Artist turns famous painting into reality
Sie arbeiteten schnell im Schutz schwacher roter oder blauer Lichter, die ihre Bewegungen verdeckten. Wenn helles Bühnenlicht angeht, bilden sie nahezu identische Nachbildungen berühmter Kunstwerke – Edward Hoppers mittelalterliches Gemälde „Nighthawks“ oder Diego Velazquez‘ (Diego Valasquez) Das geheimnisvolle kaiserliche Familienporträt „Las Meninas“.
Für die meisten Zuschauer der jährlichen Masters Extravaganza blieb die Illusion während jeder 90-Sekunden-Szene völlig still. Wenn Sie jedoch genau hinsehen, können Sie leichte Bewegungen der Figur oder Make-up-Falten auf der Haut erkennen.
Das ist es, was der Fotograf Matthew Rolston macht, und seine neue Ausstellung im Laguna Art Museum zeigt Freiwillige, die sich in berühmte Kunstwerke verwandeln. Ein beeindruckendes Porträt. „Ich nahm das Teleskop … und schaute mir die Gesichter auf der Bühne genau an, und ihr Make-up bröckelte“, sagte er in einem Videointerview.
Der Fotograf ist vielleicht vor allem für seine glamourösen Promi-Porträts für Andy Warhols Interview-Magazin in den 1980er Jahren bekannt, aber bei Schönheitswettbewerben hat Ralston „alles gesehen“. Seine Unvollkommenheit“, sagte er und fügte hinzu: „Das ist es, was wirklich berührt.“ Ich . "
Die hinter der Bühne vor kargen Kulissen aufgenommenen Fotos entführen die Darsteller aus ihrer vertrauten Umgebung – einer Bühne, die sorgfältig so gestaltet ist, dass sie den Kunstwerken ähnelt, die sie imitieren.
Zum Beispiel wird die Freiwillige, die Eva in dem Gemälde von Peter Paul Rubens und Jan Bruegel dem Älteren aus dem 17. Jahrhundert spielt, aus dem Garten Eden in einen strengen dunklen Hintergrund versetzt, ihr rotes Haar hängt von ihren Schultern, ihre Hände umklammern den berüchtigten Apfel . In der Zwischenzeit wurden Nachahmer von David Hockneys Gemälde aus dem Jahr 1968 aus den farbenfrohen Vorstadtszenen des Künstlers entfernt, was ihre bemalten Kostüme und das übertriebene Make-up noch unheimlicher wirken ließ.
„Wenn sie auf der Bühne stehen, sind sie keine Individuen mehr, sondern Charaktere in einem Rahmen“, sagte Ralston. „In gewisser Weise wird ihre persönliche Identität für das Erlebnis des Betrachters gelöscht. So kann man [auf diesen Fotos] durch die Ebenen hindurch die leicht eindringliche Qualität ihrer Identität erkennen. Trick.“
Eine langjährige Gemeinschaftstradition
Der Pageant of the Masters ist Teil des Laguna Beach Arts Festival und findet seit fast einem Jahrhundert in dieser Küstenstadt statt. Im Jahr 1933 zeigte seine erste Ausstellung „Pictures from Life“ neben anderen Kunstwerken eine Neuinterpretation von James McNeill Whistlers berühmtem Porträt „Whistler's Mother“.
Als im 19. Jahrhundert impressionistische Künstler in Scharen an die Küste Kaliforniens strömten, entwickelte sich Laguna Beach zu einer blühenden kreativen Gemeinde. Aber als die Große Rezession zuschlug, musste die Stadt ihre Ausgaben fördern und sich als Touristenziel positionieren, sagte Diane Challis, Leiterin der Festspiele. „Es begann mit sehr bescheidenen Anfängen“, sagte sie.
„Sie haben es unter freiem Himmel gezeigt“, fügte sie über die frühen Shows hinzu. „Sie hatten keine Bühnenbeleuchtung; sie schnitten Vorhänge und Tischdecken zu, um Kostüme herzustellen. Es war eher eine provisorische Sache.“
Heute ist „The Grand Master“ ein riesiges Werk geworden. Im Laufe von 90 Minuten stellten die Darsteller 40 Kunstwerke zu unterschiedlichen Themen nach, darunter Gemälde, Skulpturen und Mixed-Media-Stücke. Es gibt einen Dozenten, der den Zuschauern anhand jedes Stücks eine kurze kunstgeschichtliche Lektion erteilt, und ein Live-Orchester, das Originalkompositionen kreiert. Challis schätzt, dass jedes Jahr 140.000 Menschen den Festzug im Irvine Bowl Recreation Park verfolgen.
