21 de las mejores películas originales de Prime Video que vale la pena ver
A pesar de que las películas en streaming a menudo pasan desapercibidas, Prime Video ha logrado reunir una serie bastante impresionante de películas que han destacado no solo en términos de audiencia, sino también en el mundo más amplio de los premios, incluyendo algunas nominadas al Oscar a la mejor película.
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Saltburn (2023)
La escritora y directora Emerald Fennell siguió su aclamada película ganadora del Oscar Promising Young Woman con el escandaloso Saltburn, una especie de versión aún más oscura de The Talented Mr. Ripley en la que Barry Keoghan da vida a Oliver Quick, un estudiante de Oxford que hará lo que sea para infiltrate en el mundo endiabladamente elegante de su compañero de clase Felix Catton (Jacob Elordi). Con sus habilidades de manipulación y limpieza de bañeras, el estudiante becado se cuela en la mansión de Saltburn y descubre que la familia es desesperadamente ingenua, pero lo suficientemente rica como para seguir teniendo todas las cartas. Da igual: Oliver tiene un plan. Las opiniones están divididas sobre si esto es una sátira inteligente o basura lujuriosa, pero es entretenido de cualquier manera.
Una noche en Miami... (2020)
La actriz Regina King ya tenía experiencia dirigiendo televisión antes de embarcarse en este, su primer proyecto como directora de una película, y es un debut impresionante. Basada en una obra de 2013 de Kemp Powers (que también escribió el guion), la película ofrece una especulación sobre un encuentro real de cuatro de las figuras más destacadas del siglo XX en el Hampton House Motel de Florida en 1964. Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Aldis Hodge y Leslie Odom Jr. interpretan a Malcolm X, Muhammad Ali (Cassius Clay en ese momento), Jim Brown y Sam Cooke mientras debaten y discuten sus propios roles en los movimientos del poder negro y los derechos civiles, al mismo tiempo que lidian con sus propios demonios y las demandas de sus vidas como modelos a seguir. Sus orígenes teatrales son evidentes, pero las interpretaciones de poderío y la dirección confiada de King le dan tensión y potencia a la historia.
Red, White and Royal Blue (2023)
Las personas queer merecen comedias románticas tontas tanto como cualquiera, y Red, White and Royal Blue (basada en la novela de Casey McQuiston) cumple con creces. Taylor Zakhar Perez da vida a Alex Claremont-Diaz, hijo de la presidenta de Estados Unidos (Uma Thurman), y Nicholas Galitzine a príncipe Enrique, heredero del trono británico. Una disputa pública entre los dos desata un incidente internacional que, naturalmente, lleva a un romance a fuego lento y a un par de escenas sexuales algo picantes.
En la piel de mi madre (2023)
Cuidar a un padre mayor es difícil en las mejores circunstancias, y estas circunstancias están muy lejos de ser ideales. Es 1945 en Filipinas y los soldados japoneses aterrorizan a los locales mientras el conflicto llega a su fin, mientras que un cacique local está decidido a despojar a una familia una vez influyente de la riqueza que cree que han escondido. Desesperados por comida, los dos hijos de esa familia se adentran en el bosque a buscar y en lugar de eso encuentran a una hada que parece ayudarles, ofreciendo comida y un remedio para la madre moribunda, Ligaya (Beauty Gonzalez). Pero el remedio implica "salvar" a Ligaya convirtiéndose en un vampírico Aswang de la leyenda filipina. Esta película de terror sobrenatural y sangrienta está un poco por debajo del radar, pero merece la pena verla para los fans con el estómago para ella.
A Million Miles Away (2023)
Michael Peña da vida al astronauta mexicano-americano José M. Hernández en esta biopic inspiradora. Si "inspiradora" suena a halagar con faint praise, es justo decir que la película se basa en la propia memoir de Hernández y por lo tanto juega a lo seguro en muchos aspectos. Aún así, es una película bien dirigida y bien interpretada, con Peña, Sarayu Blue, Garret Dillahunt y Rose Salazar dando grandes interpretaciones para contar la historia de un niño que viajó desde Michoacán, México, a California en la década de 1960 para trabajar en los campos y que llegó a ser ingeniero e especialista en misiones del International Space Station. Para una entretenida velada familiar, podrías hacer mucho peor.
