Paris Fashion Week 2020: The most talked about moments of the season
Natürlich ist die französische Hauptstadt für ihren Charme bekannt. Aber wenn es in dieser Saison ein übergeordnetes Thema gab, dann dieses: Im Regen sitzen und Kollektionen „im Freien“ präsentieren.
Highlights der Pariser Modewoche
So malerisch Paris auch ist, eine Ausstellung im Freien Ende September zu veranstalten, ist immer riskant. Der graue Himmel verlieh der Stadt eher einen stimmungsvollen als einen romantischen Glanz.
Auch die Klimakrise steht auf dem Spiel, und in Paris ist nicht nur Mode in aller Munde. Hier sind fünf umfassendere Themen, die sich aus den Frühjahr/Sommer-Shows 2020 ergeben haben.
Regen oder Sonnenschein
Im Garten vor dem Musée de Quai Branly stellte Lanvin den Gästen große Sonnenschirme zur Verfügung, um den Regenguss am Morgen der Show zu überstehen, was jedoch mehr schadete als nützte. Die Gäste erhielten außerdem Kopfhörer, um sich den Soundtrack der Show anzuhören, während die Models leise über den Laufsteg liefen und pastellfarbene Jacken und mit Retro-Comics bedruckte Faltenkleider präsentierten.
Auch der amerikanische Designer Rick Owens war auf das Wetter vorbereitet und informierte die Gäste am Tag vor seiner Show auf der Terrasse des Palais de Tokyo per E-Mail über die Bereitstellung von Ponchos. Marine Serre nutzte den starken Regen, schenkte ihr einen Regenschirm und lud sie ein, sich ihre Show auf einer Pferderennbahn in einem Vorort von Paris anzusehen.
Y/Project ermöglichte es stehenden Gästen, den Elementen zu trotzen, obwohl die Alexander-III-Brücke denjenigen, die das Glück hatten, Platz zu nehmen, Schutz bot.
Klima zu mehr als nur einem Schlagwort machen
Designer sind gezwungen, die Nachhaltigkeit ihrer Praktiken zu überdenken. Die Pariser Modewoche fällt mit dem ersten Klimagipfel der Vereinten Nationen in New York zusammen, und alle achten darauf, ob die Rhetorik der Marke in die Tat umgesetzt wird.
Dior hat die Messlatte hoch gelegt und die Show in einem Labyrinth aus 164 Bäumen inszeniert, die nun im Rahmen eines langfristigen Biodiversitätsprojekts in ganz Paris gepflanzt werden. Die Show basiert auf einer Null-Abfall-Politik und das gesamte Set wird recycelt (oder neu bepflanzt).
Stella McCartney, die im Juli zur Sonderberaterin des LVMH-Vorsitzenden Bernard Arnault für grüne Initiativen ernannt wurde, präsentierte ihre bisher nachhaltigste Kollektion. Drei Viertel der Kleidungsstücke bestehen aus „Zero Impact“-Stoffen wie recyceltem Kaschmir, Hanf und nachhaltigem Bast (wie auf McCartneys charakteristischer Tasche zu sehen).
Chloes Ansatz hingegen besteht darin, sich von saisonalen Trends zu lösen und sich stattdessen auf die Grundbestandteile der Garderobe zu konzentrieren und einfach die charakteristischen Stücke der Marke für jede neue Saison neu zu gestalten.
Modenschau als Spektakel
Mit dem zunehmenden Einfluss sozialer Medien und dem Aufkommen immer mehr Live-Streaming-Shows erfinden Marken das Modenschau-Erlebnis neu. Großartige Arbeit kann deutliche digitale Spuren hinterlassen.
Die Seifenblasenmodelle von Rick Owens sind poetisch und ätherisch. Sie tummelten sich in Roben um die Brunnen des Palais de Tokyo und setzten lange Zauberstäbe ein, um riesige Seifenblasen freizusetzen, während andere Models in geometrischen Kopfbedeckungen und weiten Mänteln vorbeigingen.
Unterdessen bildeten Thom Brownes Seersucker-Baumwollanzüge einen dramatischen Hintergrund für eine Kollektion, die stark vom Frankreich des 18. Jahrhunderts, Marie Antoinette und dem Punk der 1980er Jahre beeinflusst war. Es gab viele magische Momente, darunter ein in ein Kleid gekleidetes Model, das einen Kinderwagen zum Teletubbies-Titelsong schob.
