A poetic photography project where high fashion meets dance
In ihrem ersten Buch „The Art of Movement“ haben die Fotografen Deborah Ory und Ken Browar die Direktoren des American Ballet Theatre, Misty Copeland und Daniel Simkin, und Misa Kuranga vom Boston Ballet sowie Fotos von Stars wie Ashley Bowder vom New York City Ballet festgehalten.
Doch ihr neuestes Projekt mit dem Titel „Sports Style“ fügt ein neues Element hinzu: High Fashion.
Ory und Browar ließen sich von Vintage-Archiven und aktuellen Kollektionen inspirieren und fotografierten Tänzer wie Jacqueline Green von Alvin Ailey und Lauren Lovette von NYCB. Fotos zeigen sie in Kleidung von Designern wie Valentino, Oscar de la Renta und J. Mendel.
Im Buch gibt es keine statischen Modeaufnahmen; stattdessen springen, drehen und arabesken die Tänzer und hauchen ihren Kostümen neues Leben ein. „Verschiedene Tänzer haben unterschiedliche Beziehungen zu Kleidung“, sagte Brouwer in einem Telefoninterview. „Es ist fast so, als würden sie mit einem neuen Partner zusammenarbeiten.“
Ori weist schnell darauf hin, dass die Kombination von Tanz und Mode alles andere als ungewöhnlich sei. Schließlich kreieren jedes Jahr berühmte Modehäuser Kostüme für die New York City Ballet Fall Gala – dieses Jahr entwarfen Zac Posen und Anna Sui die Kostüme für die Tänzer – und das Fashion Institute of Technology gab es 2014 Ausstellung mit Kleidung von Designern wie Rick Owens, Valentino, Rodarte und Stella McCartney.
Mittlerweile sind einige Kostüme zu eigenständigen Modemomenten geworden – wie die, die die Martha Graham Dance Company in „Sports Style“ trägt.
Auch wenn das Paar bekannt sein mag, bleibt die Verschmelzung von Bewegung und Design faszinierend. „Mode beeinflusst Tänzer anders als Models. „Sie hat ein eigenes Leben und eine eigene Form“, sagte Ori.
Ory, selbst ehemalige Tänzerin, wandte sich nach einer Verletzung der Fotografie zu, während Browar, eine Modefotografin, begann, Tänzer zu fotografieren, während sie das Schlafzimmer ihrer Tochter neu dekorierte.
Beide Mädchen wollten Balletttänzerinnen werden und wollten Fotos ihrer Lieblingstänzerinnen finden – und als das nicht gelang, machten sie eigene Fotos von den Tänzerinnen, woraus schließlich das New York Dance Project entstand.
Mit starken Beziehungen in der gesamten Tanzbranche machte sich das Paar an das nächste Projekt. „Zuerst haben wir einen Modestylisten engagiert, in der Hoffnung, dass er uns mit einem Designer in Kontakt bringen würde, aber uns wurde schnell klar, dass der Stylist kein Verständnis für Bewegung hatte“, sagte Brouwer.
Stattdessen entschieden sie sich für das, was sie fotografieren wollten, und entschieden sich für eine Mischung aus Moderne und Vintage.
„Wir suchen nach Teilen, von denen wir glauben, dass sie sich gut bewegen werden“, sagte Ori. „Ich habe viel Zeit damit verbracht, Archivsammlungen zu durchsuchen. Ich wusste genau, welche Stücke aus welcher Serie ich wollte.“
„Wir beginnen damit, mit den Tänzern darüber zu sprechen, was sie gerne tragen und welchen Stil sie haben“, fährt sie fort. „Wir kennen diese Tänzer sehr gut, wir wissen sehr gut, was sie mögen.“ Tatsächlich war ihr Aussehen so treffend, dass viele der Probanden ihre eigenen Kostüme mit nach Hause nahmen: Daniil Simkin kaufte eine Valentino-Jacke, die er bei einem Shooting trug Lauren Lovette hat sich ihr Oscar de la Renta-Kleid für eine After-Party ausgeliehen.
Nachdem sie sich angezogen hatten, begannen die Tänzer mit Bewegung und Gleichgewicht zu experimentieren, wobei Ori und Brouwer zwischen den Rollen des Kameramanns und des Regisseurs wechselten. Ihr Ziel war es, diese Bewegung im endgültigen Bild zu vermitteln und gleichzeitig eine Herausforderung für die Standfotografie darzustellen. „Wir verstehen die Bandbreite der Tänzer“, sagte Brouwer. „Wir wollten den Tänzer nicht einfrieren – wir wollten nur seine Bewegung einfangen.“
Während das ursprüngliche Publikum von Ory und Brouwer – ihre Töchter – eine Leidenschaft für Ballett haben, spricht ihre Arbeit auch Menschen an, die niemals eine Eintrittskarte für „Der Nussknacker“ kaufen würden.
„Den Leuten gefielen unsere Bilder wirklich, also sagten wir: ‚Du solltest mit uns zur Tanzshow gehen‘, und sie sagten: ‚Oh, ich möchte nicht sitzen bleiben und mir die Show ansehen‘“, sagte Ori. „Menschen sehen gerne Schönheit, Eleganz, Bewegung, Spannung und Freiheit auf Fotos.“
Was die Tänzer betrifft, die Schlange stehen, um ein Foto mit den beiden zu machen?
„Es ist etwas ganz Besonderes für sie, auf dem Höhepunkt ihrer Karriere ein Dokument wie dieses zu haben“, sagte Brouwer und verwies auf die Vergänglichkeit einer typischen Bühnenkarriere.
„Die Aufführung ist sehr vergänglich. Sie verschwindet. Diese Fotos halten einen Moment fest.“
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This photographic project combines the elegance of high fashion with the dynamic movements of dance, creating a unique blend of style and Fashion. The photographs in the project show dancers wearing designer clothing, such as Valentino and Oscar de la Renta, as they perform fluid arabesques and jumps, bringing new life to their costumes.
As the project progresses, the photographers continue to explore the intersection of fashion and dance, seeking out clothing that moves well and fits the unique styles of each dancer. In some cases, the dancers even take their costumes home with them after the shoot, such as Daniil Simkin who purchased the Valentino jacket he wore during a shooting.
Overall, the project highlights the beauty and movement of dance, while also showcasing the latest trends in fashion. It is a celebration of style and Fashion, as well as the art of movement and performance.
Source: edition.cnn.com
