An iconic collaboration between the worlds of high fashion and dance

An iconic collaboration between high fashion and dance

Doch wie es geschah, kreuzte sein Weg nach und nach beide Fahrspuren.

2006 wurde Happel zum Kostümdirektor des New York City Ballet (NYCB) ernannt. Im Jahr 2010 fand die New York Fashion Week im Lincoln Center statt (auch bekannt als Lincoln Center for the Performing Arts und Heimat von NYCB). Vier Jahre später hatten die damalige Ballett-Primaballerina Peter Martins und seine Freundin, Sex and the City-Star Sarah Jessica Parker, eine große Idee: Modedesigner einzuladen, für ihre mit Stars besetzte jährliche Ballettshow aufzutreten. Spendenaktion: Design-Outfits, Herbstmode-Extravaganz .

„Vor unserer Haustür gab es so viel Kreativität und Experimentierfreudigkeit, und wir haben beschlossen, diese zu nutzen, ebenso wie die Ideen von Designern, die das City Ballet regelmäßig einladen“, erklärt Parker, ein langjähriger Förderer des NYCB, im Vorwort zu Happels neuem Dokumentationsbuch Die Zusammenarbeit. Haute Couture war geboren.“

Im Jahr 2012 bat Martins einen anderen alten Freund, Valentino Garavani, das erste Herbstmode-Event einzukleiden. Der legendäre italienische Designer, der sich später von seiner gleichnamigen Marke zurückzog, stimmte zu. Happel wurde gebeten, mit ihm beim Styling für drei Aufführungen zusammenzuarbeiten, darunter Bal de Couture, ein von Martins als Hommage an Valentino choreografiertes Ballett.

„Die Zusammenarbeit mit ihm war großartig“, sagt Garavanis Happel, der während des Designprozesses jeden Tag zwei Stunden lang das Kostümgeschäft des Balletts besuchte. „Er interessierte sich sehr für Details … und es hat ihn wirklich dazu inspiriert, sich wieder zu öffnen und seine Fähigkeiten als Designer einzusetzen.“

Happel (rechts) posiert mit Modedesigner Valentino Garavani im Kostümstudio des New York City Ballet in Vorbereitung auf die Herbstmodegala 2012.

Unter Valentinos Anleitung kreierten Happel und sein Team Kleidungsstücke, die von Haute-Couture-Kleidern bis hin zu einfarbigen Tutus reichten, und verwendeten Materialien wie Tüll, Spitze, Herzogin-Satin, Kristalle und Federn.

Seitdem hat die Ballettkompanie eine Tradition der jährlichen Zusammenarbeit mit der Modeelite aufgebaut. Happel hat für die Gala und ihre speziell kuratierten Aufführungen mit mehr als 30 renommierten Designern zusammengearbeitet, darunter Virgil Abloh, Carolina Herrera, Thom Browne, Prabal Gurung, Giles Deacon (zweimal) und Sarah Burton. Anlässlich des 10-jährigen Bestehens und des 75-jährigen Bestehens der legendären Tanzkompanie verfasste Happel seine eigene Monographie zur Feier der Zusammenarbeit: „New York City Ballet: Choreographie und Mode.“

Valentino Garavani entwirft für die erste Herbstmodegala von NYCB. „Sie haben nicht nur meine Vision vollständig umgesetzt, sie haben sich auch die Techniken und Details meiner Kollektion zu eigen gemacht“, sagte Valentino in dem Buch über Happel und sein Team.

Virgil Abloh „hatte noch nie zuvor Kostüme entworfen“, sagte Happel und erinnerte sich an die Begeisterung des Designers, von ihm und den Choreografen von NYCB zu lernen und mit ihnen zusammenzuarbeiten, als er 2017 „The Composer’s Holiday“ aufführte. „Er ist sehr klar, er ist sehr direkt. Er hat Ideen und wir gehen einfach mit ihnen um.“

Happel sagte über Giles Deacon: „Er war sehr gut darin, Silhouetten zu kreieren und Silhouetten aus verschiedenen Epochen auf wirklich wirkungsvolle Weise zu mischen. Er kombinierte gewissermaßen die Details der Renaissance und brachte die Details moderner Kleidung ein.“

Fotos eines Schleierkleides des Designers Gareth Pugh zeigen die dramatische Wirkung seiner dynamischen Drapierung. Pew erklärt in dem Buch, dass er daran gearbeitet habe, Elemente des „Brutalismus“ in die Welt des Balletts einzubringen.

