Viktor & Rolf, fashion’s most daring duo, celebrate 25 years of provocation

Fashion’s boldest duo Viktor & Rolf celebrate 25 years of challenge

Inmitten all dessen meisterten Viktor Horsting und Rolf Snoeren, die niederländischen Designer hinter Viktor & Rolf, den Konflikt unter diesen Umständen mit überraschender Gelassenheit. Da die Haute-Couture-Shows dieser Saison nur noch wenige Stunden entfernt sind, werden die Designer die diesjährigen Feierlichkeiten mit der Feier des 25-jährigen Jubiläums der Marke krönen.

Hostin und Snorlen, eines der schockierendsten Modepaare, waren von Anfang an Verfechter der Avantgarde. Seit sie sich im Alter von 19 Jahren an der Akademie für Kunst und Design in Arnheim, Niederlande, kennengelernt haben, hat ihr Wunsch, Kleidung zu entwerfen, die eher ausgefallen als kommerziell ist, unzählige Diskussionen über die Trennung von Kunst und Mode und Kollektionen, die beides verbinden, ausgelöst.

Ihre Herren-, Damen- und Haute-Couture-Kollektionen haben in der Branche Anerkennung und Sponsorengelder von Größen wie Björk, Madonna, Lady Gaga und Tilda Swinton erhalten, letztere von ihnen. Das Paar sorgte bei ihrer Prêt-à-porter-Show im Herbst/Winter 2003 für Furore .

Nach einem erneuten Blick auf ihre Archive „Viktor & Rolf: 25 Years as Fashion Artists“, eine Ausstellung im Rotterdam Museum of Art und „Viktor & Rolf: Cover to Cover“ ein kommendes Bildband, Designers Once wieder Spuren der Vergangenheit auf dem Laufsteg ausgegraben. Für diese neueste Ausstellung wurden 25 ihrer berühmtesten Stücke in Weiß nachgebildet und mit mehr als 500.000 Swarovski-Kristallen verziert.

„Wir haben die Arbeit, die wir in der Vergangenheit geleistet haben, immer geschätzt. Sie ist Teil von uns“, sagte Snorlan. „Wir wollten, dass es nicht nostalgisch ist.“ Wir wollten, dass es eine leichte, unterhaltsame und feierliche Art ist, über die Vergangenheit nachzudenken. "

Aber für diejenigen, die der Marke folgen, wird es schwer, beim Anblick der Kleidungsstücke, die an den Metallgeländern um uns herum hängen, ein Gefühl der Nostalgie zu verspüren. Die endgültige Auswahl ist ein Rückblick auf das Seltsame und Wunderbare: Ein Kleid scheint aus Bettdecken und Kissen genäht worden zu sein (Herbst/Winter 2005), während der Tüllrock eines anderen scheinbar von einer Kanonenkugel durchschossen wurde (Frühjahr und Sommer 2010). . Ein bemaltes Kleid aus der „Wearable Art“-Kollektion von Viktor & Rolf (Haute Couture Herbst/Winter 2015) verwandelt sich beim Abnehmen in eine aufhängbare Leinwand.

„Wir mussten tatsächlich den Code dessen zeigen, was wir taten“, sagte Snolen. „In gewisser Weise ist es interessant zu sehen, wie zeitlos diese Stücke sind und in welcher Beziehung sie zueinander stehen, denn man kann nicht wirklich sagen, wann jedes Stück hergestellt wurde. Irgendwie sind sie zu einer neuen Einheit geworden – zumindest kommt es uns so vor.“ Weg."

Dieses unrealistische Konzept spiegelt die kreative Unabhängigkeit wider, von der viele Designer träumen, sich aber nur wenige leisten können. Dies alles ist dem Geschäftsmodell von Viktor & Rolf zu verdanken, das Lizenzgewinne aus seinem beliebten Duftimperium, das 2005 mit Flowerbomb begann, zur Finanzierung weiterer kreativer Unternehmungen nutzt.