Und natürlich gab es das deutsche Model Leon Dame, der die Maison-Margiela-Show mit einer wilden Prahlerei beendete, die die Gäste dazu brachte, nach ihren Telefonen zu greifen. Dams gebeugte, stampfende Füße und sein intensiver Blick gingen sofort viral.
Siebziger-Remake
Die 1970er Jahre waren ein turbulentes Jahrzehnt, geprägt von politischer Instabilität, dem Aufstieg der Neuen Rechten und marginalisierten Gruppen, die für Gleichberechtigung kämpften – all das könnte auch heute noch nachwirken.
Die Designer orientierten sich an der Ästhetik der damaligen Zeit und konzentrierten sich gleichzeitig auf jugendliche Ideen und Ausdrucksformen der Hoffnung für die Zukunft. Die Show von Ralph und Russo war eine Ode an den mühelosen Glamour von Miami Beach, einschließlich einer Kollektion pastellfarbener Seidenkimonos und fließender Maxikleider.
Bei der Celine-Show war Hedi Slimanes französischer Bohemian-Girl-Stil etwas härter: Schlagjeans gepaart mit Converse-Sneakern, flauschigen Pelzmänteln, mittellangen, mit Pailletten verzierten Präriekleidern und über Hemden getragenen Anzügen, einer Jacke, gepaart mit einer Pilotensonnenbrille und einer Stirnrunzelnder Blick. .
Epische Zusammenarbeit zwischen Dries Van Noten und Christian Lacroix
Die unerwartete Zusammenarbeit zwischen dem belgischen Designer Dries Van Noten und dem französischen Modeschöpfer Christian Lacroix stand nicht nur in Paris, sondern den ganzen Monat über im Rampenlicht. Er verließ die Branche vor einem Jahrzehnt, als seine gleichnamige Marke verkauft wurde.
„Es ist erstaunlich zu sehen, wie zwei verschiedene Designer zusammenkommen“, sagte die britische Modekritikerin Suzy Menkes gegenüber CNN.
„Der eine kommt aus Nordeuropa, der unserer Meinung nach etwas verschlossen ist, und der andere ist Christian Lacroix, der aus Südfrankreich kommt und Theater und Ballett macht. „Also, ganz andere Charaktere – es ist eine sehr aufregende Zeit.“
Jeder Designer bringt seine eigene Ästhetik in die Kollektion ein und kombiniert sie dann, um Van-Noten-Tropen aus Lacroix‘ Lexikon neu zu interpretieren. Es ist eine farbenfrohe und elegante Kollektion mit Bändern, Punkten, Rüschen, Puffärmeln und Zebradrucken, die Lebensfreude verbreiten.
In Kombination mit weißen Tanktops und Jeans waren viele der Looks eine Hommage an Van Notens Antwerp Six-Ära, die in den 90er-Jahren alles auf den Kopf stellte, wofür Lacroix stand: Reichtum, Glamour und Camp. Doch bei dieser Zusammenarbeit handelt es sich nicht um einen Wettbewerb, sondern um einen Dialog, der die Arbeiten beider Designer miteinander verwebt.
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Zwei transparent gestylte Outfits von Victor & Rolf haben auf der Modewoche in Paris 2020 große Aufmerksamkeit erregt. Das Duo hat ein minimalistisches und fokussiertes Konzept verfolgt, indem sie einen großen Einfluss des Fashion-Stils hatten.
Ideen werden immer wieder neu erforscht, und Künstler wie Maria Grazia Chiuri nutzen eine Nachhaltige Mode, um die Schönheit der Umwelt zu unterstützen. Sie benutzte 164 Bäume für ihre Schau, um die Modenschau dabei zu verschönern, aber nach der Pariser Modewoche zu neu gepflanzt zu werden.
Diese Konzeption der Pariser Modewoche 2020 wurde dahingehend geprägt, weniger den herkömmlichen Konventionen zu folgen, und stattdessen auf unexplorierte Wege in Bezug auf Stil, Mode und Nachhaltigkeit einzugehen.
Source: edition.cnn.com
