People Make Multimillion-Dollar Art Deals for the Super Rich
Sie arbeitet hauptsächlich im Auftrag.
Schiff war bis zu seinem 30. Lebensjahr Kunstwissenschaftler und hatte ursprünglich das Ziel, Kunstprofessor zu werden. Doch dann, wie sie es ausdrückt, wurde sie von ihren Eltern abgeschnitten und sie musste ihren Lebensunterhalt bestreiten.
Seit 2002 ist sie als professionelle Kunstberaterin tätig und leitet heute ihre eigene Firma, SFA Advisory, in New York.
„Das ist es, was ich jeden Tag gerne mache“, sagte sie. „Man möchte Teil der Kunstgeschichte sein.“
Als sie aus New York telefonierte, war sie immer noch von der Aufregung über die Eröffnung des riesigen neuen Flagship-Stores der Pace Gallery in Chelsea am Abend zuvor erschüttert. „Und ‚The Who‘ spielt!“, rief Boat.
Anschließend schrieb sie scherzhaft eine SMS an Pace-CEO Marc Glimcher, einen der mächtigsten und sachkundigsten Kunsthändler der Welt, und bot ihm an, sein Kunstberater zu werden.
Was genau macht ein Kunstberater? Kurz gesagt, sie beraten Sammler, was sie kaufen und wo sie es finden können. Sie helfen bei der Aushandlung von Geschäften und bieten im Namen von Kunden bei Auktionen. Sie helfen aber auch bei der Verwaltung von Sammlungen, Leihgaben, Ausstellungen und Nachlässen und stellen Sammlern Galerien und Künstler vor.
Susannah Pollen, die seit 2004 als Kunstberaterin in London arbeitet, sieht die Kunstwelt – selbst die internationale Kunstwelt – immer noch als relativ klein. Aber es entwickelt sich zu einem riesigen Geschäft: Laut einem Jahresbericht des Kunstwirtschaftsunternehmens Clare McAndrew erreichten die weltweiten Kunstverkäufe im Jahr 2018 schätzungsweise 67,4 Milliarden US-Dollar.
Wie der amerikanische Geschäftsmann und jetzige Berater Steven Murphy es ausdrückt: Der Zugang zu Kunst ist „so allgegenwärtig geworden wie Musik; „Das Internet hat die Spielregeln verändert.“ „Große Kunstmessen haben sich in den letzten 20 Jahren vervielfacht. Sogenannte Mega-Dealer – Gagosian, David Zwirner, Hauser & Wirth, Pace – haben mittlerweile Galerien auf der ganzen Welt. Dadurch entsteht eine „neue Generation“ von Kunstberatern.“ hat zugenommen. Ein Kunstberater sagte, dass es allein in London 100 Kunstberater gibt.
Schiff sagte, als sie anfing zu arbeiten, gab es nur wenige Berater. Jetzt lernt sie jeden Tag neue Leute kennen. Interessanterweise scheinen die meisten von ihnen Frauen zu sein, darunter etwa 80 % im Verzeichnis der Association of Professional Art Consultants.
Ein Abschluss in Kunstgeschichte, Erfahrung in Auktionshäusern und, was vielleicht am wichtigsten ist, zu wissen, wo man etwas findet (z. B. wem dieses Picasso- oder Francis-Bacon-Triptychon gehört), ist eindeutig von zunehmendem Wert.
2016 markierte einen Wendepunkt für die Branche: Sotheby's übernahm Art Agency, Partners, ein kleines privates Beratungsunternehmen in New York. Die Agentur wurde vor zwei Jahren von Amy Cappellazzo und Allan Schwartzmann gegründet, die beide für ihr Wissen und ihren Geschäftssinn geschätzt werden. Sotheby's zahlte einen schockierenden Preis von 50 Millionen US-Dollar plus Leistungsprämien von bis zu 35 Millionen US-Dollar. Der Kunstagenturpartner verfügt offenbar über eine begehrte Kundenliste.
Schiff erinnert sich, wie er an diesem Morgen mit den Nachrichten aufwachte. „Fmich! Ich möchte Amy Cappellazzo sein!
„Was für ein verdammter Schachzug“, sagte sie aufgeregt am Telefon. „So ein Berater ist wertvoll. Was für eine riesige Unterstützung – 85 Millionen Dollar!“ Sie gratulierte Cappellazzo sofort.
Murphy, der von 2010 bis 2015 CEO von Christie's war und jetzt seine eigene Kunstberatungsfirma Murphy & Partners leitet, sagte, die Wahl eines Kunstberaters sollte so sein, als würde man „seinen persönlichen Bankier, Anwalt, Arzt oder Psychoanalytiker“ wählen. Einer seiner Kunden nannten die Agentur seinen „Kunstpsychiater“.
