From Taylor Swift to Bappenheimer: The cultural trends shaping 2023
Viele Länder auf der ganzen Welt haben auf dieses Gefühl der Normalität mit Vergeltungsmaßnahmen reagiert, die den angeschlagenen Kreativbranchen Auftrieb verliehen haben (obwohl die anschließende Konjunkturabschwächung bereits begonnen hat). Das sind vor allem gute Nachrichten für die Kunst-, Mode- und Kulturwelt, die in einem Jahr, das von Krieg und technologischen Umwälzungen geprägt war, mit kreativen Methoden reagiert hat, die sowohl die dringendsten Herausforderungen der Gesellschaft widerspiegeln als auch die dringendsten Herausforderungen der Gesellschaft vernachlässigen.
Im Guten wie im Schlechten sind hier einige der Kräfte, die in den letzten 12 Monaten den Zeitgeist erfasst haben:
Wer hat die Kontrolle über die Welt? Mädchen
Zwei der größten Treiber der Kulturwirtschaft sind Tourneen von zwei der erfolgreichsten Frauen der Musik: Beyoncé und Taylor Swift.
Die „The Eras Tour“ des letzteren erschütterte buchstäblich die Welt und war die erste, die über 1 Milliarde US-Dollar einspielte. So berichteten die Veranstalter der Singapur-Etappe von einer hohen Ticketnachfrage. Mehr als 22 Millionen Menschen haben sich für den Vorverkauf angemeldet, während mehr als 1 Million Menschen online Schlange standen.
Die weltweite Aufregung machte den 34-Jährigen noch bekannter, führte zu Anhörungen im US-Kongress über den mangelnden Wettbewerb in der Ticketbranche und veränderte sogar die Reisebranche, da die Hotelnachfrage stark anstieg Fluggesellschaften fügen rund um Konzerttermine zusätzliche Sitzplätze hinzu.
Unterdessen hat Beyoncés „Renaissance“-Tour mehr als 4,5 Milliarden US-Dollar zur US-Wirtschaft beigetragen, laut einer Analyse der Konzertbesucherausgaben des Marktforschungsunternehmens QuestionPro. Unterdessen beschuldigte eine Ökonomin der Danske Bank den Star, Schwedens Inflationsprobleme verursacht zu haben, nachdem ihre Entscheidung, in Stockholm eine Extravaganz mit 56 Shows zu veranstalten, die Hotel- und Restaurantpreise in der Stadt in die Höhe schnellen ließ.
Kassenschlager bei „Bappenheimer“
Wie Bay und Tay entfesselte Greta Gerwigs „Barbie“ die Kaufkraft von Frauen, die zwei Drittel des Kinopublikums ausmachten. Unterdessen löste die gleichzeitige Veröffentlichung von Universals „Oppenheimer“ eine große Studiorivalität (oder eine für beide Seiten vorteilhafte Werbekampagne) aus und „erweckte“ die Macht des amerikanischen Films „wieder.“
Der starke Kontrast zwischen einer frechen feministischen Interpretation von Barbies ganz in Pink gehaltener Welt und der tragischen Geschichte des Vaters der Atombombe inspirierte einige der besten Memes, Witze und Parodien des Jahres sowie die Versuche der Kinogänger, „Bappenheimer“ herauszufordern Sehen Sie sich den ganzen Tag über aufeinanderfolgende Features an. Das Phänomen machte beide Filme zu Hits und Hits, spielte an den weltweiten Kinokassen über 2,3 Milliarden US-Dollar ein und machte „Barbie“ zum Film mit den höchsten Einnahmen in der 100-jährigen Geschichte von Warner Bros.
Das größte Konglomerat der Modebranche wächst weiter
Konglomerate kontrollieren einen Großteil der Modebranche und haben in diesem Jahr ihren Einfluss auf den 1,6 Billionen US-Dollar schweren Luxusgütermarkt weiter ausgebaut. Laut Daten des Savigny Luxury Index vom März 2023, einem Maß für den allgemeinen Markt, das von der Vermögensverwaltungsgruppe Savigny Partners veröffentlicht wird, machen LVMH, Kering und Richemont zusammen 62 % des Luxusmodemarktes aus.
