30 de las Mejores Películas que Piensan Ser Taradas
Social media discurso sobre películas en redeesociales está de regreso. Esta vez estoy horrorizado por publicaciones de jóvenes espectadores que confiesan libremente que saltan las escenas de "las partes aburridas" (como, por ejemplo, las escenas de diálogo), o hasta verlas a una velocidad doble. Hagamos referencia a atenciones...y no las tenemos más.
No estoy diciendo que culpemos a estas personas. La tecnología moderna aprovecha tendencias adictivas de nuestros cerebros para que utilizemos nuestros teléfonos como si estuviésemos en una hambrienta búsqueda de serotonina. Por otro lado, las películas de gran presupuesto han aumentado en duración, pero también se han vuelto más rápidas y voluminosas—hay una gran diferencia entre tres horas de "Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles" y tres horas de "Avengers: Endgame". Cuando nos enfrentamos a escuchar demasiado tiempo un diálogo o mirar una vista que no parece avanzar la trama, sacamos nuestros teléfonos. (También soy culpable de esto al ver películas en casa, lo que es una de las razones por las que me encanta ver películas en el cine, donde estoy obligado a dar atención real).
Pero hay un arte en la película aburrida, y algunas de ellas no serían lo mismo si realmente intentaran emocionarnos con cada marco. Aquí hay grandes películas que te invitan a ser aburrido al inyectar un poco de silencio o a largar una larga conversación. Ellas te moverán profundamente, desafiarán tus prejuicios o tal vez te dejarán dormido. Cualquiera sería una victoria, en realidad.
Skinamarink (2022)
Duración: 100 minutos
La película de larga duración de Kyle Edward Ball, escritor y director, comenzó como un canal de YouTube dedicado a recreaciones de los sueños de la infancia enviados por usuarios. La trama de este largometraje basado en esa idea gira alrededor de un niño de cuatro años llamado Kevin, que se lesiona en casa sola con su hermana mayor de seis años, Kaylee. Lo que sigue es poco sentido narrativamente, y es fácil entender por qué la película de presupuesto microscópico fue polarizante para el público. Donde la película tiene éxito, y lo hace brillantemente, es en la recreación del mundo de una niña en el crepúsculo, en el que una casa familiar puede sentirse extraña, desconcertante y terrorífica bajo las circunstancias adecuadas. Ball se toma su tiempo creando ese estado de ánimo—y casi todo es estado de ánimo. No estoy seguro de lo que está intentando hacer ha sido hecho mejores.
Donde ver: Shudder, Hulu, alquiler digital
Inland Empire (2006)
Duración: 180 minutos
He visto casi todo lo que David Lynch ha producido alguna vez, y aún no sé cómo hablar sobre Inland Empire. Si no contamos Twin Peaks: The Return (las 18 horas de las cuales Lynch desea que consideres una película, es la más reciente de las producciones cinematográficas del director, aunque fue estrenada mucho antes, en 2006 (la primera película rodada íntegramente en video digital, ha sido recientemente restaurada). Hay trabajadores sexuales y conejos antropomórficos en una historia sobre una mujer que da todo de sí para obtener un papel en una película de Hollywood, solo para hundirse en un casi tres horas de sueño fiebre. Es una inmersion móvil y soreal en algún tipo de conciencia cinematográfica colectiva, o una colección de no secuaces. Nadie despertará emociones de incómodidad y miedo como Lynch, incluso si nosotros, como espectadores, no sabemos realmente qué estamos asustados.
Donde ver: Max, The Criterion Channel, alquiler digital
Jiro Dreams of Sushi (2011)
Duración: 81 minutos
A solo 81 minutos, es difícil quedarse aburrido de la documental de David Gelb, pero las reivindicaciones aquí son más personales que mundiales. Acompañado por una partitura de Philip Glass, la película sigue al maestro de sushi Jiro Ono, de 85 años, el cual es considerado uno de los sushi chefs vivos más grandes del mundo. Hace sushi que parece (y, supongo, saborea) increíble, trabajando día con día al lado de sus hijos, mientras continúa refinando sus habilidades a partir de los 80 y más allá. Esencialmente, es una tranquila exploración de la idea de que la clave para felicidad podría ser excelar en algo, pero nunca estar completamente contento con tus habilidades.
