Four million people flocked to see the Obama portrait. that's why
Porträts sind wie echte Menschen sehr anspruchsvoll. Sie brauchen nicht nur die persönliche Interaktion, sondern müssen auch gründlich darüber nachdenken, wie Künstler ihre Modelle zum Leben erwecken.
Ich habe kürzlich einen Artikel für ein neues Buch geschrieben, „Obama Portraits“, in dem Kehinde Wiley und Amy Sherald sich mit den Porträts des ehemaligen Präsidenten Barack Obama und der First Lady Michelle Obama befassen. Die aufgenommenen Porträts waren einflussreich und beispiellos beliebt. Schätzungsweise 4 Millionen Menschen strömten in die National Portrait Gallery, deren Direktor ich bin, um die beiden Kunstwerke zu betrachten, wobei sich die Besucherzahlen seit ihrer Enthüllung im Jahr 2018 praktisch verdoppelt haben.
Die Frage ist warum? Besucher wissen, wer die Obamas sind und wie sie aussehen. Sie hatten digitale Bilder der Porträts auf ihren Handys und Laptops gesehen.
Eine Online-Rezension von Wileys Porträt von Barack Obama lieferte eine Theorie: „Die Farben sind atemberaubend, aber sie werden den digitalen Fotos, die ich in den Medien gesehen habe, nicht gerecht.“ In der Rezension heißt es: „Wie gezeigt, kann man“ Porträts können Sie erst dann wirklich erleben, wenn Sie den Kopf vom Gerät in Ihren Händen heben und das Original sehen. Egal wie viele Reproduktionen Sie online sehen, die Originalkunst ist immer viel tiefgründiger.
Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Millionen von Menschen gereist sind, um das Original zu sehen, und warum wahrscheinlich noch weitere Millionen dies tun werden, wenn die Porträts nächstes Jahr eine landesweite Tournee beginnen. Das mag auch daran liegen, dass Museen Grenzräume sind, in denen Menschen in der Gesellschaft von Fremden innehalten und nachdenken können. (Laut dem französischen Ethnographen Arnold van Gennep ist Liminalität ein „Zwischen“-Moment sozialer oder persönlicher Veränderung.)
Insbesondere bietet die Porträtgalerie den Menschen einen Ort, an dem sie eine Pause von ihrem geschäftigen Leben einlegen und mit zwei Menschen in Kontakt treten können, die sie bewundern, entweder allein oder in Gesellschaft anderer, bevor sie in die „reale Welt“ „Der rücksichtslose Rhythmus“ zurückkehren. ".
Ich glaube jedoch, dass es noch eine andere Kraft gibt, die das Museum in einen Ort sinnvoller sozialer Interaktion verwandelt, und das ist die Technologie – oder besser gesagt, deren Fehlen.
Ironischerweise sind es für zwei der bekanntesten Menschen der Welt eher die Bilder als die Pixel, die Gespräche und nicht die Kameras, die den „Besuch“ von Barack und Michelle Obama real erscheinen lassen. Oftmals machten die Leute Selfies vor den Porträts als Erinnerung an ihren Besuch, aber ich bemerkte mit Interesse, dass viele von ihnen dann ihre Geräte weglegten und miteinander redeten.
Darüber hinaus ist es die gemeinsame Erfahrung beim Betrachten von Obamas Porträt, die die Menschen dazu ermutigt, die Trends umzukehren, die James McWilliams in seinem Artikel „Saving Yourself in the Age of the Selfie“ beschreibt: verkürzte Aufmerksamkeitsspanne und „Kopf runter, Kopf runter“. ". „Wenn eine Person auf das Telefon schaut, während sie mit jemand anderem spricht.
„Ein wahres Selbst kann nicht an zwei Orten gleichzeitig sein“, bemerkte er und stellte fest, dass wahre Freundschaften in einem bestimmten sozialen Raum beginnen, in dem ein bestimmtes Verhalten Ihre volle Aufmerksamkeit erfordert. Dann hat wahre Freundschaft eine größere Chance auf Erfolg.
Im Fall des Obama-Porträts müssen die Besucher ihren Verstand und ihr Herz einsetzen, um persönliche Verbindungen herzustellen und gleichzeitig ihre Umgebung zu berücksichtigen. Beispielsweise weist das Porträt von Barack Obama Ähnlichkeiten mit den Sitzkompositionen anderer ehemaliger US-Präsidenten, Abraham Lincoln, John Fitzgerald Kennedy und George W. Bush, auf.
Es gibt jedoch erhebliche Unterschiede, wie zum Beispiel Wileys neue Interpretation des offiziellen Porträts, das florale Symbole enthält, die mit dem Leben des ehemaligen Präsidenten verbunden sind: Chrysanthemen für Chicago, Jasmin für Hawaii, afrikanische Lilien für Kenia und Rosen für die Liebe. Das Lesen von Etiketten oder die Teilnahme an einer Führung mit anderen ist Teil eines interaktiven Erlebnisses, das über die Technologie hinausgeht.
Das Gleiche gilt für das Anstehen. Wie das engagierte Sicherheitspersonal bestätigen kann, herrscht unter den Besuchern ein echtes Kameradschaftsgefühl, wenn sie sich vor den Fotos aufstellen und sich abwechseln. Gruppendebatten, Lehrer, die Vorträge halten, Fremde, die die Kommentare anderer belauschen und sich oft einmischen. Es ist ein vernetztes und unplugged-Phänomen, das emotionale Authentizität in einer Welt unerbittlicher Feedbackschleifen und „Techno-Angst“ bietet, die einen Teil des Reizes ausmacht. Wie die Harvard-Historikerin und gefeierte Autorin Jill Lepore in einem Interview mit dem Porträt-Podcast des Museums erwähnte, ist es für Besucher ein Vergnügen, die Leute zu beobachten, wenn sie sich dem Porträt zum ersten Mal nähern.
Es gab eine Zeit, in der ich mir selbst die Schuld gab, weil die Technologie in der National Portrait Gallery nicht so fortschrittlich war wie die ihrer Kollegen. Wir haben keinen Audioguide und jetzt wurde gerade eine kostenlose App mit mehreren Sprachen und Unterstützung für Sehbehinderte gestartet, anstatt ein wesentliches Werkzeug innerhalb der Galerie zu sein.
Aber jetzt, während ich durch das Museum gehe, wird mir klar, dass der Mangel an Technologie möglicherweise Grenzerfahrungen verstärkt und uns dabei hilft, unser „digitales Selbst“ hinter uns zu lassen, um uns mit unserem „inneren Selbst“ und den Menschen um uns herum zu verbinden. Menschen kommunizieren.
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Die meisten Menschen kommen zu den Porträts, um eine persönliche Erfahrung zu erschaffen, die die Kopie auf ihren Geräten nicht bietet. Sie wollen die Details, die bei der Anschauung in der Originalgallery erkennbar sind, nutzen, um ihre eigene Interpretation zu entwickeln.
Der stark werdende Popularität von Wileys und Sheralds Porträts zeigt, dass das Interesse an der Arbeit von Künstlern, die ihre Stile an die zeitgenössische Gesellschaft anpassen, immer größer wird. Sowohl in der Anzahl der Besucher als auch in der Brocken positiver Reaktionen auf ihre Kunst werden dieser Einfluss deutlich.
Source: edition.cnn.com
