The Rise of China’s Communist Party-Approved Blockbusters
Auch ihre Ehe zerbrach. Der Zweite Weltkrieg führte dazu, dass die Familie finanziell bankrott ging und ihr Mann deprimiert, neurotisch und von der Vergangenheit besessen war.
„Wir haben nur ein paar Worte miteinander gesprochen“, sagte sie. „Ich hatte nicht den Mut zu sterben. Er schien nicht den Mut zu haben zu leben.“
Dieses verzweifelte Porträt bildet den Auftakt zu Feimus Schwarz-Weiß-Film „Little Town Spring“ aus dem Jahr 1948, in dem es um vereitelte Wünsche und Ehekonflikte geht.
„Spring“, der heute als Meisterwerk des chinesischen Kinos gilt, kam nur wenige Monate vor dem Sieg der Kommunisten im blutigen Bürgerkrieg des Landes in die Kinos und sein Schicksal sollte ein Vorbote dessen sein, was noch kommen wird.
Im Gegensatz zu anderen Filmen dieser Zeit, die sich auf linke Themen und den Ruhm der Volksbefreiungsarmee konzentrierten, wurde Fei Xiaotongs melancholische Charakterstudie von Chinas neuen Machthabern als kurzsichtig und ideologisch rückständig angesehen und kritisiert, sie habe eine „narkotische Wirkung“. auf diejenigen, die ein Publikum brauchen, das den Nervenkitzel der Kriegszeit braucht. Der Film wurde aus den Kinos genommen und Fei floh in das von Großbritannien kontrollierte Hongkong.
1950 wurde Mao Zedongs Frau Jiang Qing neu zur Direktorin des Zentralen Propagandafilmbüros ernannt und begann mit der Säuberung „rechter“ Filmemacher und Klassenfeinde. Als ehemaliger Schauspieler erkannte Jiang die Macht von Filmen, die Botschaft der Partei zu formen oder zu untergraben.
Sie hat es insbesondere auf Sun Yus „Die Legende von Wu Xun“ abgesehen, das die Geschichte eines Bettlers erzählt, der in der späten Qing-Dynastie eine Schule für arme Kinder gründete.
Wu arbeitete im Feudalsystem und förderte fortschrittliche liberale Reformen und galt daher als konterrevolutionär und antikommunistisch. Während eines Großteils der nächsten zwei Jahre waren die Parteimedien voller Verurteilungen des Films, und sogar Mao selbst verfasste im Mai 1951 einen Leitartikel gegen den Film. Die Bewegung zerstörte Suns Karriere und stürzte ihn ins Fegefeuer des Filmemachens.
„[Das Durchgreifen von Wu Xun] war die erste ideologische Bewegung der Volksrepublik China“, schrieb Desmond Skir in Censorship: A World Encyclopedia.
„Von nun an wird der Fokus auf dem politischen Kampf liegen; es wird keinen Unterschied zwischen Kunst und Politik geben. Die Themen von Filmen oder anderen Medien werden von der Partei festgelegt.“
Chinas Filmproduktion ging während Jiangs Amtszeit stark zurück. Die veröffentlichten Filme folgten Mao Zedongs Anweisung, dass Kunst das Leben der Arbeiterklasse widerspiegeln und dem sozialistischen Fortschritt dienen sollte.
Bis heute hat sich an dem Slogan kaum etwas geändert, außer dass sich der Stil der politischen Botschaft zu „Xi-Jinping-Gedanken“ verlagert hat, der manchmal unverständlichen Ideologie, die von Chinas mächtigstem Führer seit Mao Zedong selbst vertreten wird.
Siebzig Jahre nach der Gründung des Neuen China haben sich die Themen chinesischer Filme enorm verändert. Doch der Grad der Kontrolle der Partei steigt wieder.
Von Filmen wird weiterhin erwartet, dass sie „grundlegende sozialistische Werte“ fördern, und sie werden während des Produktionsprozesses des Films (von der Drehbuchphase bis zur Vorveröffentlichung) mehrmals von Zensoren überprüft. Lizenzen können ohne Vorwarnung entzogen oder widerrufen werden, weil ein Thema, das in einem Jahr akzeptabel war, im nächsten kontrovers diskutiert wird.