Donde ver: Hulu, Peacock, Tubi, Crackle, alquiler digital
Lost in Translation (2003)
Duración: 102 minutos
Bob (Bill Murray) viaja a Tokio en plena crisis de mediana edad para una empresa. Charlotte (Scarlett Johansson) es una joven graduada de Yale que acompaña a su esposo fotógrafo celebridad en la ciudad. Los dos extranjeros pasan tiempo juntos, experimentando la ciudad con una cierta melancolía no romántica. Puntos de trama, eso es prácticamente todo, pero sigue siendo profundamente mover.
Donde ver: Max, alquiler digital
Star Trek: The Motion Picture (1979)
Duración: 132 minutos (corte teatral)
### Está escena en la primera película de Star Trek que causa polémica no por su contenido político o filosófico, sino por su duración: un nearly cinco-minutos vuelo de nave espacial recién rediseñada USS Enterprise, acompañado de una animosa pieza de banda sonora de Jerry Goldsmith. Puede ser un poco erótico de espacioship porno o una de las secuencias más aburridas jamás filmadas, según la perspectiva (estoy mucho más del equipo de espacioship porn). El resto de la dirección de Robert Wise, apresurado a los teatros antes de que estuviera terminado, tiene un ritmo tranquilo. No hay peleas, poca acción y mucha auto-seria reflexión. En algunos sentidos, parece que está tratando demasiado duro de ser 2001: A Space Odyssey, pero tiene un extraño poder propio.
Dónde ver: Max, Paramount, alquiler digital
El Proyecto de la Bruja Blanca (1999)
Duración: 81 minutos
Mucho de la duración del proyecto ur-documental encontrado de The Blair Witch Project se dedica a gente un poco molesta errando por los bosques de Maryland mientras eventos disturbiosos, pero no realmente excitantes, los ponen en tensión y se enfrentan entre sí. Poco sucede antes de los minutos finales memorables, pero sirve para construir una tensión insoportable. Esto es claramente uno de esos casos en los que la suma es más que las (a menudo aburridas) partes.
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Tinker Tailor Soldier Spy (2011)
Duración: 127 minutos
Cuando pensamos en dramas espías, pensamos en Bond (James Bond), Bourne o Atomic Blonde...pero Tinker Tailor Soldier Spy es algo por completo distinto, una película tranquilamente paranoica ambientada en una sucia y hundida década de 1970. Gary Oldman interpreta a George Smiley, el personaje de John Le Carré, aquí sacado de retiro para ayudar a descubrir un agente doble dentro de las altas filas de la inteligencia británica. Hay poca acción, y casi no hay gritos. En lugar de ello, Tinker Tailor hace el caso de que el espionaje es sobre la información: quién la tiene, quién la controla y quién la sabía obtener.
Dónde ver: Estrella, alquiler digital
Rusia Ark (2002)
Duración: 96 minutos
Como películas rusas aburridas van, Russian Ark es especialmente desafiante, pero también, finalmente, realmente hermosa y recompensadora. Es también un hito técnico, desplejándose en un solo toque ininterrumpido. Filmada en el Palacio de Inverno en San Petersburgo, la historia, tal vez, involucra a un narrador anónimo que se desplaza por las alcantarillas del edificio, encontrándose con personas reales e imaginarias de la ciudad de los 300 años de historia. Las conversaciones son principalmente filosóficas, pero el alcance aumenta a medida que la película avanza. Hasta el final, hemos encontrado a 2,000 personas y varias orquestas, todos manejados a través del tiempo y el espacio con gran finesse.
Dónde ver: Hoja, Kanopy, Plex
Ojos Sellados (1999)
Duración: 159 minutos
Pocas películas de Stanley Kubrick podrían aparecer aquí; el director ama su paciencia. Eyes Wide Shut es un caso particularmente interesante, pues una película sobre Tom Cruise, Nicole Kidman y un culto sexual kinky no suena como algo en peligro de poner a la gente durmiendo. Y aun así, la gente se desconcertó inicialmente por la formalidad fría y el sello distante y soñador de la película. La última película de Kubrick fue un engaño, prometiendo una mirada debajo de las sábanas de una de las parejas de Hollywood más calientes, y en cambio ofreciendo una película lenta y precaución sobre los peligros de la obsesión sexual.