Diesen Sommer fusionierte Tapestry, die Muttergesellschaft von Coach und Kate Spade, mit Capri, dem Eigentümer von Versace und Michael Kors, im Rahmen eines 8,5-Milliarden-Dollar-Deals. Unterdessen war LVMH, zu dem Marken wie Louis Vuitton, Givenchy, Christian Dior und Fendi gehören, im April das erste europäische Unternehmen, das einen Wert von mehr als 500 Milliarden US-Dollar hatte.
Am anderen Ende des Marktes sieht die Realität der Führung unabhängiger High-End-Modemarken immer düsterer aus: Eigenfinanzierte Designer sehen sich einem harten Wettbewerb gegenüber und branchenweit anerkannte junge Talente sind nicht in der Lage, ihre eigenen Marken aufrechtzuerhalten.
Kunstraub und Rückgabe
Die Rückführung hochkarätiger Kunst geht dieses Jahr zügig weiter, da Museen und Sammler weiterhin unter dem Druck stehen, Gegenstände fragwürdiger Herkunft zurückzugeben. Das New Yorker Rubin Museum of Art und das Metropolitan Museum of Art haben Artefakte aus einem nepalesischen Kloster aus dem 11. Jahrhundert (siehe Abbildung oben) und südostasiatischen archäologischen Stätten, der National Gallery of Australia und der Late American, zurückgegeben Milliarden verschenken Die Familie des Milliardärs George Lindeman versprach, geplünderte Gegenstände nach Kambodscha zurückzugeben; die Vereinigten Staaten kündigten an, sie würden 77 Gegenstände an den Jemen zurückgeben, um nur einige zu nennen.
Ein bemerkenswerter Boykott ist das British Museum, das einem zunehmenden Druck ausgesetzt ist, umstrittene Objekte aus seiner umfangreichen Sammlung zurückzugeben. Dazu gehören die Parthenon-Murmeln, die seit Jahrzehnten im Mittelpunkt eines diplomatischen Streits zwischen Großbritannien und Griechenland stehen – ein Streit, der sich dieses Jahr verschärfte, als der britische Premierminister Rishi Sunak sich weigerte, seinen griechischen Amtskollegen zu treffen (einige Tage später). König Karl überraschte alle, indem er eine Krawatte trug, die mit der griechischen Flagge bedruckt war. Das Museum selbst wurde Opfer eines Diebstahls und stellte im August fest, dass etwa 2.000 Objekte aus seiner Sammlung fehlten (in einigen Fällen war die Sammlung auf eBay verkauft worden). Derzeit laufen Restaurierungsarbeiten und das Museum ruft die Öffentlichkeit auf, seine Schätze zurückzugeben.
Geld kann den Unterschied machen, flüstert „stiller Luxus“
Da ein Großteil der Welt mit einer Lebenshaltungskostenkrise konfrontiert ist, die durch steigende Inflation und steigende Energie- und Lebensmittelpreise verursacht wird, ist es vielleicht keine Überraschung, dass sich 2023 zum Jahr des „stillen Luxus“ entwickelt. Die Idee, dass Opulenz geflüstert und nicht geschrien werden sollte, spiegelt sich in einem neuen minimalistischen Stil wider – auf dem Laufsteg und anderswo –, der keine auffälligen Logos oder aufmerksamkeitsstarken Formen erfordert, um Status zu vermitteln.
HBOs „Succession“, die im Mai ihre vierte und letzte Staffel abschloss, brachte den Trend des „Stealth Wealth“ in den Vordergrund, wobei sich die ultrareichen Protagonisten oft für gehobene Basics entschieden (Shiv Roys Overall und Kendall Roys Baseballkappe). gehörten zu den vielen Modethemen der Show).Das gilt auch für Gwyneth Paltrows auffällige, aber tief ausgeschnittene Gerichtskleidung, die wohl mehr Schlagzeilen hervorrief als der Skiunfall, der im Prozess zur Sprache kam.