In den 1990er und 2000er Jahren wurde das chinesische Kino zunehmend liberalisiert, mit dem Aufstieg von Regisseuren wie Jia Zhangke und Lu Chuan. Ihre Filme machten die Mängel der chinesischen Gesellschaft deutlich und stellten den historischen Konsens in Frage. Unter Präsident Xi Jinping hat sich dieser Trend umgekehrt. Filme von Jia Zhangke und anderen Regisseuren wurden in China verboten, während Filme anderer Regisseure am Vorabend ihrer Veröffentlichung ohne ersichtlichen Grund vom Markt genommen wurden, sodass Regisseure und Studios sich fragten, was genau einen kommunistischen Film ausmachte. Ein von der Partei genehmigter Blockbuster.
„Der große Trend in der Branche geht zu strengeren Kontrollen und weniger Geld“, sagte ein leitender Angestellter des China-Büros eines ausländischen Filmstudios, der wegen der politischen Sensibilität des Themas anonym bleiben wollte. Dies führte dazu, dass die Studios ihre Ambitionen zügelten und versuchten, an vergangene Erfolge anzuknüpfen.
„Das Ergebnis sind mehr Filme desselben Genres, die mittel- bis langfristige Auswirkungen haben werden, nicht nur ein oder zwei Jahre“, fügte sie hinzu.
Riesiger, junger Markt
Chinas Filmmarkt ist riesig. Seine 60.000 Kinosäle – die meisten auf der Welt – bringen enorme Einnahmen.
Laut PwC-Prognosen wird erwartet, dass die inländischen Kinoeinnahmen im nächsten Jahr 12,2 Milliarden US-Dollar übersteigen und damit die Vereinigten Staaten als profitabelsten Kinogänger der Welt überholen, und das nur auf traditionellen Kinoleinwänden. Die Video-Streaming-Dienste iQiyi und Tencent haben allein in China 190 Millionen zahlende Abonnenten, rund 40 Millionen mehr als Netflix weltweit.
Hollywood-Studios versuchen, von diesem riesigen Markt zu profitieren, doch ausländische Filme müssen um einen Platz in einem „Quotensystem“ konkurrieren, das die Zahl ausländischer oder koproduzierter Filme, die in China gezeigt werden, auf 30 bis 40 pro Jahr begrenzt. Um ihre Chancen im Kampf um Quoten zu verbessern, koproduzieren immer mehr Studios Filme mit chinesischen Partnern und richten sich teilweise sogar direkt an das chinesische Publikum, indem sie beispielsweise einheimischen Stars ein paar Sekunden Vorführzeit gewähren, damit sie sie in Werbematerialien verwenden können. oder irritierende Verwendungen chinesischer Produkte, wie zum Beispiel das Auftauchen von QQ Messenger in Independence Day: Resurgence.
Allerdings kann der Einfluss chinesischer Werte und chinesischer Gelder auch politische Auswirkungen haben, wie die Entfernung japanischer und taiwanesischer Flaggen von Tom Cruises ikonischer Bomberjacke in der kommenden Fortsetzung von „Top Gun“ zeigt. Chinesische Stars stehen unter dem gleichen Druck, egal für wen sie arbeiten, wie etwa „Mulan“-Star Liu Yifei, der sich gegen die Proteste in Hongkong äußert.
Trotz großer Zuschauerzahlen und Gewinne sind sich Analysten einig, dass unvorhersehbare und undurchsichtige Zensurregeln dazu führen, dass die chinesische Filmindustrie behindert wird, da der Produktionsmarkt Schwierigkeiten hat, tragfähige Modelle zu finden. All diese Schwierigkeiten werden durch die Zensur verschärft, da die Studios nicht nur strenge formelle Vorschriften, sondern auch politische Winde in Einklang bringen müssen, die während des jahrelangen Produktionsprozesses die Richtung radikal ändern können.
Die Launen der Zensur
Die Gründe für die Zensur reichen von der „Gefährdung der Einheit, Souveränität und territorialen Integrität des Landes“ bis hin zur Darstellung von Männern mit Ohrringen oder von Frauen mit übermäßigem Dekolleté. Die Veröffentlichung des Ghostbusters-Remakes aus dem Jahr 2016 könnte in China abgelehnt werden, weil es „Aberglauben“ fördert.
Im Jahr 2018 wurde die Aufsicht und Zensur der Filmindustrie einer neuen Superagentur unter der direkten Aufsicht der Zentralen Propagandaabteilung der Partei übertragen.