Peterloo (2018)
El gran Mike Leigh (Secrets & Lies, Topsy-Turvy, Vera Drake) escribió y dirigió esta drama histórico político sobre la Masacre de Peterloo, una reunión pacífica en Manchester para demandar derechos de voto que fue recibida con una fuerza desproporcionada por las fuerzas del gobierno, dejando 18 muertos y cientos heridos. La película es hablada, sin duda, al menos hasta que estalla la violencia, pero Leigh dramatiza efectivamente las preguntas en su centro, recordándonos la relevancia de la historia en el mundo moderno de maneras tanto sutiles como evidentes.
Black Power: A British Story of Resistance (2021)
Para aquellos con una comprensión cada vez más precaria de nuestra propia historia del poder negro y el movimiento de derechos civiles, puede parecer una lección avanzada mirar a Gran Bretaña durante los años 60 y 70, pero esa historia, importante por derecho propio, es instructiva en la medida en que la historia de la lucha se entrelaza con, y se desvía de, la de Estados Unidos. El ganador del Oscar Steve McQueen es el productor ejecutivo de esta coproducción de la BBC, mientras que Daniel Kaluuya narra una historia de impresionante complejidad: la película no se trata solo de los héroes y triunfos del movimiento, sino de los caminos no tomados y los momentos en que los eventos se descontrolaron.
La gran enfermedad del amor (2017)
Este fue el momento en que Kumail Nanjiani dejó claro que tenía talentos más allá de la comedia, aunque su posterior graduación a películas de Marvel no es ni de lejos una mejora rispetto algo como La gran enfermedad del amor, que también coescribió con Emily V. Gordon. La película se basa en su relación y sigue a un cómico paquistaní-estadounidense y a una estudiante de psicología blanca whose very new relationship is complicated when Emily becomes unexpectedly ill. Es inteligente y divertido, evitando el sentimentalismo en favor de un saludable cinismo y sentido del humor, incluso mientras la película es a menudo devastadora.
El vasto de la noche (2019)
El director Andrew Patterson hizo un debut increíblemente confiado con esta película que nos lleva de vuelta a los años 50, a un pequeño pueblo de Nuevo México en la noche del gran partido de baloncesto. Un joven locutor local, Everett (Jake Horowitz) y su mejor amiga, la operadora de centralita local, Fay (Sierra McCormick), se ven envueltos en una serie de extraños eventos que comienzan cuando el programa de Everett es interrumpido por una extraña señal. La premisa incluye cualquier número de clichés de películas de ovnis, pero nada de eso es realmente el punto: la película tiene un estilo visual fenomenal y hace que los típicos alienígenas invasion stakes se sientan profundamente personales para este pequeño pueblo.
Judy Blume para siempre (2023)
El documental cubre la vida de Judy Blume y una carrera de medio siglo que ha incluido triumphs como ¿Estás ahí, Dios? Soy Margaret (1970), Cuentos de un cuarto grado nada (1972) y Blubber (1974), entre otras. Si eso fuera todo, ya valdría la pena, y es un placer escuchar las reflexiones de Blume en persona. Pero la oportunidad no podría ser mejor, dado el merecido reputación de Blume por abordar temas una vez (y a menudo todavía) considerados inapropiados para audiencias jóvenes: menstruación y pubertad, divorcio, acoso y lo que ahora se llamaría dismorfia corporal. Dado el actual clima de hostilidad hacia las bibliotecas, la trayectoria de Blume no es solo fascinante, es esencial.