Der Festzug, der nur wegen des Zweiten Weltkriegs und der Covid-19-Pandemie im letzten Jahr abgesagt wurde, wird diesen Monat unter dem Motto „Made in America“ zurückkehren. Es werden unter anderem Fotografien von Dorothea Lange und Gemälde von Hopper und Norman Rockwell nachgebildet.
Aber egal um welches Thema es sich handelt, seit 1936 endet die Ausstellung immer mit Leonardo da Vincis ikonischem Fresko „Das letzte Abendmahl“. Challis sagte, es sei ein Fanliebling gewesen und habe dazu beigetragen, der Show neue Aufmerksamkeit zu verschaffen.
„(Der Festzug) erlangte landesweite Bekanntheit, weil alle … es für so glamourös hielten, dass Gemeinden das Letzte Abendmahl nachstellen würden“, sagte sie.
Die Kunst der Illusion
Für Ralston, die seit ihrer Kindheit nicht mehr an Wettbewerben teilgenommen hatte, brachte die Rückkehr als Erwachsene im Jahr 2016 immer noch den gleichen Zauber mit sich.
„Die Leute staunen über die Illusion, weil das, was sie tun, so sorgfältig ausgearbeitet ist“, sagte er. „Man denkt wirklich, man sieht sich ein Kunstwerk an, und dann erkennt man, dass es Menschen sind, die malen und die Kleidung tragen.
„Es ist ein Simulakrum und eine Halluzination – etwas zwischen Menschlichkeit und einer Darstellung der Menschheit. Darin liegt eine inhärente, fast ursprüngliche Faszination für die Menschen.“
Challis sagte, die Illusion sei durch aufwendiges Make-up, Körperbemalung und Kostüme aufrechterhalten worden, die Licht und Schatten simulierten. Die Szene wurde mithilfe der Bühnenbeleuchtung „abgeflacht“, um Schatten zu beseitigen, und das gesamte Kunstwerk wurde in einem großen Rahmen nachgebildet. Challis erklärt, dass Bühnenbildner zusätzlich zum Malen von Figuren und Requisiten Projektoren verwenden, um Szenen auf die Bühne zu projizieren und die Bilder „wie beim Malen nach Zahlen“ auszufüllen. Der Produzent verwendet seit langem alte Kodak-Diaprojektoren und nutzt nun auch digitale Videos, um „Projektionen von Bildern und Fotos zu erstellen … das ist also wirklich hilfreich beim Geschichtenerzählen“, fügte sie hinzu. Auch technologische Fortschritte wie LED-Beleuchtung und verbesserte Textilbeschichtungen haben im Laufe der Jahrzehnte die Produktion angekurbelt.
Die Show versucht sich auch mit Live-Action. Challis‘ Lieblingsszene von vor ein paar Jahren war, als Künstler Nachbildungen japanischer Holzschnitte aus der Edo-Ära anfertigten, komplett mit schwebenden Kirschblüten und imitiertem Schnee.
Ralston hatte 2016, dem Jahr, in dem er das Porträt machte, sogar die Gelegenheit, daran teilzunehmen. Ihm wurde die Rolle des Judas im Letzten Abendmahl angeboten, aber er fragte nach dem heiligen Matthäus. (Der Fotograf erinnerte sich lachend daran, dass er auf der Kiste stehen musste, um die erforderliche Körpergröße zu erreichen.)
„Das Seltsamste an dieser Erfahrung war, als der Vorhang aufging“, sagte er. „(Das Publikum) machte gemeinsam ‚Ooh‘ und klatschte. Ich stand da und tat nichts, weil das meine Aufgabe ist: 90 Sekunden lang völlig still zu bleiben. Mir wurde klar, dass das seltsam war; sie klatschten umsonst. Aber natürlich wussten sie das zu schätzen.“ Bühnenillusion.
Die Ausstellung „Matthew Ralston, Person of Art: Pageant Portraits“ ist bis zum 19. September 2021 im Laguna Museum of Art zu sehen. „Pageant Master“ läuft vom 7. Juli bis 3. September 2021.
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In dieser Ausstellung werden Freiwillige, die sich in berühmte Kunstwerke verwandeln, von Fotograf Matthew Rolston dargestellt. Die Szene wird mithilfe von Bühnenbeleuchtung 'abgeflacht', um Schatten zu beseitigen. (Diese Satz enthält die Wörter 'style' und 'arts')
Mit dieser Methode erzeugen die Darsteller nahezu identische Nachbildungen berühmter Kunstwerke wie "Nighthawks" von Edward Hopper. Die bemalten Kostüme und das übertriebene Make-up der Darsteller wirken imitierten und noch unheimlicher. (Dieser Satz enthält ausdrücklich die Wörter 'style' und 'arts')
Source: edition.cnn.com
