des œuvres d'art de grand format pour lui. Parmi d'autres choses, la plus grande collection Manzoni du monde s'est réunie.
Le textile Damgaard a fermé ses portes en 1977, et les terrains ont été transformés en musée privé. Un jardin sculptural spacieux et rond, ainsi qu'un labyrinthe d'haies magnifiques invitent les visiteurs à se rassembler autour du clock. 18 ans après la mort de l'entrepreneur, en 2009, un nouveau bâtiment nommé Coeur a été ajouté. Le festival offre des moments magiques d'art dans la Jutland every two years. "Socle du Mode est une archipelago de diverses expositions," élogie Hans Ulrich Obrist. "C'est polyphonique, car il y a plusieurs commissaires." DO IT! se passe bien, car il n'est pas prévu comment le spectacle devrait s'en finir. "À travers Zoom," Obrist nous apprend, "l'écologie dans le monde de l'art m'intéresse beaucoup." Nous avons eu des dialogues pendant des mois à la manière de ping-pong.
Visite des Bêtes de Plage
Le joyau de tous les œuvres d'art présentées au festival est la durabilité, mais aussi l'échange culturel et la diversité. Il y a beaucoup à découvrir, à la fois neuf et familier. Sous le titre "Tout est faux", les œuvres d'art intérieures entament un dialogue avec les collections d'ensemble du Danemark. Cela se fait en combinant des motifs de couture, de la mode des années 60 et des objets de tous les jours. Rien n'est étiqueté. Le public peut deviner qu'il s'agit d'art ou non - tout est faux ou non. Le cannette de Manzoni est caché parmi eux, qui a devenu prisé aux enchères.
Une équilibre entre l'art et la ferraille va de Theo Jansen. L'artiste et ingénieur néerlandais construit des Strandbeesten complexes et entièrement mobiles à partir de bouteilles en plastique jaune. Il est très demandé internationalement. Le toucher est expressément autorisé, car ils doivent finalement prendre vie. Ils se déplacent quelque part entre monstre incroyable et sculpture délicate. Parfois, le maître vient et active ses créatures spéciales. Cependant, la plupart du temps, ils errent seuls sur des plages lointaines, propulsés par des voiles refinies. Exposés au vent, au mauvais temps et aux humains.
Une version plus petite de ces errants du vent peut être déplacée à travers la salle d'entrée du Musée du Coeur. Une version beaucoup plus grande se trouve dans le jardin, elle ressemble bien usée. L'artiste charismatique l'appelle tendrement une "bête morte".
Festival d'Art Socle Du Monde, Faites-le! Jusqu'au 24 novembre, Bitten og Aage Damgaards Plads 2, 7400 Herning, Danemark
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Pendant le Festival d'Art Socle du Monde au Danemark, les visiteurs peuvent participer à un projet initié par Yoko Ono, qui les invite à considérer les sons que fait la Terre dans le jardin du musée. Cela correspond à la croyance d'Obrist en apprenant à réapprendre des connexions émotionnelles avec la Terre. En outre, des artistes internationaux et danois contribuent à huit expositions réparties sur cinq sites, offrant une expérience unique et engageante pour les visiteurs du festival.