Bald präsentiert Prada seine neue Herrenkollektion als „Neudenken einfacher Dinge“, während Kultdesignerin Phoebe Philo ihr lang erwartetes gleichnamiges Label mit zurückhaltender Eleganz auf den Markt bringt. Erste Serie. Andernorts umfasst der Trend (nicht zu verwechseln mit Minimalismus) Uhren, Accessoires und sogar Hotels (siehe das neue „Anti-Hotel“ des Juweliers Chopard im Zentrum von Paris).
Streik lähmt Hollywood – und den roten Teppich
Hollywood streikt dieses Jahr fast vier Monate lang. Schauspieler fordern mehr Gehälter und ein Resteinkommen, das im Zeitalter der Streaming-Dienste gesunken ist, da sie auf traditionelle Lizenzgebühren verzichten. Darüber, wie oft Inhalte angesehen werden, ist wenig bekannt. Das U.S. Bureau of Labor Statistics berichtet, dass Schauspieler im vergangenen Jahr durchschnittlich 27,73 US-Dollar pro Stunde verdienten, und weist darauf hin, dass viele Schauspieler das ganze Jahr über kein Gehalt erhalten. Auch Schriftsteller streikten und stoppten die Film- und Fernsehproduktion.
Preisverleihungen wurden verkürzt oder verschoben, was zu einigen ungewöhnlich zurückhaltenden roten Teppichen führte. Das ist zwar eine schlechte Nachricht für prominente Make-up-Künstler und Stylisten, da sie ihre Haupteinnahmequelle verlieren, aber es bietet auch eine Chance für Influencer und Models, in Filmstars aufzusteigen. im Rampenlicht.
Im November einigte sich die Schauspielergewerkschaft SAG-AFTRA schließlich mit den großen Studios. Der Deal, der im Mai 2026 ausläuft, beinhaltet Gehaltserhöhungen, langfristige Beschäftigung, bessere Sozialleistungen, Lizenzgarantien und Schutz vor der Nutzung künstlicher Intelligenz durch Studios – ein weiterer wichtiger Knackpunkt für Schauspieler und Autoren.
Künstliche Intelligenz beschäftigt Kreative weiterhin
Nicht nur Drehbuchautoren und Schauspieler sind besorgt, dass künstliche Intelligenz ihre Lebensgrundlagen gefährden könnte. Die Autoren George R. R. Martin, Jodi Picoult und John Grisham schließen sich der „Sammelklage“ gegen OpenAI, das Unternehmen hinter ChatGPT, an und sagen, das Unternehmen verwende urheberrechtlich geschützte Werke und trainiere gleichzeitig seine Systeme, um menschlichere Reaktionen zu erzeugen. Mehr als 10.000 Autoren, darunter James Patterson, Roxane Gay und Margaret Atwood, haben außerdem einen offenen Brief unterzeichnet, in dem sie die Führungskräfte der KI-Branche auffordern, die Zustimmung der Autoren einzuholen, wenn sie ihre Arbeit zum Trainieren großer Sprachmodelle verwenden, und sie dabei fair zu entlohnen .
Mittlerweile haben bildende Künstler Wege gefunden, sich gegen KI zu „wehren“, indem sie ihre Werke ohne ihre Zustimmung nutzen – zum Teil dank Programmen wie Glaze, die KI-Modelle dazu verleiten können, Bilder anders zu lesen als das menschliche Auge (zum Beispiel ein Ölgemälde). könnte wie eine Kohlezeichnung aussehen) und PhotoGuard verhindert, dass sie das Bild manipulieren.
Auch andere Bereiche sehen sich der Konkurrenz durch neue Technologien ausgesetzt – im April gewann ein KI-generiertes Bild sogar einen Sony World Photography Award. Aber viele Kreative haben das Potenzial dieser Entwicklungen erkannt, von Japans erstem KI-generierten Manga bis hin zu ganzen Modekollektionen, die mit dieser Technologie entworfen wurden.
NFT erreicht neues Tief
Wenn der dramatische Anstieg und Rückgang der NFT-Preise eine der größten Geschichten des Jahres 2022 war, hat dieses Jahr Token-Enthusiasten eine noch ernüchterndere langfristige Realität beschert. Einige Unternehmen und Persönlichkeiten, die hinter von Prominenten empfohlenen Sammlerstücken stehen, sehen sich einer neuen Welle rechtlicher Schritte gegenüber, da die Handelsvolumina zurückgehen.