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Ikiru (1952)
Duración: 143 minutos
El director japonés Akira Kurosawa es mejor conocido por epopeyas como The Seven Samurai y Rashomon, pero incluso en esos relativamente llenos de acción películas, se desata una ambigüedad hacia vidas llenas de violencia. Su filmografía también está llena de obras más contemplativas, con Ikiru (significando, en términos generales, “Vivir”) entre las mejores. Kanji Watanabe (Kurosawa regular Takashi Shimura) interpreta a un funcionario veterano que ha trabajado en el mismo trabajo monótono durante décadas. Al mismo tiempo que descubre que está enfermo de cáncer de estómago incurable, llega un grupo de padres en busca de permisos para limpiar una cisterna y construir una cancha de juegos para los niños locales. Watanabe se compromete a ponerse en contra de todo lo que ha aprendido sobre jugar por las reglas en orden de ayudar a los padres a cortar la papelada roja que probablemente pondría fin a sus sueños. Es una historia universal y, a la vez, únicamente japonesa sobre hazañas heroicas, incluso si eso involucra solo desplazar papelera.
Dónde ver: Max, The Criterion Channel, alquiler digital
Judgment at Nuremberg (1961)
Duración: 3 horas y 10 minutos
¿Qué significa que no estás interesado en ver una escena de tres horas y diez minutos de un juicio? Director Stanley Kramer siguió a Inherit the Wind con esta drama legal que retrata una versión ficticia de uno de los doce juicios militares de Nuremberg que determinaron la gravedad de los crímenes de guerra nazis después de la Segunda Guerra Mundial. Spencer Tracy conduce uno de los repartos más estrellados jamás visto(?), incluyendo a Burt Lancaster, Marlene Dietrich, Judy Garland, William Shatner y Montgomery Clift, entre otros.
Dónde ver: Tubi, MGM+, alquiler digital
Beau Travail (1999)
Duración: 90 minutos
Galoup (Denis Lavant) se refleja en sus experiencias en Djibouti, al frente de un grupo de hombres como parte de la Legión Extranjera francesa en la película sun-secas de la escritora/directora Claire Denis. Todo va bien para Galoup hasta la llegada de Gilles Sentain (Grégoire Colin), quien inadvertidamente amenaza la relación de Galoup con su comandante, y inspira a Galoup en una ira casi irracional. Hay la potencialidad de drama violento, pero la película favorece lo languido y elíptico (también muy sudoroso), construyendo tensión a través de paisajes espectaculares y fotografía brillante. Beau Travail aparece frecuentemente en listas de las Mejores Películas de Todos los Tiempos, y merece la pena.
Dónde ver:Max, The Criterion Channel, alquiler digital
La Historia Recta (1999)
Tiempo de ejecución: 112 minutos
Este es una película de David Lynch tan inusual que casi no se siente suya; vea esta liberación de Disney seguida de Inland Empire y su cerebro se derrite. El gran Richard Farnsworth, acompañado por Sissy Spacek, interpreta a la vida real Alvin Straight, quien viajó a través del país en un cortador de césped a motor, viajando a cinco millas por hora, que es aproximadamente la misma velocidad de la trama. Las sensibilidades de Lynch algunhow traen un sabor de nueva vida a la historia lenta y rural.
Dónde ver:Disney , The Criterion Channel, alquiler digital
Fin de Semana (2011)
Tiempo de ejecución: 97 minutos
La película de romance de corte de vida de Andrew Haigh estrella a Tom Cullen y Chris New como dos chicos que se conocen en un club y pasan el fin de semana juntos. Hablan de sus intereses y pasados, comen, van de paseo y se involucran en alguna sexo franco—en realidad, es raro encontrar una película comercial con una comprensión básica de las mecánicas del sexo sexual cisgénero masculino. De todos modos! Una mudanza programada el lunes pone en juego las apuestas, pero de lo dramático las tensiones son todas emocionales, con la película ofreciendo una mirada agradable, poética y generalmente realista sobre las relaciones modernas.
Dónde ver: The Criterion Channel, AMC+, alquiler digital
Antes luz del día (1995)
Tiempo de ejecución: 101 minutos
Julie Delpy y Ethan Hawke recorren Viena, teniendo conversaciones informales y ofreciendo monólogos relacionados con sus puntos de vista sobre la vida, el arte y el amor. La película minimalista y flawlessmente repartida de Richard Linklater es al mismo tiempo soaringmente romántica y completamente terrenal, su falta de trama sin trama sintiéndose arriesgada y desafiante como cualquier cosa en el cine. Si lo agradas, siguen dos instalaciones similares.