Der Schritt erfolgt zu einer Zeit, in der Präsident Xi Jinping seinen absoluten Machtanspruch verschärft, die Amtszeitbeschränkungen aufhebt und jede theoretische Trennung zwischen der Partei und der Regulierung der Filmindustrie aufhebt, sagten staatliche Medien. „Eine einzigartige und einzigartige Position.“ Spielt eine wichtige Rolle bei der Verbreitung von Ideen sowie Kultur und Unterhaltung. "
David Bandurski, Co-Direktor des China Media Program an der Universität Hongkong, schrieb damals, dass dies eine „strengere, stärker zentralisierte Kontrolle von Medien und Ideologie“ unter Xi Jinping zeige.
Dieser Drang nach mehr Kontrolle fällt mit dem Aufkommen chauvinistischer Filme wie „Operation Red Sea“ und „Wolf Warrior 2“ zusammen, die sich beide auf die Rolle des chinesischen Militärs im Ausland konzentrierten.
Von CNN befragte ausländische Studiomanager sagten, Xi könne Filme auch ohne öffentliche Kommentare beeinflussen, da die Leute versuchen, die politischen Teeblätter nach Inhalten zu durchsuchen, die seine Zustimmung gewinnen könnten.
„Wenn man kreative Entscheidungen auf der Grundlage der Rhetorik von [Xi Jinping] trifft, wie ein Tycoon, der einen Fußballverein kauft, weil er Fußball liebt, dann ist das zu spekulativ“, sagte sie. „Sicherlich hat die allgemeine Verschärfung des Umfelds etwas mit seinen Ansichten zu tun. Aber er spricht nicht so oft über die Filmindustrie – normalerweise sind es Untergebene, die Entscheidungen auf der Grundlage ihrer Vermutungen über seine Ansichten treffen.“
patriotische Bilder
„Operation Rotes Meer“ basiert lose auf der realen Evakuierung chinesischer Bürger während des jemenitischen Bürgerkriegs und erinnert an ähnliche Hollywood-Filme wie „13“ von Michael Bay oder „Captain Phillips“ von Paul Greengrass. "
Das chinesische Publikum war vom filmischen Nationalismus genauso begeistert wie das amerikanische Publikum, und beide Filme waren große Kassenerfolge. „Wolf Warrior 2“ brach bei seiner Veröffentlichung Kassenrekorde und verwendete den Slogan „Wer China beleidigt, wird gejagt und bestraft, egal wo er ist“.
Der Film, ein Drama im „First Blood“-Stil über Soldaten der Spezialeinheit, die Helfer in einem nicht näher bezeichneten afrikanischen Land beschützen, passt zum Fokus der Xi Jinping-Ära auf stärkere, nach außen gerichtete Formen des chinesischen Nationalismus.
„Chinas Image auf der ganzen Welt hat sich mittlerweile verändert, und die Öffentlichkeit spürt es wirklich“, sagte Yu Yusan, stellvertretender Geschäftsführer der Vertriebsniederlassung der Dadi Film Group, gegenüber der South China Morning Post, als der Film in die Kinos kam. „In der Vergangenheit förderten Propagandafilme oft kollektive Aktionen, aber jetzt ist China in eine Phase eingetreten, in der Individualismus (wie Heldentum in Filmen) mehr geschätzt wird und das Publikum reifer geworden ist.“
Eine Zeit lang schien es, als würde der Chauvinismus von „Wolf Warrior“ zum neuen Gesicht der chinesischen Filmindustrie werden, bis im Februar der Science-Fiction-Blockbuster „The Wandering Earth“ in die Kinos kam. Der Film, der einer Novelle des chinesischen Schriftstellers Liu Cixin nachempfunden ist, ist eine weitschweifige Geschichte über einen seltsamen Plan, die Erde aus dem Sonnensystem zu entfernen, stieß aber dennoch auf großes Interesse sowohl beim inländischen Publikum als auch im Ausland, wo er gut ankam -erhalten. Überprüfen Sie auf Netflix.
Wang Dan, Analyst bei der Economist Intelligence Unit (EIU), sagte, dass sowohl „Wolf Warrior“ als auch „The Wandering Earth“ von einer integrativen politischen Atmosphäre profitierten. „‚Wolf Warrior‘ passt zum Ton der Belt and Road-Initiative, daher erhielt es starke Unterstützung von der Regierung und verlängerte die Veröffentlichungszeit“, sagte sie. „‚The Wandering Earth‘ kam während des chinesisch-amerikanischen Handelskriegs heraus. Es ist ein Science-Fiction-Film mit chinesischen Führern und geht auf die patriotischen Bedürfnisse der Öffentlichkeit und der Regierung ein.“
James Lee, Mitbegründer des in Peking ansässigen Marktforschungsunternehmens Fanink für die Filmindustrie, sagte, Flops mit großem Budget und unerwartete Blockbuster zeigten die „unvorhersehbare Seite“ des chinesischen Kinos.
