This young American couturier creates surreal fashion for the modern era
Nehmen Sie zum Beispiel eines aus seiner neuesten Haute-Couture-Kollektion: ein Woll-Crêpe-Kleid, das aus zwei Stoffbahnen aus „Gazellenhorn“ besteht, die mit goldenem Lamé-Faden, goldenen Perlen, goldgeschliffenen Perlen, handgefertigten goldenen Pompons, Swarovski-Shiqi-Kristallen und Strasssteinen bestickt sind . Über den Hörnern befindet sich ein passendes Diadem und darunter ein Paar Brustwarzenknöpfe aus vergoldetem Messing.
Das ist nicht das, was Roseberry als „Cookie-Cutter-Mode“ bezeichnet. Das ist etwas noch Außergewöhnlicheres.
Schiaparelli Haute Couture Herbst/Winter 2022.
Schiaparelli Haute Couture Herbst/Winter 2022.
Die Kleider waren voluminös, mit übertriebenen Schultern, edlen Materialien und Details, die besondere Aufmerksamkeit erforderten (charakteristische Schmuckstücke, allgemein als „Juwelen“ bekannt, hatten die Form von Augäpfeln, Nasen, Händen und Lippen). Umso schöner sind die Arbeiten aufgrund ihrer surrealen Anspielungen und ihrer fast schon perversen Schärfe.
Auf den ersten Blick kann man sich kaum vorstellen, dass diese Entwürfe von einem zurückhaltenden, gebürtigen Texaner stammen, der ohne Ironie sagt, er sei glücklich, den größten Teil des Jahres im Bundesstaat Maine zu leben. Hütte und hat seinen Entwurf entworfen. Die Kleidung kommt von dort.
„Mein Leben. „Meine Persönlichkeit und meine emotionale Realität standen in direktem Gegensatz zu der Arbeit, die ich dort zeigen wollte“, sagte er in einem Interview in seinem Pariser Studio am Place Vendôme, unter der Bedingung der Anonymität. Nur wenige Tage vor der Enthüllung seiner neuen Kollektion.
Als der damals 33-jährige Roseberry aus Plano, Texas, zum künstlerischen Leiter von Schiaparelli ernannt wurde, war er der erste und bislang einzige Amerikaner, der ein französisches Modehaus leitete. Zu diesem Zeitpunkt war er noch kein bekannter Name. Er wurde am Fashion Institute of Technology in New York ausgebildet und arbeitete zehn Jahre lang bei Thom Browne. Er verfügte zwar über die nötigen Qualifikationen, hatte aber keine Erfahrung in der Leitung eines Luxusmodehauses, keine formelle Haute-Couture-Ausbildung und keine Französischkenntnisse.
Er muss sich auch mit dem drohenden Erbe der Markengründerin Elsa Schiaparelli auseinandersetzen. Als wahre Rebellin war sie vielleicht die wichtigste und einflussreichste Designerin der Zwischenkriegszeit, ein Titel, der nur von ihrer Erzrivalin Coco Chanel in Frage gestellt wurde.
Der in eine italienische Adelsfamilie hineingeborene Schiaparelli war schon in jungen Jahren rebellisch und veröffentlichte eine Gedichtsammlung voller sexueller Konnotationen mit dem Titel Arethusa, dem Namen einer Fee in der griechischen Mythologie. Sie wurde in ein Schweizer Kloster geschickt, verließ dieses jedoch bald nach einem Hungerstreik. Sie heiratete und ließ sich Anfang der 1920er Jahre scheiden und zog mit ihrer Tochter nach Paris, wo sie einen Bohème-Lebensstil führte und einen Kreis von Künstlerfreunden schloss. 1927 gründete Schiaparelli in ihrer Wohnung ein Modeunternehmen, das schnell expandierte und noch produktiver und kreativer wurde.
Zehn Jahre später nutzte Schiaparelli ihre Beziehung zum spanischen Künstler Salvador Dali, um eines der berühmtesten Kleider der Modegeschichte zu kreieren: das Lobster Dress. Auf dem Höhepunkt der surrealistischen Bewegung war ein Kleid aus Seidenorganza mit einem riesigen Hummer auf dem Rock ein Symbol dieser Zeit und sehr avantgardistisch.