„Die Kunstwelt ist wie jedes andere Unterfangen explodiert. Warum haben Sie also nicht einen vertrauenswürdigen Führer, der Ihnen hilft?“, sagte Murphy und entwarf eine Metapher."Würden Sie zu Pferd durch Botswana reisen, ohne jemanden vor Ihnen, der den Weg nicht nur gegangen ist, sondern ihn auch geliebt hat?"
„Ist es also ein Dschungel da draußen?“, schlug ich vor. Er lächelt.
Murphy lässt sich nicht dazu verleiten, über Geld zu reden. Na ja, jedenfalls nicht zu viel. Der Service sei „wirklich maßgeschneidert“ und „die Gebühren variieren stark“. Ein Drittel seiner Kunden sind Amerikaner, ein Drittel Europäer und ein Drittel Asiaten. Klar ist, dass einige von ihnen Dutzende Millionen Dollar ausgeben müssen. „Oh ja“, sagte Murphy, „wir haben Glück, dass einige unserer Kunden Meisterwerke sammeln.“
Als ich ihn drängte, erwähnte er, dass er über einen Privatverkauf einer Monet-Landschaft im Wert von 25 Millionen Dollar an einen asiatischen Sammler verhandelte. Ein kleines Porträt von Francis Bacon wurde schnell für 4 Millionen Dollar an einen anderen Käufer verkauft. Im Fall des Specks wollte der Kunde ihn „aus persönlichen Gründen“ so schnell wie möglich verkaufen.
Der Deal wurde innerhalb von zwei Wochen abgeschlossen.
Tatsächlich bekommen wir selten einen Einblick in das Innenleben des Kunstmarktes. Pollan, der länger als die meisten anderen in der Kunstberatung tätig ist, sagt, es sei „eine äußerst unregulierte Branche“. Sie glaubt an mehr Transparenz und Ethik.
Pollan arbeitet freiberuflich von seinem Zuhause in Notting Hill, London aus, hauptsächlich auf Jahresbasis. Ihre derzeitigen Kunden seien ausgesucht – weniger als 20 Personen, sagte sie, wollte sie aber nicht nennen. „Diskretion ist zu 100 Prozent das Wichtigste“, fügte sie hinzu. Aber Pollan schafft es immer noch, den Nervenkitzel der Jagd zu vermitteln – Kunstwerke aufzuspüren und sie zu einem guten Preis zu erwerben. Pollen wird von einer kleinen Anzahl langjähriger Kunden „befohlen und herbeigerufen“. „Es muss ein Gespräch stattfinden; sie müssen die Kunst lieben.“ Das Wichtigste für sie: „Sie haben ein echtes Engagement.“ Sie reagieren! ", betonte sie. Ein wichtiger Teil der Arbeit bestehe darin, die Kunden davon abzuhalten, zu viel zu bezahlen, und ihnen Ratschläge zu geben, „was sie nicht kaufen sollten".
Pollan verbrachte fast 22 Jahre bei Sotheby's und stieg zum Senior Director von Sotheby's Europe und Leiter der Abteilung für britische Kunst des 20. Jahrhunderts auf. Ein Höhepunkt der frühen Karriere war der Verkauf von Stanley Spencers „The Passion“ im Jahr 1990 für 1,3 Millionen Pfund (1,6 Millionen US-Dollar) – ein Rekord für einen modernen britischen Künstler zu dieser Zeit (obwohl es schon längst von Lucian Freud, Francis Bacon) verkauft worden war. und andere transzendiert).
Als Kunstberater verlor Pollan knapp einen Kunden, der bei einer Auktion 5 Millionen Pfund (6,1 Millionen Dollar) für ein Gemälde von Peter Doig zahlte. Den Namen des Gemäldes wollte sie nicht preisgeben, beklagte jedoch, dass es nun möglicherweise 25 Millionen Pfund (31 Millionen US-Dollar) wert sei.
Pollen freut sich über ein besonderes neues Projekt. Sie war gerade zum ersten Mal auf eine außergewöhnliche Sammlung britischer Kunst aus den 1930er bis 1950er Jahren gestoßen, darunter Werke des britischen Malers Ben Nicholson, der Bildhauerin Barbara Hepworth und anderer, von denen einige seit mehr als 80 Jahren nicht mehr öffentlich ausgestellt wurden. Sie schätzt den Wert des Stücks auf 20 Millionen Pfund (25 Millionen US-Dollar) und wird den Kunden beraten, wie er es am besten verkaufen kann – privat, über ein Auktionshaus oder durch Schenkung eines Teils des Werks an den Staat im Austausch für Steuererleichterungen.