„All diese negativen Stellen, an denen man ihre Haut sieht, sind dort, wo die Hand sie hält – ein Arm um die Taille oder so etwas in der Art“, sagte Happel über Humberto Leons Entwürfe für die NYCB-Gala 2015, als er sie entwarf. „Das wollen sie wirklich betonen.“

„Der Pullover unter der Jacke – alles ist abnehmbar“, erklärt Happel die Umsetzung der sorgfältig kuratierten Uniformästhetik von Thom Browne ins Ballett. „Das Hemd ist nur ein kleines Ding; der Pullover ist nur eineinhalb Pullover. Alles lässt sich schön zusammenknöpfen, so dass es eins wird.“

Dieses von Sarah Burton bei Alexander McQueen entworfene Kleid verfügt über üppige Blumenstickereien und zarte Ombré-Töne.

Die Designerin Iris van Herpen „schickte mir einen handgeschriebenen Brief in einem Manila-Umschlag, in dem sie den Inhalt des Kleidungsstücks in einer lustigen kleinen Skizze beschrieb“, erinnert sich Happel. „Es hat wirklich Spaß gemacht, mit ihr zu arbeiten. Der Stiefel war sehr umstritten. Die Leute haben ihn gehasst. Ich habe ihn geliebt.“

Eine ikonische Zusammenarbeit zwischen High Fashion und Tanz

Die Verschmelzung von High Fashion und Tanz###

Happel verfeinerte seine Fähigkeiten zwei Jahre lang am Guthrie Theatre in Minneapolis, bevor er 1978 nach New York aufbrach, als er hörte, dass der berühmte Choreograf Bob Fosse für ein neues Broadway-Musical unterbesetzt war. Das Drama „Dance“ sucht einen Kostümbildner . Happel reiste auf Wunsch aus dem Mittleren Westen an und wurde mit der Arbeit an der Produktion beauftragt. In den nächsten Jahren arbeitete er als freiberuflicher Designer für zahlreiche andere Broadway-Shows, bevor er 2001 an der New Yorker Metropolitan Opera landete und dort Herrenkostüme leitete, eine Position, die er bis zu seinem Wechsel zum NYCB innehatte.

Happel und sein Team aus 18 Schneidern, Modellbauern und Färbern haben Kostüme aus der George-Balanchine-Ära weitgehend modernisiert und restauriert. ) war von 1948 bis zu seinem Tod rund 35 Jahre später künstlerischer Leiter.

„Es geht darum, die gleichen Kostüme nachzubilden, die abgenutzt sind, oder darum, Teile neu zusammenzusetzen, damit sie frisch aussehen – so wie bei der ursprünglichen Premiere“, sagte Happel.

Die Kostümabteilung des Balletts fertigt oder renoviert jedes Jahr 40 bis 150 Kostüme. Zuletzt konzentrierte sich das Team auf das Nähen von Kostümen für den Festival-Liebling „Der Nussknacker“, der bis zum 31. Dezember läuft.

Happel weiß, wie man Konturen so manipuliert, dass sie den Bedürfnissen des Tänzers am besten entsprechen. „Während des Anprobeprozesses bitten wir die Tänzer, sich zu bewegen und Schritte in der eigentlichen Choreografie auszuprobieren, um sicherzustellen, dass sich das Kostüm so bewegt, wie es sollte, ohne den Tänzer in irgendeiner Weise einzuschränken“, erklärt er. „Wir haben viele Tricks und Strategien.“

Überall waren bunte Schleifen und Details von Marques’Almeida für das Modeevent im Herbst 2015 zu sehen.

Als NYCB beispielsweise 2015 mit Marta Marques und Paulo Almeida von der Londoner Marke Marques' Almeida zusammenarbeitete, stellten sich die Designer zunächst Kleidungsstücke mit Krawatten und Stoffen vor – doch in der Bewegung wickelten sich die Verzierungen weiterhin um die Körper der Tänzer. Die Arme und Beine schränken ihre Bewegung ein, daher müssen sie gekürzt oder entfernt werden.

