Escapade avec la photographie sous la Tour Eiffel
Envie de photographie ? Le salon "Paris Photo" qui se déroule actuellement oscille entre l'IA et l'impression vintage. La 26e édition du plus important salon international de la photographie contemporaine occupe un bâtiment spécial en face de la Tour Eiffel et met en outre l'accent sur les femmes.
Juste en face de la Tour Eiffel, le monde, si fragile en ce moment, semble être en équilibre. La métropole se montre sous son jour le plus glamour et le plus élégant au Grand Palais Éphémère. Des défilés de mode spectaculaires de Chanel, des expositions d'art de haut niveau et des salons d'art animent le bâtiment. Actuellement, le premier salon mondial de la photographie attire ici les découvreurs et les initiés. Avec sa 26e édition, "Paris Photo" montre qu'il est une pierre angulaire élémentaire de ce média. 180 galeries et maisons d'édition, 800 artistes de 26 pays présentent des travaux photographiques vintage, modernes et contemporains.
Le panorama traverse les époques et les styles depuis les débuts de l'histoire de la photographie jusqu'aux derniers développements de l'ère numérique. Des objets familiers et excitants de stars de la scène comme Helmut Newton ou Irving Penn sont exposés dans des couchettes discrètement obscurcies. Des murs aux couleurs de bonbons guident vers la nouveauté, des discours photographiques variés ne demandent qu'à être découverts. Cette année, on trouve étonnamment moins de travaux politiques. Peut-être une escapade voulue en cette période de crise. Pourtant, il est toujours question d'exploitation, de guerre et d'autres sujets peu reluisants. Après tout, les photographies sont des documents de leur époque. Le regard vers l'emblème iconique est trompeur, tout comme les photographies à la beauté si séduisante au premier abord. Le public est invité sur le salon à repenser son rapport au monde.
Dans les marais de Camargue
Les femmes photographes sont heureusement nombreuses (un peu plus de 36%). Pour la quatrième fois déjà, "Paris Photo" met l'accent sur les femmes. Les femmes photographes se battent toujours pour plus de visibilité sur le marché. Devant le Grand Palais Éphémère, une tente a été montée pour faire de la place à tous les exposants. Dès l'entrée, on trouve l'un des plus grands stands. L'artiste parisienne Eva Nielsen et la curatrice Marianne Derrien y sont célébrées en tant que lauréates du prix BMW Art Makers. Elles ont conçu leur exposition "Insolare", ainsi encouragée, spécialement pour le salon "Paris Photo" et le festival de photographie "Rencontres d'Arles". Le travail y a déjà été présenté cet été dans un monastère.
Les deux femmes se connaissent depuis leurs études et "travaillent ensemble de manière sporadique depuis 20 ans, nous échangeons sur de nombreux sujets comme l'écoféminisme", expliquent-elles à ntv.de. Avec des constructions en acier brut, Derrien crée une scène parfaite pour le travail de Nielsen. Douze tableaux de grand et petit format enchantent et captivent par leurs couleurs chaudes et éclatantes. La quadragénaire superpose avec raffinement peinture, sérigraphie et photographie. Ce qui semble si poétique interroge en même temps les changements paysagers dans les marais de Camargue et remet en question l'empreinte de l'homme. Les artistes savent que le changement climatique est irrévocablement là et qu'il concerne tout le monde. L'érosion et le réchauffement sont visibles et perceptibles dans des régions comme la Camargue, affirment-ils. Mais elles sont optimistes et croient en une force collective.
Au bout du monde, en plein milieu de la France
Pour ce projet, Eva Nielsen s'est rendue en hiver dans cette région habituellement très touristique. Elle a été frappée par la solitude qu'elle a ressentie dans le paysage. "J'avais l'impression d'être au bout du monde, alors que j'étais en France. Surtout en tant que femme, c'est un défi de voyager seule", explique Eva Nielsen. Elle et Derrien sont préoccupés par la disparition de l'eau, si vitale. Tous deux soulignent l'importance de travailler avec des matériaux recyclables. Ainsi, ils recycleront les échafaudages en acier après leur démontage.