Auch die ehemalige Christie's-Direktorin Jo Baring arbeitet von ihrem Zuhause in Notting Hill aus. Seit 2013 ist sie als freiberufliche Beraterin tätig und hat auch „eine Reihe langjähriger Kunden“.
„Sie wollen keinen Ja-Sager, sie wollen Ihre Meinung“, sagte sie und fügte in Untertreibung auf Englisch hinzu: „Ernsthafte Sammler können sehr anspruchsvoll sein.“
Für eine Kunstberaterin ungewöhnlich, war Baring bereit, über einen ihrer Kunden zu sprechen – einen, den sie von Pollan geerbt hatte.
Sie beschrieb Chris Ingram, einen führenden Sammler moderner und zeitgenössischer britischer Kunst, als einen klugen Geschäftsmann und einen leidenschaftlichen, obsessiven Sammler. „Es ist lustig, dass er darüber nachdenkt, anzufangen“, sagte sie. „Er wusste nicht, dass er mit Haien schwamm.“
Ingram gab gegenüber Bahrain zu, dass er sich beim Bieten bei der Auktion hinreißen ließ. Es gab eine „begeisterte Jagd“ nach Elizabeth Frinks Bronze-Meisterwerk „The Walking Madonna“. Für eines davon (eine von drei skulpturalen Versionen) bewarb er sich erstmals im Jahr 2002 bei Christie's, gewann jedoch nicht; es wurde für 182.000 Pfund verkauft. Beim zweiten Mal, im Jahr 2006, hatte er mehr Glück, zahlte aber 377.000 Pfund mehr als erwartet. Von diesem Zeitpunkt an überließ er die Ausschreibung seinen künstlerischen Beratern.
Barings bietet bei Auktionen stets sorgfältig an. „Ich habe das noch nie persönlich im Raum gemacht. „Ich bin im Raum, aber am Telefon, damit niemand sehen kann, wie ich biete“, sagte sie. Auf diese Weise kann sie sehen, „wer sonst noch da ist, wer bietet.“ Informieren Sie sich über Zimmer und Angebote. „Sie kann auch ihre Kunden schützen und „sich von Klatsch fernhalten“.
Bahrain betonte die Notwendigkeit, seine Hausaufgaben zu machen. „Händler müssen wissen, dass Sie es ernst meinen – Sie machen keine Blödsinn“, sagte sie. Aufgrund ihrer Erfahrung ist sie davon überzeugt, dass auf dem heutigen Markt „niemandem vertraut werden sollte“. Manchmal versuchen Händler, Sie auszuschließen und sich direkt an den Sammler zu wenden. Ingram habe sie immer an sie weitergeleitet, sagte sie.
Sowohl Pollan als auch Ballin machen sich Sorgen darüber, wie Kunstberaterinnen manchmal gesehen werden – junge Kunstabsolventen, die eifrig in High Heels und mit großen Taschen durch die Gänge von Kunstmessen schlendern.
Pollan sagte, dass viele Menschen Kunstberatung als „einen einfachen, coolen Beruf“ betrachten.
„Aber über welche Ausbildung oder Tiefe an Wissen verfügen sie (Ihre Berater)?“ sagte sie. „Ein Abonnement von Artnet (einer Preisdatenbank) und ein Mobiltelefon reichen nicht aus.“
Eine weitere in London ansässige Kunstberaterin, Beth Greenacre, arbeitete 16 Jahre lang mit David Bowie zusammen, bis zu seinem Tod im Jahr 2016. „Ich habe viel gelernt“, sagte sie. „David ist großartig und brennt für alles. Ich glaube, er schläft nie und sammelt ständig Informationen.“
Die Bowie-Sammlung umfasst britische moderne Kunst, darunter Werke von Peter Lanyon, Alan Davie und David Bomberg. Er würde selbst bei der Auktion mitbieten. Greenacre sagte, Bowie habe die Ateliers britischer Künstler besucht – darunter Eduardo Paolozzi und John Bellany – und sei mit Damien Hirst befreundet gewesen.
Bowie hatte in seinem Haus in New York eine riesige Kunstbibliothek und war ein großer Bücherfresser. „Er schaute und schaute“, sagte Greenacre, der bei Auktionen oft anonym in seinem Namen mitbot.
Nach Bowies Tod half sie dabei, Teile seiner Kunstsammlung für den Verkauf bei Sotheby's in London vorzubereiten.