Lucy y Desi (2022)
Lanzado en el aftermath del drama de Aaron Sorkin sobre Desilu (ver abajo), el documental de Amy Poehler toma una mirada íntima a una de las grandes parejas de poder de Hollywood, con un enfoque en sus fogoneros vidas personales. Aunque parece que no habría mucho más que decir sobre Lucy y Desi, Poehler hace un extenso uso de grabaciones nunca antes Released y con la total cooperación de la familia. Ese tipo de sello de aprobación familiar puede ser una bendición mixta, pero nada aquí parece seguro o watered-down. Es una mirada de adentro hacia los eventos y emociones que ocurrían detrás de escena mientras los dos estaban creando el show de televisión más popular y dirigiendo el imperio de producción Desilu.
Siendo los Ricardos (2021)
Dando un paso atrás para el drama docudrama nominado al Oscar de Aaron Sorkin, el enfoque aquí está en el período crítico al comienzo de la emisión de Yo amo a Lucy, circa 1953, cuando Ball estaba bajo investigación por posibles vínculos comunistas. Se siente como una obra de teatro en muchos aspectos, pero los dos protagonistas están geniales: Javier Bardem captura el negocio y el carisma indiscutible de Desi, haciendo claro both the positive and negative impacts that charm had on his personal life. Nicole Kidman no hace una imitación directa de Lucy, y la película es mejor por eso; while she doesn’t necessarily capture that distinctive comic styling, she’s impeccable as the more serious, mature, behind-the-scenes Lucy.
¡Que se jodan! (2019)
Probablemente mi película favorita personal de esta lista, esta comedia oscura británica encuentra a un grupo de estudiantes holgazanes dejados en las Tierras Altas de Escocia en busca del Premio del Duque de Edimburgo (una cosa real), requiring them to navigate the landscape with no more than a paper map. Los adolescentes pronto son perseguidos por cazadores (Eddie Izzard’s involved) who’ve come to appreciate the opportunity to cull the louder, more ungrateful kids. Totalmente mal preparados para la naturaleza, y mucho menos para huir de asesinos en serie, los niños se enfrentan a complicaciones que se acumulan de manera cada vez más, y genuina, impactante. Con su mezcla de comentarios de clase y salvaje sentido del humor, es como una Tríada de la tristeza para fumadores, pero a una longitud mucho más razonable.
No voy a argumentar que "Voyeurs" es una gran película, ni siquiera que es alguna clase de joya de culto incomprendida. Nope. Es una comedia erótica bastante tonta, pero no menos entretenida por ello. Sydney Sweeney interpreta a Pippa (solo "Pippa"), quien vive con su novio Thomas (Justice Smith) en un apartamento que da a otro edificio habitado por una pareja sexy con una vida sexual salvaje. Al principio, el voyerismo es un estímulo, pero luego, al estilo de "La ventana indiscreta", las cosas se ponen raras de una manera menos caliente. Los giros y vueltas que siguen son tan jugosos como ridículos, pero si puedes apagar tu pensamiento crítico, es una diversión muy cachonda.
The Tomorrow War (2021)
The Tomorrow War es una película de ciencia ficción y acción sólidamente entretenida, aunque en gran medida olvidable, que resulta una buena opción cuando buscas algo que no requiera mucho esfuerzo cerebral. Uno de los Chris favoritos del público (Pratt) interpreta a un profesor de biología y antiguo miembro de las Forces Especiales que se ve reclutado en 2022... para luchar contra aliens en 2048. Pratt está bien, pero Sam Richardson roba la película con su papel de científico nerd y recluta, combinando un papel de comic relief con verdadera emoción. Con un presupuesto de $200 millones, esta ha sido una de las películas más costosas de la era COVID que se ha estrenado en streaming, y perhaps se avecina una secuela.
Uncle Frank (2020)
Alan Ball (Six Feet Under, True Blood) dirige esta película de época de los años 70 protagonizada por Paul Bettany como un hombre gay en el armario que hace un road trip con su sobrina de 18 años (Sophia Lillis), y se sorprende cuando su pareja de una década, Wally, se une a ellos en el camino (Peter Macdissi). Las complicaciones resultantes establecen una dramática poética, pero la película no carece de sentido del humor; es tanto sobre dinámicas familiares más amplias como sobre secretos y el armario. Los tres actores principales están bastante fantásticos, y es agradable recordar que Bettany es más que solo la Visión de Marvel.
