Meet the Korean artist who uses his own body as his canvas
„Als ich dieses Foto gemacht habe, dachte ich: ‚Das ist süß‘“, sagte sie über die Fotografin, die per Videoanruf aus den USA, wo sie jetzt lebt, mit CNN sprach. „Aber ich denke, viele Leute finden es beängstigend.“
Yoon, mit ihren leuchtend rosa Haaren und einem Hemd mit einem surrealen Muster aus Körperteilen, könnte in ihrer Heimat Seoul für Aufsehen sorgen, aber in New York zuckt niemand mit der Wimper – und so gefällt es ihr.
Die 30-Jährige sagt, dass ihre Fotos in Europa und den Vereinigten Staaten am meisten Anklang finden. Sie fügte hinzu, dass ihre Arbeit erst 2016 im Ausland Aufmerksamkeit erregte und die Menschen auch zu Hause begannen, ihr Aufmerksamkeit zu schenken. „Was sie zu schätzen wussten, war die Aufmerksamkeit, die ich von den amerikanischen Medien bekam“, sagte Yin. „Das betrifft nicht nur mich, es gibt viele koreanische Künstler oder Sänger. Wenn sie Aufmerksamkeit aus dem Ausland bekommen, werden die Koreaner es zu schätzen wissen.“
Yins realistische, umwerfende optische Täuschungen haben sie in den Kreis von Musikern wie Halsey und James Blake gebracht, mit denen sie beide zusammengearbeitet hat, und ihr sogar einen Platz in „The Ellen DeGeneres Show“ „Opportunities to play“ eingebracht. Seitdem hat sie Kampagnen für Unternehmen wie Estée Lauder, BMW, Apple und Adidas gedreht und Vogue und Harper's Bazaar mit einem Bodypainting-Stil geschmückt, bei dem sich die Leute fragen, wo sie aufhört und wo der Hintergrund aufhört. Erste Schritte – Ob da oder nicht eventuell beteiligtes Photoshop.
Yin sagt, dass sie ihre Bilder in der Postproduktion nie manipuliert. Nur sie, ein Spiegel, eine Kamera und Körperbemalung, die Sitzungen dauern zwischen drei und zwölf Stunden. Dieser langwierige Prozess war einer der Gründe, warum sie bei ihrer Arbeit auf die Verwendung von Models verzichtete – sie wollte nicht zu viel Zeit anderer Leute in Anspruch nehmen.
Surreale Selfies: Dieser Künstler nutzt seinen eigenen Körper als Leinwand
Charmante Wendung
Man hat Yin erzählt, dass ihre Arbeit umwerfend und manchmal beunruhigend ist – denken Sie an verzerrte und neu angeordnete Gesichtszüge wie bei Mr. Potato Head, an eine halb geschmolzene Kerze, in die ihr Abbild eingraviert ist, bedeckt mit einem blinkenden Auge, oder an ein Gesicht, das aussieht, als wäre es gewesen zusammengestrickt und abgezogen wie eine aufgelöste Handtasche, die einen Bach hinuntertreibt. Sie fügt hinzu, dass es nie ihr Ziel gewesen sei, die Betrachter zu verunsichern (die Künstlerin sagt, dass sie nicht einmal dunkle Arbeiten wirklich mag und lieber Humor einbringt), aber da ihr Gesicht oft zur Leinwand für ihre Kunst wird, geben die Leute ihr manchmal mehr Bedeutung als sie beabsichtigte.
Meistens wirkt Yin verspielt und drückt ihre innere Welt aus. Sie verwendet Selbstporträts gerne als emotionale Momentaufnahmen ihrer Gefühle. Anfang dieses Jahres spiegelten sich ihre gesteigerten Sinne und Sensibilität in einem Werk im kubistischen Stil wider, in dem ihr Gesicht durch ein dreieckiges Prisma verzerrt wurde, durch das man sehen konnte, wie ihr Gesicht verzerrt wurde. Dreieckige Prismenverzerrung. Die Augen geben den Menschen ein klares und scharfes Gefühl. In einem anderen Stück, „Let It Flow“, umarmen Wellen und Wirbel von Pinselstrichen die Kurven von Yins Gesicht und Hals, während in „Miss Universe“ ihr Gesicht – abgesehen von ihren leuchtend roten Lippen und rosa Haaren – die Finger vollständig umfasst.
„Es ist irgendwie paradox und ironisch“, sagte sie über den letztgenannten Artikel. „Weil es für mich wunderschön ist.“
In ihrem Stück „What I'm Made of“ ist Yins Gesicht vollständig mit Emojis bedeckt, einem Wandteppich aus Smileys, Glühbirnen, Herzen und anderen Ausdrücken, die ihre Identität ausdrücken. Sie verwischten ihre Gesichtszüge, sodass sie nur vage identifizierbar war, aber Yin sagte, die Emojis hätten ihre Identität nicht verborgen, sondern die Art und Weise eingefangen, wie sie sich während des Jahres ihres Umzugs in die Vereinigten Staaten gefühlt und kommuniziert habe.
„Mir wurde klar, dass ich seit meinem Umzug in die Vereinigten Staaten viele Emojis verwende, weil es für mich einfacher ist, als auf Englisch zu sprechen.“ „Es ist wie haha, Emoji, Emoji, Emoji“, imitierte sie in einer SMS mit Worten und Sätzen zu erklären, aber jetzt sagt nur ein kleines Emoji alles. "
Diese Auseinandersetzung mit dem Fremdsein in einer fremden neuen Welt war Teil einer neuen kreativen Ausrichtung, die sie von den schwierigen Gefühlen befreite, die sie als junge Frau in Südkorea erlebte. „Ich bin ein stabilerer und stärkerer Mensch geworden“, sagte Yin über ihren Umzug nach New York.
„Es ist wie ein geheimes Tagebuch. Immer wenn ich wirklich traurig oder unwohl bin, schreibe ich es auf“, sagte Yin. „Früher habe ich einmal pro Woche geschrieben, und jetzt habe ich das letzte Mal vor zwei Monaten geschrieben.“
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In ihrer Kunst besitzt Yin eine einzigartige Stilistik, die von surrealen Themen und aspektrenreicher Farbenleitung geprägt ist.Sie hat ihren eigenen Stil in diversen Kunstformen wie dem Bodypainting oder der Malerei entwickelt, der von Elementen der Popkultur beeinflusst und durch seine experimentelle Art aufgeheitert wird.
Source: edition.cnn.com