Eines der meistverkauften Lose war Frank Auerbachs Gemälde „Kopf von Gerda Boehm“ aus dem Jahr 1965, das für fast 3,8 Millionen Pfund (4,7 Millionen US-Dollar) verkauft wurde. Bei einem Minztee in einem privaten Club nur für Frauen im Londoner Stadtteil Mayfair erzählt Greenacre Bowies Geschichte. Das Gemälde trägt den eindringlichen Satz: „Ich möchte, dass es so klingt, wie es aussieht.“
Greenacre sagte, sie habe miterlebt, wie sich der Kunstmarkt seit der Gründung ihres Unternehmens vor 20 Jahren dramatisch verändert habe. Die Dinge seien „damals ganz anders gewesen – weiße Männer mittleren Alters leiteten die Geschäfte in der Cork Street [dem Herzen der Kunstgalerien in der Nähe von Londons Piccadilly]“. Dinge verändern sich. Manche Künstler verlassen die Galerien einfach. Die Geschäftsmodelle ändern sich, was dazu führt, dass kleinere und mittlere Händler weniger Besucherströme verzeichnen und von größeren Galerien verdrängt werden.
„Warum arbeiten so viele Frauen als Kunstberaterinnen?“ fragte ich Greenacre. Sie hielt inne und antwortete dann: „Wir hören zu. Wir verstehen uns gut mit Menschen. Wir arbeiten zusammen. Wir graben tiefer. Wir sind sehr hartnäckig. „Dann brach sie in Gelächter aus.
Der große Kunsthändler Larry Gagosian hat gerade eine unabhängige neue Beratungsabteilung in New York gegründet, ein Schritt, der in der Kunstwelt großes Interesse weckt. Das Unternehmen wird von der ehemaligen Christie's-Führungskraft Laura Paulson geleitet. Inzwischen betreut ihr Ehemann Andrew Fabricant die 17 Ausstellungsräume von Gagosian.
Aber wie genau wird Gagosian Art Consulting funktionieren? Verwischen die Grenzen zwischen unabhängigen Kunstberatern (die keine Aktien besitzen sollten) und Kunsthändlern oder Galeristen (die oft große Mengen an Aktien besitzen)? Der Kunstmarkt ist gespannt, wie es funktionieren wird.
Schiff sieht den Kunstmarkt als „ein sehr fragiles Ökosystem – es gibt das Gute, das Schlechte und das Hässliche – die Auktionshäuser, die Galerien, die Museen, die Künstler.“ „Jeder muss zusammenarbeiten, um die Magie Wirklichkeit werden zu lassen.“ Aber „einige der Machenschaften hinter den Kulissen sind so widerlich“, erklärte sie, ohne näher darauf einzugehen. Sie versuche, ihre Klienten zu schützen und ihnen „einen kleinen Puffer“ vor der „hässlichen Seite“ zu geben, die der Gruppenvergewaltiger sei.
Schiff sieht ihre Aufgabe darin, aktiv „in die Gedanken ihrer Kunden einzudringen und ihnen zu helfen, das Beste aus dem zu finden, was sie lieben“.
Ihr bisher bekanntester Kunde ist Leonardo DiCaprio. Sie arbeitet nicht mehr mit ihm zusammen. „Er war ein bisschen anders. Er kam mit einem Gesamtwerk“, sagte sie. Aber ihr Lob war voll. „Er hatte ein tolles Auge.“ Er war immer der beste Künstler im Raum. Er ist gerade aufgetreten. Ein großartiger Geschichtenerzähler. Er hat mir etwas über Partnerschaft beigebracht. "
Wenn das Schiff New York verlässt, klingt es fast nach Sternenkraft. „Ich habe es geliebt, mit Leo zu arbeiten. „Ich vermisse Leo“, sagte sie traurig.
Herr DiCaprio, wenn Sie dies lesen, warum nehmen Sie dann nicht Kontakt mit uns auf?
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Lisa Schiff erwähnt, dass sie gerne denken würde, wie sie die Beraterin Amy Cappellazzo sein könnte, die berühmte Köpfige der Firma Art Agency, Partners, die 2016 von Sotheby's zu einem enormen Preis erworben wurde. Sie admiriert Cappellazzo neben ihrem Wissen und Geschäftssinn auch wegen ihres Stils als Kunstberaterin, der ihren Kunden einen persönlichen Einblick in die Kunstwelt vermittelt.
Ein Kunde von Susannah Pollen, die berühmte Kunstberaterin in London, beschreibt die Art Agency, Partners als "seinen Kunstpsychiater" und betont die Bedeutung eines vertrauenswürdigen Führers in der kunstwirtschaftlich Explodierenden Welt. Er führt einen Vergleich mit einer Reise auf dem Pferd durch Botswana und weist darauf hin, wir könnten zu Hause in dieser Welt leben, aber die Nervenkitzel einer Jagd nach Kunst, muss der Docht abgespürt werden.
Source: edition.cnn.com