Master (2022)
La fenomenal Regina Hall protagoniza esta magistral película de suspense psicológico como Gail Bishop, la primera maestra negra de Ancaster, una universidad elitista de Nueva Inglaterra ficticia. La escuela está encantada por el suicidio en 1965 de su primer estudiante universitario negro, y pronto ocurren extrañas cosas relacionadas con Bishop y la nueva estudiante de primer año Jasmine Moore (Zoe Renee), una estudiante negra que trabaja duro para encajar con el grupo de chicas blancas ricas de la escuela. La narrativa cambia de manera impredecible, dejando tan desequilibrados como a los personajes principales. El guion tiene muchas ideas, pero no todas reciben el desarrollo que merecen, aunque el producto final es apropiadamente escalofriante.
Sound of Metal (2019)
Una película sobre un baterista de heavy metal que pierde gradualmente su audición podría haber sido excesivamente obvia, pero Sound of Thunder evita los trucos fáciles para encontrar el corazón y la furia en el personaje principal de Ruben Stone, interpretado por Riz Ahmed. Lo acompañan Paul Raci interpretando a Joe, un veterano de guerra alcohólico que dirige un refugio para adictos sordos; ambos actores recibieron merecidas nominaciones al Oscar por su trabajo, y la película fue nominada a Mejor Película. La película está perfectamente dispuesta a desafiar los supuestos sobre la sordera, pero la pieza de carácter sutil nunca se siente como una lección.
Time (2020)
Este documental examina el complejo carcelario-industrial estadounidense desde una perspectiva profundamente personal. Es la historia de Sibil Fox Richardson, luchando por la liberación de su esposo, Rob, quien cumple una condena de seis décadas en Louisiana por su papel en un robo armado. La directora Garrett Bradley planeó al principio un cortometraje sobre la historia de la familia, pero después de obtener acceso a horas y horas de video casero de Rob en su vida antes de la encarcelación, se dio cuenta de que tenía algo mucho más profundo en sus manos. No estoy seguro de que haya un argumento más conciso o persuasivo sobre la naturaleza deshumanizante de nuestro sistema carcelario, ni es fácil salir de la película sin ver a los presos como algo diferente de seres humanos merecedores de tu compasión.
You Were Never Really Here (2017)
Suena como una versión de John Wick: Joaquin Phoenix interpreta a un mercenario llamado Joe, contratado por un político para recuperar a su hija secuestrada y eliminar la red criminal que la tomó. La escritora/directora Lynne Ramsey (Ratcatcher, Morvern Callar, We Need to Talk About Kevin), sin embargo, tiene algo más profundo y oscuro en mente, y la película resultante se siente menos como una película de acción de suspense que como una vuelta de tuerca Taxi Driver, con Phoenix y Ekaterina Samsonov como la joven involucrada en una historia sobre enfrentar traumas de por vida en lugar de resolver problemas con balas.
I Am: Celine Dion (2024)
A lo largo de las décadas, Celine Dion nunca ha sido una figura controvertida en lo más mínimo, pero con eso viene el hecho de que ha sido difícil sentir que conocemos a la persona real detrás del presencia escénica. En ese sentido, este documental parece una revelación: tratando en gran parte con los problemas médicos recientes de la cantante, corta la superficie para sentir intensamente crudo y personal. Una de nuestras superestrellas modernas más pulidas de repente se siente muy humana, y eso es un logro impresionante y sorprendente en un mundo de documentales de celebridades que apenas arañan la superficie.
Las 'mejores películas de Amazon Prime Video' incluyen 'One Night in Miami...' y 'Red, White, and Royal Blue', proporcionando una excelente entretenimiento en streaming.
Prime Video's biblioteca de exclusivas opciones, como 'Una noche en Miami...', ofrece una mezcla de astuta sátira y drama impactante, lo que la convierte en una opción atractiva para sus necesidades de entretenimiento.