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Paterson (2016)
Tiempo de ejecución: 118 minutos
Jim Jarmusch dirige a Adam Driver como el personaje homónimo, un conductor de autobús y poeta que sigue casi la misma rutina cada día (lo cual es profundamente relatable, aun si es mucho más común en la vida real que en el cine). Paterson conduce su autobús, camina el perro de su esposa y se detiene en un bar para una cerveza en la tarde, cada día escribiendo algunos versos en su cuaderno. Como película, es deliberadamente no dramática, aun así, se desencadena en el tipo de evento pequeño que puede causar una revolución en tu vida.
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Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)
Tiempo de ejecución: 201 minutos
Aun así, el nombre mismo de la película maestra de Chantal Ackerman es largo, y la película termina en más de tres horas, tomando lugar en solo tres días, con una cámara que, por diseño, aparenta casi no moverse. Y aun así! La película captura con detenimiento la rutina altamente disciplinada de una madre viuda que va por el mismo rutino cada día, el cual incluye trabajo sexual sin mucha alegría involucrando a un solo cliente antes de que su hijo vuelva de la escuela. Es todo quietamente fascinante. Cuando la monotonía de la vida diaria de Jeanne comienza a deshacerse, lentamente, la desintegración resultante es tan fascinante, hipnótica y subtamente terrorífica como todo lo que precedió.
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It Follows (2014)
Tiempo de ejecución: 100 minutos
Aunque su ritmo no sea tan languido como otros mencionados aquí, la trama de It Follows hace claro que estamos en un espectro por completo diferente de otras películas de persecución basadas en el miedo; incluso los más lentos de los zombis podrían superar las amenazas de la película de escritora/directora David Robert Mitchell. La trama involucra algo que se podría describir como una maldición sexual transmisible, en la que una víctima es perseguida por una entidad que puede verse como cualquiera. No la persigue ni es sobremente amenazante, pero la seguirá hasta los confines de la Tierra, si es necesario, mientras que toma su tiempo dulce. Es probablemente la película más responsable del discurso sobre el horror elevado; algunos la consideran aburrida como la mierda.
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La muerte de un santo (2017)
Tiempo de ejecución: 121 minutos
Griego: Yorgos Lanthimos, escritor-realizador griego, que más tarde obtendrá una montaña de nominaciones al Oscar para "The Favourite" después de que este salió, siempre está en desacelerada, con cada uno de sus films empleando un ritmo descrito mejor como lento. En "The Favourite", este estilo sirve para aumentar la sátira; aquí, ayuda a construir una atmósfera profundamente desagradable. Inspirado en la tragedia griega (la "Iphigenia in Aulis" de Eurípides, en particular), la película presenta una familia perfecta (liderada por Colin Farrell y Nicole Kidman) que se encuentran con un adolescente misterioso (Barry Keoghan) que se insinúa gradualmente en sus vidas. Sabemos que está haciendo algo, y eventualmente, lo saben ellas también—pero no hasta el acto final que comprenderemos sus motivos, y su venganza infatigable.
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El Séptimo Sello (1957)
Tiempo de ejecución: 96 minutos
Hay mucho incidente en la fantasía histórica de Ingmar Bergman, pero también hay un montón de silencio. La mayoría de sus películas construyen olas de emoción profunda que comienzan como burbujas justo debajo de la superficie, creciendo solo esporádicamente, pero potentemente. Aquí, en cambio, tenemos la historia de la era de la peste negra de personas a distintas etapas de aceptación ante la segura conciencia de que Dios, si está vivo, está al menos muerto o indiferente a ellos. Max von Sydow interpreta al caballero cínico Antonius Block, quien memorablemente juega a las damas con la Muerte incluso mientras se encuentra con un desfile de campesinos en sus viajes cuya única esperanza de felicidad consiste en defender la entropía y abrazar la vida.
Dónde ver: Max, The Criterion Channel, alquiler digital
A Ghost Story (2017)
Tiempo de ejecución: 92 minutos
El director David Lowery tiene un registro espectacular, al menos fuera de un par de películas de Disney perfectamente bien, y A Ghost Story es probablemente una de las mejores contemplaciones de la muerte jamás puestas en película. Un hombre muere de forma inesperada, pero en lugar de avanzar, se queda atrás como un fantasma, mientras lleva una toalla tradicional. Es casi todo lo que hay en lo que va de trama, pero hay belleza poética en la lenta caminata del hombre por el afterlife, y su creciente comprensión de que el cambio es doloroso, pero suele lastimar menos que aferrarse. Nunca antes o desde entonces he llorado en una escena en la que una mujer de duelo come una tarte completa.
