In May/December, Natalie Portman undergoes a disturbing transformation
Die Frage hängt in einer entscheidenden Szene am 12. Mai in der Luft, als Julianne Moore und Natalie Portman einander abschätzen, während sie Blumen schneiden und arrangieren. Der Slow-Burn-Film von Todd Haynes erscheint am 1. Dezember auf Netflix. Ein Film mit limitierter Kinoveröffentlichung, der die Geschichte zweier Frauen erzählt, die in einer von Skandalen geplagten Küstenstadt in Georgia gegeneinander antreten.
Es ist eine Meta-Erzählung im Spiel: Portmans Figur, die fiktive Schauspielerin Elizabeth Berry, wurde geschickt, um Moores Figur Gracie Atherton-Yo zu verkörpern, um sich auf eine Filmrolle vorzubereiten. Doch im Laufe des Films verschwimmen die moralischen Grenzen durch ihr „methodisches Handeln“ und die Nachahmung von Gracie, einer Ehefrau und Mutter mit einer schmutzigen Vergangenheit.
„Ich weiß, dass mich persönlich Dinge aus meiner Vergangenheit stark belastet haben – Entscheidungen, die ich getroffen habe, oder Beziehungen“, fuhr Elizabeth fort und versuchte, mehr Einblick in Gracies Leben zu gewinnen.
„Also sitzt du da und denkst über deine Geschichte und deine Taten nach“, sagte Gracie ungläubig.
„Ja, manchmal“, antwortete Elizabeth.
Sie lächeln unbehaglich.
„12. Mai“ läuft nur begrenzt in den Kinos, bevor es am 1. Dezember auf Netflix erscheint.
Der Film im Film von Mai bis Dezember erzählt Gracies Leben nach: Sie wurde inhaftiert, weil sie während ihrer Schwangerschaft einen 12-jährigen Jungen namens Joe vergewaltigt hatte, heiratete dann schließlich und heiratete. Nach seiner Freilassung war er von weiteren Kindern umgeben. (Es war ein Skandal, der lose auf der wahren Geschichte von Mary Kay Letourneau basierte, einer Lehrerin, die ihre Schülerin vergewaltigte und im Jahr 2020 starb.) Oberflächlich betrachtet sieht es so aus, als hätten Gracie und Joe (gespielt von Charles Melton) etwas erreicht und haben es geschafft Nach zwanzig Jahren hat sie wieder ein Gefühl der Normalität erlangt, aber Elizabeth verbringt Zeit mit ihrer Familie, bevor sie hofft, eine karrierebestimmende Rolle zu ergattern. Es war das Streichholz, das das Feuer ihres Familienlebens entfachte.
In den Tagen vor dem High-School-Abschluss von Gracies inzwischen jugendlichen Zwillingen schürte Elizabeth das Feuer, interviewte diejenigen, die der Familie am nächsten standen, und begann auf subtile und weniger subtile Weise, ihre Themen zu parodieren. Sie verwandelt sich in ihre eigene Version von Gracie und übernimmt deren Ausdruck, Stil und Persönlichkeit, von ihrem fließenden weißen Sommerkleid bis hin zu ihrem undeutlichen, tief gedehnten Stil – und der Art, wie sie sich fühlt, wenn sie anfängt, ihr zu nahe zu kommen. Wenn sie sich unwohl fühlt, wird sie ein wenig aus den Fugen geraten . Handelt es sich um methodisches Handeln oder hat Elizabeth ihr eigenes Skelett?
Während Elizabeths Zeit mit Gracie, Joe (gespielt von Charles Melton) und ihren Kindern im Teenageralter gerät ihre Beweggründe ins Wanken.
Regisseur Todd Haynes nennt den Film ein „Dreifachporträt“ der drei Protagonisten.
Während sich „Mai-Dezember“ entfaltet und Elizabeths Beweggründe immer unklarer werden, wird klar, dass „niemand“ der Held ist. Haynes sagte in den Filmnotizen, dass der Film „eine der größten Gaben der Menschheit erkundet: unsere tiefe Weigerung, auf uns selbst zu schauen.“
Diese alberne Symbolik wird wörtlich genommen, als Gracie und Elizabeth mit vielen Spiegeln konfrontiert werden, in die sie blicken oder starren, ohne wirklich hinzusehen. Dazu gehört eine spannende Szene, in der Elizabeth Gracies Make-up-Entscheidungen dokumentiert, wobei beide wie ein Spiegel in die Kamera blicken. Gracie zog Elizabeth näher und trug Lippenstift direkt auf sie auf, während sie die Schauspielerin beiläufig fragte. Auf einem anderen Foto trugen sie eine dunkle Sonnenbrille und starrten einander durch eine undurchsichtige Sonnenbrille an.