„Ich denke, irgendwann hat der Erfolg unseres Parfümgeschäfts … alles für uns verändert“, sagte Hostin. „Wir wissen, wie wichtig es ist, Kreativität an die erste Stelle zu setzen, und das gibt uns auch mehr Freiheit, dies zu tun.“

Im Jahr 2008 wurde Viktor & Rolf eine Tochtergesellschaft von Only the Brave, dem Unternehmen von Renzo Rosso, das Maison Margiela, Marni und Diesel unterstützt. Im Jahr 2015 überraschten Horsting und Snoeren viele, indem sie die Einstellung ihrer Konfektionslinie ankündigten.

Russo sagte damals gegenüber Women's Wear Daily, dass die Entscheidung „eine strategische Entscheidung war, die Marke Viktor & Rolf auf dem höchsten Luxusniveau der Modebranche zu positionieren.“ Aber auch Hostin und Snowlin waren erleichtert, weil sie enttäuscht waren das System, weil sie Erwartungen an Stil, Tragbarkeit und kommerzielle Realisierbarkeit hatten. Sie haben ihre Aufmerksamkeit wieder auf Haute Couture gerichtet (sie zeigten Haute Couture ab 1998 zwei Jahre hintereinander und nahmen sie 2013 wieder auf) und haben sich kürzlich auf Braut- und Anlassmode ausgeweitet.

„Es fiel uns schwer, innerhalb des (Konfektions-)Systems zu arbeiten – dem Tempo, dem Industriesystem selbst –, obwohl wir mit großartigen Partnern zusammengearbeitet haben. Es war wirklich schwierig für uns, unseren Groove zu finden. Das tue ich nicht.“ Ich weiß, wie ich es anders sagen soll. Wir haben viele verschiedene Dinge ausprobiert, aber ich weiß es nicht. „Das sind nicht wir“, sagte Snolen.

In der erlesenen Welt der Pariser Modewoche ist Fantasie und nicht Kleidung das, was am meisten gebraucht wird. Historisch gesehen war dies die Spezialität von Viktor & Rolf. Beispielsweise zeigten die Designer bei der Couture-Show „Russian Doll“ im Herbst/Winter 1999 die gesamte Kollektion an einem Model, Maggie Rizer, das sie selbst Schicht für Schicht auf dem Laufsteg anzog. Die Kostüme wurden auch von Tänzern getragen, die während der Modenschau Frühjahr/Sommer 2001 Perücken im Louise-Brooks-Stil trugen. (Hostin und Snorlan, die passende weiße Anzüge trugen, fügten die letzte Zahl hinzu.)

Horsting erklärt, dass das Konzept des Laufstegs normalerweise an erster Stelle steht, „und dann sind die Klamotten quasi die Schauspieler im Drama.“ Doch heute haben sie beschlossen, die Performance-Elemente auf ein Minimum zu beschränken: „Wir wollten uns wirklich auf diese Momente konzentrieren, also haben wir wollte sich von nichts beeinflussen lassen. Einmischung.“ Als die Show endlich begann (30 Minuten später als geplant), liefen die Models tatsächlich ohne großes Aufsehen durch Stuhlreihen auf einem schwarzen, mit Swarovski-Kristallen übersäten Teppich. Die Kleidung – ein Bowie-artiger Overall aus Mesh und Glitzer, ein Trenchcoat mit einem riesigen „NO“-Schriftzug auf dem Kragen – rückte in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit.

Im ganzen Theater erklang dramatische Musik, als sich die Models vor einem schimmernden Vorhang aus goldenen Lichtern auf der Bühne zum Finale aufstellten, das wie ein angemessen spektakulärer Höhepunkt wirkte.

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The collaborative duo of Viktor & Rolf, renowned for their fashion forwardness, have curated a retrospective exhibit titled "Viktor & Rolf: 25 Years as Fashion Artists" at the Rotterdam Museum of Art, showcasing 25 iconic pieces from their career. Their unique style, characterized by bold experimentation and unconventional designs, has garnered them recognition from influential figures in the industry such as Björk, Madonna, Lady Gaga, and Tilda Swinton.

Their upcoming release, "Viktor & Rolf: Cover to Cover", a picture book due out soon, promises to delve deeper into their creative process and history, further cementing their position as trailblazers in the world of fashion.

Source: edition.cnn.com