Paris est en train de redevenir un hotspot artistique. Dans les années d'entre-deux-guerres, des artistes comme Picasso ou Matisse y ont vécu. La ville sur la Seine était également le lieu de nombreux photographes perspicaces comme Man Ray, dont les travaux sont désormais également exposés à "Paris Photo". Les avant-gardistes comme lui et les bohémiens se rencontraient au Café de Flore ou à la Brasserie Lipp, qui sont encore aujourd'hui des lieux emblématiques. Ceux qui voulaient être là ou dénicher des inconnus dans les locaux des marchands d'art s'y rendaient.
Mon Vuitton, mon Gucci, mon musée
Maintenant, semble-t-il, la métropole de la Seine palpite et vibre à nouveau, le cœur battant complètement pour l'art. 160 musées attirent tout au long de l'année avec leurs expositions et leurs collections permanentes. Le géant de la mode Louis Vuitton a fait construire un musée sensationnel en 2014. Le concurrent de la marque de luxe François-Henri Pinault (entre autres Gucci) lui a naturellement emboîté le pas et la marque de joaillerie Cartier possède également son propre musée. Des galeries d'art de premier plan du monde entier ouvrent une annexe à Paris.
En tant que média, forme d'art et culture, la photographie est plus vivante que jamais. Depuis des années, le salon "Paris Photo" est pour beaucoup un must absolu et fait partie intégrante de l'agenda. La photographie est un compagnon de tous les instants, les smartphones sont des appareils photo, toujours prêts à participer au tourbillon d'images dans les médias sociaux. La photographie à l'ère numérique est importante et reçoit ici pour la première fois un domaine à part entière. Comment les artistes intègrent-ils les nouveaux médias dans leur travail ? À quoi ressemble l'art à l'ère numérique ? Intelligence artificielle, blockchain, les NFT sont-elles pertinentes ou non ?
C'est compliqué. Ce qui est clair, c'est que les représentations de la notion classique d'art se déplacent. La numérisation n'est pas sans risques ni effets secondaires. Sur le stand de la galerie berlinoise Office Impart, l'univers de l'artiste numérique Damjanski est présent. Il vit à New York, mais "en fait dans son navigateur, il vit et travaille en ligne", explique Anne Schwanz, copropriétaire de la galerie, en glissant un téléphone portable dans la main de la visiteuse. Les ustensiles dispersés sur le sol, comme des livres ou des canards qui couinent, demandent à être photographiés via une application. Damjanski a créé un algorithme qui reconnaît les objets et les transforme en une composition abstraite aux magnifiques dégradés de couleurs. L'acheteur peut au besoin faire imprimer le NFT inscrit sur la blockchain sur du plexiglas et l'accrocher chez lui. Le titre de propriété numérique est ainsi transporté dans l'espace réel.
En effet, de grands événements se profilent à l'horizon à Paris : à l'occasion des 33e Jeux olympiques, qui se dérouleront à Paris à partir du 24 juillet, le Grand Palais devrait rouvrir ses portes après près de trois ans de travaux de rénovation. Le Grand Palais Éphémère sera utilisé de manière olympique pour la lutte et le judo et le terrain deviendra un stade en plein air. Seize jours plus tard, le bâtiment aérien sera déconstruit et ses différents éléments seront réutilisés de manière durable. Comme son nom l'indique, le Grand Palais Éphémère n'était qu'un intermède éphémère, c'est-à-dire éphémère et temporaire, à la Tour Eiffel. Et un lieu parfait pour tout ce qui est réjouissant, inspirant et bienfaisant comme la mode, l'art et le sport.
Tout sur "Paris Photo" ici. Vous n'avez pas le temps de vous rendre à Paris ? Il existe sur le site une excellente salle de visionnage en ligne. Les fans de photo du monde entier peuvent ainsi visiter les offres de tous les exposants, créer des listes de favoris et interagir avec les experts sur place.
Paris Photo 2024 se déroulera du 9 au 12 novembre au Grand Palais.
Source: www.ntv.de