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Drive My Car (2021)
Tiempo de ejecución: 179 minutos
La historia en la que se basa la película, de Haruki Murakami (Kafka en el Mare, IQ84), solo dura alrededor de 45 páginas, y aún así, esta adaptación al cine alcanza las tres horas. Es la historia de un director de teatro viudo que forma una relación con la joven mujer asignada para conducirlo a Hiroshima para su próximo proyecto. Ofrece poca acción y diálogo mínimo, sin embargo, la cinematografía y el sonido hacen que esas prolongadas calles silenciosas sean fascinantes. Finalmente, es una historia sobre la hermosa transcendencia de la conexión humana, incluso a través de todos los dolores que nos mantienen separados. Es también una película sobre cómo, a veces, es OK hablar con tu conductor Lyft.
Dónde ver: The Criterion Channel, alquiler digital
Barry Lyndon (1975)
Tiempo de ejecución: 185 minutos
Kubrick, que nunca realmente golpeó el mismo género dos veces, dio un golpe a la dramática histórica con efectos asombrosos—aunque probablemente sea la película menos vista de su era de punta. No es difícil entender por qué, dada la larga duración y la falta de trazas de ciencia ficción o terror en los estilos de una 2001 o un Rey Perdido, pero es claramente una película de Kubrick, lo que implica. Las emociones corren profundas pero alejadas, y es una obra técnica impresionante, llena de detalles periódicos exquisitos. Aunque el ritmo es indudablemente lento, a veces hasta languido, la historia de un escalador social rutillo (Ryan O’Neal) es también la obra de director más divertida (en un muy seco modo), y la más profundamente cínica. Si sus otras películas buscan encontrar la bondad en la humanidad, esta una hace la argumento de que alguna gente simplemente son chidos.
Dónde ver: Alquiler digital
The Thin Red Line (1998)
Tiempo de ejecución: 185 minutos
Se ha dicho que es casi imposible hacer una película anti-guerra, dado que las películas suelen estar en el negocio de nos encantar y excitarnos, y cómo se hace una película de guerra sin acción? La película de Terence Malick The Thin Red Line no es una película anti-guerra, exactamente, pero está mucho más centrada en la filosofía de la guerra y sus efectos en las vidas y los pensamientos de los soldados que la luchan. En lugar de secuencias de batalla, lo que más comúnmente vemos son las caras de los reclutas testificando. El resultado no es necesariamente la mejor película de guerra jamás hecha, pero es algo único en la historia de ese género.
Dónde ver: Starz, alquiler digital
Valhalla Rising (2009)
Tiempo de ejecución: 92 minutos
## Así como la visión desconventional de Malick sobre la película de la guerra, el director danés Nicolas Winding Refn hace algo por completo inesperado con las muchas películas y series de televisión vikingas-adjunta de la última década. El mudo Ojo de Uno (Mads Mikkelsen) es un luchador, pero solo porque le ha hecho serlo. Atado a un jefe noruego en las tierras altas escocesas, su fuga lo deja acompañado de un niño un poco más hablativo mientras se dirigen hacia la costa, asediados por visiones terroríficas (principalmente) y amenazas reales (ocasionalmente). La película se preocupa mucho más por el estado de ánimo que por la violencia, de la que solo hay un poco; en las largas interrupciones de caminar y soños misteriosos se encuentra el corazón de la historia.
Paris, Texas (1984)
Tiempo de ejecución: 147 minutos
Travis Henderson (el late, great Harry Dean Stanton) sale de la desierta, perplejo, y pareciendo sin conocer quién es. Un médico logra encontrar a su hermano Walt (también late, también great Dean Stockwell), y Travis comienza un viaje hacia sí mismo, hacia su familia, y las elecciones que lo definieron hasta ese punto. Wim Wenders es un brillante director de desolación, y presenta la moderna América del Oeste como un paisaje extraterrestre igualmente extraño, misteriosa y curativa. Y obtienes ver mucho de ese paisaje a lo largo de la duración casi tres horas del filme.