„Mark hörte den Tänzern wirklich zu und arbeitete mit ihnen zusammen, um sicherzustellen, dass wir uns in dem, was wir trugen, wohl und sicher fühlten“, sagte Balletttänzerin Indiana Woodward. „Er war sehr talentiert darin, wunderschöne Kostüme zu kreieren, und was noch wichtiger ist, Kostüme zu schaffen, die einem beim Tanzen ein schönes Gefühl geben. Wenn es ein fließender Rock wäre, hätte man das Gefühl, zu schweben, oder man könnte höher springen.“

Heben Sie die Stange an###

In den frühen Tagen des Herbstmode-Events wurde Sarah Jessica Parker (jetzt stellvertretende Vorsitzende des NYCB-Vorstands) damit beauftragt, eine Auswahlliste potenzieller Kooperationspartner zu erstellen. Nachdem Happel die Leitung übernommen hatte, lobte Jonathan Stafford, künstlerischer Leiter des NYCB, sein „einzigartiges kritisches Auge“.

„Er kümmerte sich nicht nur um die Pflege und Erhaltung der bestehenden Kleidungsstücke des Unternehmens, sondern kreierte auch seine eigenen wunderschönen Designs“, sagte Stafford. „Er hat im Laufe der Jahre mit so vielen großartigen Designern zusammengearbeitet und schafft es immer wieder, ihre Vision auf unseren Bühnen zum Leben zu erwecken.“

Modedesigner Giles Deacon (links) kleidet eine Tänzerin zur Vorbereitung auf einen Auftritt bei der Herbst-Modegala 2018 ein.

Happel erklärt, dass jeder Designer, der mit einer Ballettkompanie zusammenarbeitet, seine eigene Arbeitsweise hat. Thom Browne „war sehr praktisch und wollte unbedingt in das, was hier vor sich ging, eingebunden werden“, erinnert er sich. „Er liebte es, den Laden in Sachen Detailgestaltung herauszufordern.“ In der Zwischenzeit schickte Iris van Herpen einen handgeschriebenen Brief mit Skizzen ihrer Entwürfe, zu denen auch komplizierte Schnittformen gehörten. Anschließend entwarf Happel mit Hilfe einer Baufirma ein maßgeschneidertes Computerprogramm, um den Bauprozess zu beschleunigen. „Es druckt all diese Formen für uns, was unglaublich ist, weil es uns so viel Zeit spart“, sagte Happel. Als das Ballett 2016 mit Dries Van Noten zusammenarbeitete, reiste Happel nach Antwerpen, um den berühmten belgischen Designer zu treffen. „Für mich war es der Himmel, weil es unglaublich war, plötzlich in (seine) Welt einzutauchen“, sagte er. Stattdessen traf Happel Raf Simons während ihrer Zusammenarbeit mit ihm an den Gala-Outfits 2022 nie und sprach auch nie mit ihm, da der Designer stattdessen fertige Entwürfe schickte. „Wir mussten viele Anpassungen vornehmen, als die Kleidung hereinkam, weil sie zwar Spaß machte, aber zu viel vom Körper bedeckte“, erinnert er sich.

Obwohl Happel kein Modedesigner im herkömmlichen Sinne ist, arbeitet er doch mit den Besten zusammen. „Wenn eine Veranstaltung 10 Jahre dauert und 30 Weltklasse-Modedesigner beteiligt sind, habe ich das Bedürfnis, sie zu dokumentieren“, sagte Happel über seine Arbeit und den Band „Choreografie und Mode“. „Durch Fotografie und Skizzen, die meiner Meinung nach für jeden Designer sehr wichtig sind, kann man dem Betrachter einen genaueren Blick auf die Kleidungsstücke ermöglichen.“

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Der legendarye italienische Designer Valentino Garavani, der später seine gleichnamige Marke zurückzog, stimmte 2012 zu, Valentinos Anleitung nach der New York Fashion Week das erste Herbstmode-Event einzukleiden für die Ballettkompanie. Die Zusammenarbeit der Mode- und Tanzbranche wurde näher gesprecht, um einzigartige Outfits für die Ballettgala zu schaffen.

Source: edition.cnn.com