Im April verklagten Investoren die Macher des Bored Ape NFT, Yuga Labs und andere, und warfen ihnen vor, den Token „irreführend“ zu bewerben und seinen Preis künstlich in die Höhe zu treiben. (Damals teilte das Unternehmen CNN mit, dass die Behauptungen „völlig jeder Grundlage in Wahrheit oder Tatsachen entbehrten“.) Auch Fußballstar Cristiano Ronaldo sieht sich mit einer Sammelklage in Höhe von 1 Milliarde US-Dollar wegen seiner Werbung für die Kryptowährungsbörse Binance konfrontiert, zu der auch der Verkauf gehört sein eigenes NFT. An anderer Stelle stellte eine Bundesjury in New York fest, dass die NFT-Version der berühmten Birkin-Tasche von Hermes durch einen Künstler die Markenrechte der Luxusmarke verletzte.
Da die Bitcoin-Preise in den letzten Monaten jedoch gestiegen sind, haben einige Kryptowährungsanalysten die Hoffnung geäußert, dass der „NFT-Winter“ endlich vorbei sein könnte. Auch wenn im November ein relativ kräftiger Umsatzanstieg zu verzeichnen war, ist es noch weit von einem Rückgang – oder gar einer Rückkehr zu den jüngsten Höchstständen – entfernt.
Die Krone, Trans-Rechte und das Chaos bei Miss Universe
Ganz gleich, wo Sie den Miss-Universe-Wettbewerb in der Neuzeit einschätzen – wenn überhaupt –, der diesjährige Wettbewerb sorgte für mehr Aufsehen als jeder andere in der jüngeren Vergangenheit.Zwei Transfrauen konkurrieren zum ersten Mal in der LGBTQ-Inklusion, nachdem Marina Machete und Rikkie Kollé ausgewählt wurden, um Portugal bzw. die Niederlande zu vertreten. Der Triumph des Sex.
Nur wenige Tage vor der Endrunde in El Salvador meldete JKN Global Group, Eigentümerin von Miss Universe, Insolvenz an und stürzte Triumph ins Chaos. Doch während die thailändische Medienvertriebsgesellschaft immer noch eine erfolgreiche Show abliefern konnte – komplett mit eleganten Abendkleidern und einigen herrlich bizarren „Ethno-Kostümen“ – was kommt als nächstes? Dramatischer.
Karen Celebertti, die Regisseurin der Miss Nicaragua-Serie, wurde wegen Mordes angeklagt, nachdem Nicaraguas Sheynnis Palacios als erste Repräsentantin des Landes die Krone gewonnen hatte. Es gab Verschwörung und Verrat. Seraberti trat zurück, nachdem ihr zusammen mit ihrem Mann und ihrem Sohn vorgeworfen wurde, Teil einer Verschwörung zum Sturz der Regierung gewesen zu sein. (Seraberti reagierte nicht auf die Bitte von CNN um einen Kommentar, sondern schrieb auf Instagram, dass sie transparent arbeite und „den Namen meines Landes mit Leidenschaft und Einsatz feiert“.)
Turbulente Wellen im Auktionshaus
Bei der diesjährigen Auktion gab es einige hochpreisige Objekte zu gewinnen, aber nur zwei erreichten die heilige neunstellige Summe: ein Picasso-Meisterwerk mit dem Titel „Femme à la montre“, das für mehr als 139 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Der Dollarpreis macht es Das zweitwertvollste Werk, das jemals vom spanischen Künstler verkauft wurde, während Gustav Klimts „Letztes Porträt“ zum teuersten jemals in Europa versteigerten Kunstwerk wird. Es wurde für umgerechnet 108 Millionen US-Dollar bei einer Auktion in London versteigert.
Insgesamt waren die Umsätze jedoch schwach. Christie's beispielsweise meldete im Jahr 2023 einen Umsatzrückgang von 2,2 Milliarden US-Dollar im Vergleich zum Vorjahr, und der Umsatz von Philips ging im ersten Halbjahr um fast 40 % zurück im Vergleich zum Vorjahreszeitraum.