May-December ist eine Charakterstudie – was Haynes ein „Dreifachporträt“ von Gracie, Elizabeth und Joe nennt, während Elizabeth ihre Vergangenheit ans Licht bringt und Joe sich mit seinen eigenen vergrabenen Gefühlen auseinandersetzt. Aber es ist auch ein Film über die Ebenen der Ausbeutung, von Gracies Verbrechen bis zu Elizabeths Auftritt für uns, das Publikum. Elizabeth mag eine verstörende Voyeurin sein, aber wir sind es auch – nur tragen wir keine Designer-Sonnenbrillen.
Zur Warteschlange hinzufügen: Frauen von Angesicht zu Angesicht im Film
SEHEN: Persona (1966) In seinen Filmnotizen für MayDecember sagte Haynes, dass ihn das Drehbuch des Drehbuchautors Sammy Birch sofort an das klassische, beunruhigende schwedische Psychodrama der britischen Figur Geri Bergman erinnerte. „Persona“ mit Bibi Andersson und Liv Ullmann in den Hauptrollen ist eine verwirrende, experimentelle Geschichte über Dualität, in der sich eine Krankenschwester in einer Hütte um eine plötzlich schweigsame Schauspielerin kümmert, aber ... Bald begann er, seine eigene Identität mit der seines Patienten zu verwechseln.
Sehen Sie: „Three Women“ (1977) Dieser mysteriöse Film von Robert Altman mit Shelly Duvall, Sissy Spacek und J. Mit Niss Ruhl in den Hauptrollen sagte er, er habe den Film in einem Traum gesehen . Als sie in dasselbe Wohnhaus in der kalifornischen Wüste ziehen, scheinen sich ihre Persönlichkeiten zu tauschen und zu verschmelzen. Haynes verwies auch auf „Three Women“ als Bezugspunkt für „May December“ und darauf, wie die Charaktere gegeneinander agieren.Sehen Sie sich: Vertigo (1958) Vertigo ist ein Hitchcock-Künstler und ein Meisterwerk der Doppeldeutigkeit über einen ehemaligen Detektiv (James Stewart), der von einem Mann angeheuert wird, um seine Frau zu stalken (gespielt von Kim Novak), die sich seltsam verhält und von der er befürchtet, dass sie von ihrer verstorbenen Urgroßmutter besessen ist. Bald wird der Detektiv in eine vielschichtige, doppelzüngige Saga verwickelt, in der er sich in eine Frau verliebt, die vielleicht existiert oder auch nicht. Ansehen: Mulholland Drive (2001) David Lynchs umwerfende L.A.-Noir-Geschichte mit Naomi Watts und Laura Harlin. Harlin spielt zwei Frauen, die sich treffen und sich auf den Weg machen, das Problem zu lösen. tut. Die Realität ist in Lynchs berühmtem Film so schwer fassbar, dass der Regisseur ihn ursprünglich als Pilotfilm für eine Fernsehserie geplant und bewusst Raum für Interpretationen gelassen hat.
Sehen Sie: Black Swan (2010) Natalie Portman spielt eine Frau, die kurz vor dem Zusammenbruch gezwungen wird, Ballerina zu spielen. Als Portman mit einer mysteriösen, charismatischen Newcomerin (Mila Kunis) in ihrer Ballettkompanie konkurriert, verliert sie allmählich die Kontrolle über sich selbst und gerät in unwirkliche Situationen.
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In der Art, wie Elizabeth sich auf Gracies Rolle vorbereitet, vollzieht sich eine Verquickung ihrer Persönlichkeiten und Stile. Sie nimmt Gracies Ausdrucksweisen, ihre persönliche Stilistik und sogar ihren unzuverlässigen Stolz auf. Dies ist ein nicht ungefährliches Erlebnis für ihre Moral und ihre eigene Identität.
Während des Filmdrehs erlebt Elizabeth eine Reihe intensiver Momente, in denen sie die Grenzen zwischen raubeirren und methodischen Handlungen verwirren. Dies führt dazu, dass immer mehr Zuschauer mit deren Leben und Ahmen identifizieren können.
Source: edition.cnn.com