Doch Schiaparellis avantgardistische Designs verdrängten sie nicht aus dem Mainstream. 1934 war sie die erste Modedesignerin, die auf dem Cover des Time-Magazins erschien, und wurde später sogar besonderer Gast in der beliebten amerikanischen Spielshow „What’s My Line?“.
Nach jahrzehntelangem Erfolg schloss Schiaparelli ihr Unternehmen 1954; es ruhte, bis der Geschäftsmann Diego Della Valle es 2012 wiederbelebte.
Muss sich Roseberry also einschüchtern lassen, als er zwei Monate vor der Einführung seiner ersten Kollektion für die Marke im Jahr 2019 das Studio betrat? „Unwissenheit ist Glückseligkeit“, sagte er. „Als ich anfing, hatte ich 63 Tage Zeit, um die erste Serie zu beenden, und ich hatte ehrlich gesagt keine Zeit, mir Sorgen zu machen. Ich hatte keine Zeit, einen Nervenzusammenbruch zu erleiden.“ „Es war so intensiv.“ "
Trotz seiner Feuertaufe und der Tatsache, dass er seine ersten beiden Jahre unter dem Einfluss der Covid-19-Pandemie verbrachte, wirkt der Designer immer noch zuversichtlich. „Wissen Sie, es ist lustig“, sagte er, „ich könnte bei einer Dinnerparty, zu der ich gehen möchte, den Schlaf verlieren, aber bei der Arbeit schlafe ich nicht. Ich fühle mich sehr wohl bei dem, was ich tue.“
„Amerikaner zu sein hat mir ein Gefühl der Perspektive gegeben“, fügte er hinzu, „und vielleicht auch mehr ein Gefühl der Freiheit.“
Roseberry hat offensichtlich viel Zeit damit verbracht, die Marke und das Erbe ihres Gründers zu verstehen. Er kannte sich sehr gut mit Schiaparellis Leben, ihren Beiträgen zur Branche und ihren Archiven aus. Er respektiert die Geschichte, konzentriert sich aber auch auf die Etablierung seiner eigenen kreativen Sprache – eines neuen „Codes“, wie er es nennt.
„Ich denke, die Leute haben die Vorstellung von Haute Couture, dass sie in einer Glasbox existiert“, sagte er über die Exklusivität der Haute Couture. „Ich habe in den letzten zwei Jahren oft versucht, diese Glaswände einzureißen und den gesamten Prozess wirklich offenzulegen.“
Roseberry ist ein praktischer Designer. Von den ersten Skizzen bis zum finalen Werbeshooting war er dabei und arbeitete intensiv mit seinem Team zusammen. „Man hörte Geschichten über Designer, die nicht oder nur einmal im Monat ins Studio kamen. „Ich kann mir das einfach nicht vorstellen“, sagte er.
Bei seiner ersten Modenschau lief Roseberry sogar über den Laufsteg. Als das Licht angeht, erscheint der Designer an seinem Zeichentisch (eine Anspielung auf sein altes Studio in New Yorks Chinatown, wo er seine ersten Entwürfe für die Marke entwarf). Models gingen zügig an Rosebery vorbei und erweckten seine Zeichnungen zum Leben, während er live auf der Bühne weiter skizzierte.
Laut dem Designer ist das Skizzieren eine seiner geheimen Fähigkeiten. Alle Serien beginnen mit Bildern, die von Roseberry produziert wurden – er zeichnet seit seiner Kindheit, wurde ihm schon früh von seiner Mutter beigebracht und ist, wie er sagt, zum „Eckpfeiler“ seines kreativen Prozesses geworden.
Ungefähr zehn Tage vor der Amtseinführung des US-Präsidenten erhielt Roseberry einen Anruf mit der Bitte, einen Look für Lady Gaga während der Nationalhymne zu entwerfen, und er begann fast sofort mit dem Zeichnen. An diesem Tag fertigte er 12 Zeichnungen der Outfits der Sängerin an.