Der Auktionsriese ist stets bestrebt, sein Angebot zu diversifizieren. Im Jahr 2023 sollen mehrere große Auktionen mit Sneakern und Sportmemorabilien stattfinden. Ihr Erfolg wird jedoch durch erstklassige Kunstverkäufe gestützt, die laut Artsys aktueller Analyse stark eingebrochen sind: Die Top-100-Auktionsobjekte beliefen sich in diesem Jahr auf insgesamt 2,4 Milliarden US-Dollar, verglichen mit 2,4 Milliarden US-Dollar im Jahr 2022 (4,1 Milliarden US-Dollar).
Wie Museen müssen auch Auktionshäuser auf die Herkunft der ein- und ausgehenden Gegenstände achten. Im September stornierte Christie's einen Verkauf von Schmuckstücken der verstorbenen Milliardärin Heidi Horten, weil jüdische Menschenrechtsgruppen und Menschenrechtsgruppen befürchteten, ihr Mann habe durch den Erwerb jüdischer Unternehmen, die unter Zwang von Nazi-Deutschland verkauft wurden, Geld angehäuft. Familienvermögen.
Überraschungsentdeckung
Der Müll eines Mannes ist der Schatz eines anderen Mannes, und im Jahr 2023 entdeckten ein paar glückliche Schnäppchenkäufer die Edelsteine und machten einen ordentlichen Gewinn. Besonders lukrativ sind Secondhand-Läden in Großbritannien: Ein britisches Ehepaar kaufte die kleine Vase eines japanischen Keramikkünstlers für umgerechnet 3,30 US-Dollar und schätzte sie später auf fast 12.000 US-Dollar, während ein anonymer Sammler sie mit zwei Gläsern aus der Qing-Dynastie verkaufte. kostete über 74.000 US-Dollar, und eine Charge Keramik wurde für 25 US-Dollar gekauft.
In den Vereinigten Staaten entdeckte eine Antiquitätenliebhaberin, dass das Stück, das sie für 4 US-Dollar gekauft hatte, bei einer Auktion für 191.000 US-Dollar verkauft wurde, nachdem sich herausstellte, dass es sich um eine lange verschollene Antiquität aus North Carolina handelte. Wyeths Gemälde (Die New York Times berichtete später, dass die Auktion fehlschlug und ein Käufer es später für einen nicht genannten sechsstelligen Betrag kaufte.) Dann, Anfang dieses Monats, wurde eine Glasvase, die ein Secondhand-Käufer aus Richmond, Virginia, für 3,99 US-Dollar bei Goodwill gekauft hatte, als Werk des italienischen Architekten Carlo Scarpa identifiziert. Sie wurde später für über 107.000 US-Dollar verkauft, was zu einer riesigen Vase führte profitieren.
Andere Entdeckungen in der Kunstwelt wurden durch korrigierte Zuschreibungen gemacht – zum Beispiel wurde ein Gemälde, das bei einer Auktion für 15.000 US-Dollar verkauft wurde, diesen Monat verkauft, nachdem es als Rembrandt-Preis von fast 14 Millionen US-Dollar identifiziert wurde. Es gab auch überraschende Rückgaben, darunter ein gestohlenes Van-Gogh-Gemälde, das in einer IKEA-Tasche an niederländische Kunstdetektive geliefert wurde.
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Die weltweite Popularität der Tourneen von Beyoncé und Taylor Swift hat nicht nur deren Popularität erhöht, sondern auch die Ticketpreise gesteigert und den Reisehandel beeinflusst. Sie haben mittels ihrer Kreativität und ihrer eigenen Stilikonzepte die Mode- und Kunstwelt beeinflusst, was ein positiver Einfluss auf diese Branchen hat.
Die Kreativität in der Kunst- und Kulturwelt hat oft durch neue Stilrichtungen und Konzepte den Zeitgeist erfasst. So haben beispielsweise die Tourneen von Beyoncé und Taylor Swift das Konzept des „Stealth Wealth“ gestellt und damit das Bewusstsein für den Wert von gehobenen Basics erhöht.
Source: edition.cnn.com