Solaris (1972)
Tiempo de ejecución: 166 minutos
Solaris se presenta a primera vista como una película de ciencia ficción de terror sobre el primer contacto con una entidad alienígena desconocida. También incluye una escena de cinco minutos sin interrupciones de un coche que viaja por un túnel. (Nada importante sucede en el túnel). Basado en la novela de Stanisław Lem, este filme soviético de 1972 del artista de cine aburrido par excellence Andrei Tarkovsky te lleva a otro mundo que también no parece tener mucho que ofrecer, ya que el astronauta psicólogo Kris Kelvin es enviado a la estación espacial Solaris lejana para saber si es válido continuar la misión para estudiar el planeta debajo, que parece ser nada más que un vasto océano. Pero hay algo sucediendo debajo de las olas y los largos plazos de las olas chirriantes y las corredores vacíos de la estación; tanto el filme como el mundo alienígena buscan engañarte con una sensación de seguridad falsa. El objetivo de Tarkovski era superar lo que vio como el materialismo frío de la ciencia ficción occidental y pasar a algo más resonante emocionalmente, y ¡qué milagro logró! (pero también puede ser un poco aburrido).
2001: A Space Odyssey (1968)
Tiempo de ejecución: 139 minutos
Otro de Mr. Kubrick, claro un maestro del ritmo extremadamente deliberado. 2001 es emocionante en su alcance (desde el comienzo de la humanidad hasta un futuro mejorado y amenazado por la inteligencia artificial, hasta nuestra supuesta evolución—es fácil olvidarse de cuántas graciosas y elegantes observaciones hay en el camino. Un transbordador se acopla a una estación espacial al vals de la Danza Azul Danubio, y es solo el comienzo de muchas secuencias con poca o ninguna diálogo y una puntuación de música clásica máxima. Incluso la finale del filme kaleidoscópica y consecuencial esquiva de las trillas tradicionales a favor de algo más intelectual. Lentamente para algunos, hay una razón por la que la película de Kubrick sigue siendo objeto de debate por décadas sobre sus mensajes y significados.
Stalker (1979)
Tiempo de ejecución: 161 minutos
Cuando el Comité Estatal Soviético de Cinematografía criticó el ritmo de Stalker en su estreno inicial, Andrei Tarkovsky supuestamente dijo: "La película necesita ser más lenta y aburrida al principio para que los espectadores que entraron en la sala equivocada tengan tiempo de salir antes de que la acción principal comience". Aunque la "acción principal" aquí también es bastante tranquila, si estamos siendo completamente honestos. En un futuro nebuloso, un evento de algún tipo ha creado una zona conocida solo como "La Zona", una región en la que las leyes físicas no aplican y que está llena de maravillas y terrorros, incluso si el aspecto es principalmente postapocalíptico sucio. Está prohibida, pero hay un mercado para los Stalkers—individuos que saben lo suficiente para ayudar a otros a encontrar lo que están buscando. En este caso, nuestro Stalker (Alexander Kaidanovsky) es encargado por personajes conocidos solo como "El Escritor" y "El Profesor" para ayudarlos a encontrar una habitación que puede conceder tu deseo más profundo. Es fácil perderse en el mundo de Tarkovsky si estamos dispuestos a dejarnos llevar por él, y las ideas filosóficas en juego—incluyendo la pregunta de si obtener tu deseo más profundo sería algo que no fuera un desastre—son realmente intrigantes.
La Notte (1961)
Tiempo de ejecución: 122 minutos
- Como todos las películas significativas de Michelangelo Antonioni, La Notte se deshace de la trama a favor de contar su historia a través del ambiente. En términos modernos? Está todo sobre las vibraciones. Marcello Mastroianni y Jeanne Moreau interpretan a un matrimonio—un novelista emarginado y su esposa cada vez más distante—que realizan una serie de compromisos sociales durante un día, a pespite de su creciente comprensión de que el matrimonio no funciona. Antonioni puede encontrar la belleza en los lugares más prosaicos, y su enojo es más interesante que la acción de muchas otras películas.
- Algunas personas pueden encontrar más involucrantes las películas más largas y lentas en casa, ya que pueden aprovechar la función detener para absorber plenamente el diálogo o las imágenes.
- Para aquellos que aprecian la aburrimiento en las películas, la arte del cine lento puede ofrecer una resonancia emocional profunda, desafió prejuicios y a menudo deja una huella duradera.
Donde ver: Max, Criterion Channel, alquiler digital