Der endgültige Look, ein voluminöses rotes Seidenkleid gepaart mit einer taillierten marineblauen Jacke und einer übergroßen taubenförmigen Brosche, war innerhalb weniger Tage fertig. „Es war einer dieser Momente, in denen man erst viel später wirklich wusste, welche Auswirkungen es auf seine Karriere und das Haus haben würde“, erinnerte er sich und nannte es „die Ehre seines Lebens“.
Das Kleid sollte ursprünglich ganz in Weiß gehalten sein, aber nachdem sie das ursprüngliche Design gesehen hatte, schlug Gaga selbst Rot und Blau vor – und dass es „intensiver“ sei, sagte Roseberry.
Natürlich ist Gaga nicht die einzige Berühmtheit, die Roseberry-Kreationen trägt. Er hat Michelle Obama, Cardi B, Kim Kardashian und Beyoncé gekleidet, die Anfang des Jahres auch ein Kleid von Schiaparelli trugen, um die 28. Grammy Awards zu gewinnen. Dieses schulterfreie Minikleid aus Leder wird mit passenden Lederhandschuhen mit Metallnieten aus der Haute Couture-Kollektion 2021 von Schiaparelli kombiniert.
Beyonce trägt Schiaparelli bei den Grammy Awards 2021.
Roseberry begann fast unmittelbar nach der Grammy-Verleihung im März mit der Arbeit an der Couture-Kollektion dieser Saison. Nach seiner Rückkehr aus den USA verbrachte er zehn Tage isoliert in seiner Pariser Wohnung, wo er, wie er sagte, jeden Tag zeichnete, Hunderte von Zeichnungen anfertigte und „Probleme in seinem Kopf löste“.
Aus den ersten Skizzen entstand „Matador“, seine vierte Kollektion mit 26 verschiedenen Looks. Es sei eine Sammlung, die „Elsas Vision respektierte, ohne sich durch sie einschränken zu lassen“, schrieb er in den Shownotizen.
Schiaparelli Haute Couture Herbst/Winter 2022.
Schiaparelli Haute Couture Herbst/Winter 2022.
Wie er es ausdrückt, hat er letztes Jahr für das Ende der Welt entworfen, und dieses Jahr entwirft er mit Freude und denkt über alle Gründe nach, die ihn überhaupt zur Mode getrieben haben.
„Die Welt ist nicht untergegangen“, schrieb er. „Wir sind immer noch da. Mode ist immer noch da. Couture ist immer noch da. Sie ist nicht nur immer noch da, sondern in einer Welt, die zunehmend auf einfache Vervielfältigung und digitale Verbreitung angewiesen ist, ist ihre Macht, Sie in Erstaunen zu versetzen, größer denn je.“ . "
In der letzten Saison stand Schmuck im Mittelpunkt (er sagte, es sei eine direkte Reaktion auf die Pandemie, mit auffälligen Accessoires, die die Leute dazu bringen sollen, seine Kleidung auf dem Bildschirm zu betrachten), in dieser Saison ist das Thema Stickerei. Roseberry betrachtet einen bestimmten Look – ein Minikleid mit „seltsamen“ Ärmeln, bestickt mit rosa Seidentaftblumen – als ein authentischeres Beispiel dafür, wie er neue Stile auf das ikonische Elsa Schiaparelli-Archiv anwendete. Das Kleid ist eine Hommage an die Jacke, die sie 1937 in Zusammenarbeit mit dem französischen Dichter und Künstler Jean Cocteau anfertigte.
Die Skizze für das Original zeigte eine Vase, aus der rosa Blumen quoll. „Es wurde neu gestaltet und neu verpackt und es fühlt sich definitiv wie eine Hommage an“, sagte Rosebery. Aber der Look, sagte er, „dominiert völlig die heutige Sprache.“
Das vollständige Video finden Sie oben oder hier.
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This young American couturier's innovative style in fashion is showcased through the surreal designs in his Haute-Couture collections.The surreal and avant-garde designs of Daniel Roseberry's Haute Couture collection pay homage to the originality and rebellion of the brand's founder, Elsa Schiaparelli.
Source: edition.cnn.com