„Das zeigt, dass Chinas Filmindustrie noch in den Kinderschuhen steckt“, sagte er und wies darauf hin, dass es in China an einem etablierten Studiosystem mangelt, das Regisseure und Franchises wie Marvels Hit Factory oder das preisgekrönte Pixar fördert. Während Lee das Potenzial des Marktes optimistisch beurteilt, sind die Studios seiner Meinung nach zu sehr auf einzelne Entwickler angewiesen, um zufällige Erfolge zu erzielen.
„Das ultimative Problem oder die größte Herausforderung in der chinesischen Unterhaltungsindustrie hängt mit dem Mangel an Standards oder Systemen in jeder Phase des Produktions- oder Marketingzyklus zusammen“, sagte er. „Es scheint keinen Prozess zu geben, um gute Filme zu fördern oder zu verbessern.“
Ausländische Studiomanager sagen, dass selbst Misserfolge manchmal dazu beitragen können, die Standards zu verbessern: „Auch anspruchsvollere Zuschauer sehen die Branche positiv, weil sie mit den Füßen abstimmen können.“
„China ist ein riesiger Markt, aber die Qualität ist nicht hoch“, sagte sie.
Empfindlichkeit erhöhen
Manchmal kann es passieren, dass ein Film kurz davor steht, scheinbar großartig zu sein, alle anfänglichen Tests besteht und Hype hervorruft, aber dennoch an der letzten Hürde der Zensur scheitert. Die mit Spannung erwartete Sommerveröffentlichung „Eight Hundred“ der Huayi Brothers aus dem Jahr 2019 ist eines dieser Opfer.
Mit einem preisgekrönten Regisseur, einem angeblichen Budget von 80 Millionen US-Dollar und starker Mundpropaganda schien „The 800“ ein Blockbuster zu werden, bis der Film vor Tagen eingestellt wurde. Laden Sie die geplante Veröffentlichung herunter .
Experten sagen, dass der Film, der während der Schlacht von Shanghai im Jahr 1937 spielt, möglicherweise abgesetzt wurde, weil er sich auf Kuomintang-Soldaten konzentrierte, die gegen japanische Invasoren kämpften, und die Absetzung des Films nie vollständig erklärt wurde.
Nach dem Zweiten Weltkrieg nahmen die Kuomintang und die Kommunistische Partei den Bürgerkrieg wieder auf, wurden schließlich besiegt und flohen nach Taiwan. Chinesische Filme, die in dieser Zeit spielen, tendieren dazu, die Rolle der Roten Armee beim Sieg über Japan zu übertreiben und die Rolle ihrer Gegner herunterzuspielen.
Da der 70. Jahrestag der Gründung der Volksrepublik China nur noch wenige Monate entfernt ist, könnte dieser Mangel an Loyalität gegenüber der Partei für die Zensoren zu viel sein, um sie zu ertragen. Ein Theaterinsider schrieb in einem weit verbreiteten Social-Media-Beitrag über die Absage des Films und verwies auf „die Einmischung verschiedener mysteriöser Schauspieler, die wir normalerweise nicht sehen – von ‚alten Hauptdarstellern‘ und ‚Veteranenkadern‘“, die immer noch die Sorgen des Bürgerkriegs hegen.
„Die Vorbereitungen für ‚The 800‘ haben vor vier oder fünf Jahren begonnen und es ist offensichtlich grünes Licht und bereit für die Veröffentlichung“, sagte der ausländische Studiomanager gegenüber CNN.
„Aber die plötzliche Absage zeigt, dass nichts garantiert ist, bis der Film tatsächlich in die Kinos kommt.“
Sie fügte hinzu: „Natürlich markiert dieses Jahr den 70. Jahrestag der Gründung der Volksrepublik China, aber auf absehbare Zeit werden jedes Jahr größere Dinge passieren. „Von hier aus wird die Umwelt nur noch schlimmer.“ "
EIU-Analyst Wang sagte, dass die Zensur „den Filminhalt und seine Aktualität erheblich einschränkt“. Änderungen an der ursprünglichen Handlung und den Dialogen vorbehalten und der geplante Veröffentlichungstermin kann sich verzögern. Dies hemmt Innovationen seitens der Hersteller. "
Eine Überraschung kommt
In diesem Umfeld entscheiden sich einige Filmemacher dafür, beim sichersten Thema zu bleiben: Xi Jinping Thought.
Zwei aktuelle Filme, „Hold Your Hand“ und „The Great China“, feiern Xi Jinpings visionäre Führung und ideologische Brillanz. „Great China“ konzentriert sich auf Großprojekte wie Xi Jinpings Belt and Road Initiative und andere Errungenschaften unter der Führung von Präsident Xi Jinping.
„Wer sonst kann das schaffen? Nur die Kommunistische Partei“, sagt Xi Jinping in dem Film, der mit einem nationalistischen Popsong endet: „Wir sind zuversichtlich! Wir gehen voran! Sehen Sie, wie sich die Söhne und Töchter Chinas auf ein neues Universum zubewegen.“ !"
Beide Filme wurden in den staatlichen Medien vielfach gezeigt und erhielten begeisterte Kritiken. Außerdem waren sie ein Kassenerfolg, wobei „Amazing China“ innerhalb von neun Tagen zum erfolgreichsten Dokumentarfilm Chinas avancierte.
„Mein Volk, mein Land“ wurde im Vorfeld der Feierlichkeiten zum Nationalfeiertag am 1. Oktober in den staatlichen Medien stark beworben. In einem Bericht der nationalistischen Boulevardzeitung Global Times wurde es als „ein patriotisches Epos zur Feier des 70. Jahrestages der Gründung der Republik China“ beschrieben.
Laut Global Times konzentrieren sich die sieben Kurzfilme auf Schlüsselmomente in der Geschichte Chinas, darunter die Übergabe Hongkongs von Großbritannien an die chinesische Herrschaft, und gelten als „Geschenk zum 70. Jahrestag der Gründung der Volksrepublik China“.
Allerdings sind nicht alle von den Kommunisten sanktionierten Blockbuster voll von derart unverhohlener Propaganda. „Nezha“ erzählt die Geschichte eines dämonischen Kindes, das gegen seine Eltern rebelliert und die Beherrschung verliert. Der Animationsfilm, der lose auf der gleichnamigen chinesischen Sagenfigur basiert, ist zu einem unerwarteten Hit des Jahres 2019 geworden. Im September war der Film mit 691 Millionen US-Dollar Chinas Film mit den zweithöchsten Einspielzahlen aller Zeiten, nur hinter „Wolf Warrior 2“.
Es wurde auch von den Behörden gelobt. In einer kürzlich in der People's Daily, dem offiziellen Sprachrohr der Kommunistischen Partei, veröffentlichten Rezension heißt es, dass der Film und Nezhas ultimative Heldentaten „von der Mehrheit der Parteimitglieder und Kader in der neuen Ära ernsthaft in Betracht gezogen werden sollten“. zu einem wichtigen Grundsatz des Denkens von Xi Jinping. .
„Parteimitglieder und Kader müssen von Nezhas unbezwingbarem Geist der Beharrlichkeit lernen, immer eine Haltung des nie endenden Kampfes bewahren, immer den Unternehmergeist bewahren, auf die dringenden Bedürfnisse der Zeit zu warten und sich Schwierigkeiten zu stellen, und schwierige Herausforderungen als Erfahrung betrachten.“ fügte die Zeitung hinzu.
Das Sprachrohr der Partei lobte ausdrücklich die Botschaft des Films, die zeigt, wie rebellisch Nezhas Eltern ihn auf den „richtigen Weg“ führen.
Zensoren machen seit Jahrzehnten dasselbe mit chinesischen Filmen. Auch wenn sich Produzenten und Kinogänger oft über ihre plumpen Taktiken beschweren, ist es unwahrscheinlich, dass sie so schnell damit aufhören.Analysten sagen voraus, dass die Einnahmen an den Kinokassen an diesem Nationalfeiertag, was dem 70. Jahrestag entspricht, teilweise dank des Erfolgs von „Nezha“ einen Rekordwert von 7 Milliarden Yuan (988 Millionen US-Dollar) erreichen werden.
Maisy Mok und Stella Ko von CNN trugen zur Recherche bei. Steven Jiang von CNN steuerte zusätzliche Berichterstattung bei.
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- In the film industry, the Chinese Communist Party values films that promote patriotic themes and politics over those that showcase diverse arts and styles, reflecting the nation's ideological stance.
Source: edition.cnn.com
