43. Todestag - John Lennon – der erste moderne Mann
Er ist einer der erfolgreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und eine der einflussreichsten Persönlichkeiten: John Lennon, geboren am 9. Oktober 1940 in Liverpool, prägte mit den Beatles die zweite Generation der Musik. Die westliche Musikkultur der Nachkriegszeit , wie Elvis Presley oder Bob Dylan. Als John Lennon am 8. Dezember 1980 brutal aus seinem Leben gerissen wurde, waren Millionen Menschen auf der ganzen Welt schockiert. Seine kürzlich veröffentlichte Single „(Just like) Start Over“ erreichte in vielen Ländern Platz 1 der Charts.
Doch trotz der großen Trauer um den Mann zu dieser Zeit scheint sein Tod kaum Auswirkungen auf die Entwicklung der Popmusik gehabt zu haben. Denn Lennons beste Jahre liegen lange zurück, nämlich 1980. Die Entwicklung der Musik hat bereits Punk und New Wave erreicht. Lennon hat der jüngeren Generation nichts mehr zu sagen. Nach damaligem Konsens beschränkte sich sein Einfluss auf die große Zeit der 1960er Jahre. Zusammen mit den Beatles revolutionierte er die Welt der Musik und schuf den Grundstein für das, was man heute Popmusik nennt.
John Lennon war voller Angst und Zweifel
Die Beatles sorgten aber auch dafür, dass Musik, die ursprünglich nur für Teenager gedacht war, auch für Erwachsene geeignet wurde. Je älter die Teenager-Fans wurden, desto älter wurde auch ihre Musik. Während sich Rock'n'Roll und die frühen Beatles-Texte fast ausschließlich um jugendliche, unschuldige Liebe drehten ("She Loves You", "I Want to Hold Your Hand"), beschäftigten sich ihre Songs ab Mitte der 60er Jahre ein wenig genau damit . Anspruchsvollere Fragen. Insbesondere John Lennon spielte dabei eine Rolle.Bob Dylan wird die Einführung ernster politischer Themen in die Popmusik zugeschrieben. Aber John Lennon brachte alle Gefühle, Ängste und Zweifel des Künstlers in Songs wie „I'm a Loser“ oder „You Gotta Hide Your Love Away“ ein.
In seinem Solowerk ging Lennon noch einen Schritt weiter und legte schonungslos seine privaten Tiefen offen: In „Cold Turkey“ von 1969 sang er über die Erfahrungen, die er während des Kaltentzugs von Heroin und Folter erlitten hatte. In dem Lied „Mother“ (1970) erzählte er von dem Trauma, seine Mutter in jungen Jahren verloren zu haben: „Mutter, du hattest mich, aber ich hatte dich nie/Ich wollte dich, aber du wolltest mich nicht“, sagte er – noch nie zuvor hatte ein Künstler so offen gelitten. John Lennon lag auf der Couch seines Psychiaters – und teilte es mit der Welt.
Das war damals ungewöhnlich – und es prägte Jahrzehnte später die Musikszene: John Lennon kann als einer der Pioniere des sogenannten Howl Pop gelten, der seit Ende der 90er Jahre einen Riesenerfolg in den Charts feierte. Bands wie Coldplay, Starsailor und Muse, meist aus Großbritannien, benahmen sich nicht wie Machos, sondern zeigten der Welt offen ihren Schmerz. Das Ideal dieser Künstler war nicht der kalte, brutale Steinzeittyp, sondern der sensible Mann – und John Lennon war der Vater dieses Genres. Auch die zweite große Musikbewegung, die in den 90er Jahren aus Großbritannien kam, geht auf Lennon und die Beatles zurück: Die Beatles waren die Vorfahren von Britpop-Bands wie Oasis und Blur.
Für John Lennon waren persönliche Themen politische Themen
Aber auch die Art und Weise, wie er sein Privatleben öffentlich zelebriert, ist modern. Nachdem er 1969 Yoko Ono geheiratet hatte, begrüßte das Paar die Weltpresse im Bett. Hier verknüpften zwei Männer ihr privatestes Glück mit ihrer politischen Mission und nannten die Bewegung „für den Weltfrieden“. „Das Persönliche ist politisch“ lautete das Motto dieser ereignisreichen Jahre – und sie waren eines der ersten Promi-Paare, das Lennon/Ono in die Tat umsetzte.
Lennons 18-monatige Trennung von Yoko Ono zwischen 1973 und 1975, in der er 18 Monate unter den interessierten Blicken des amerikanischen Publikums verbrachte, war weniger glorreich, aber nicht weniger modern. Nachts unternahm Lennon mit seinem Freund, dem Sänger Harry Nilsson, seine berüchtigte Trinktour in Los Angeles – sehr zur Freude der Boulevardpresse, die den ganzen Wahnsinn dokumentierte. Nehmen wir zum Beispiel die Nacht im März 1974, als Lennon nach einer Schlägerei aus dem legendären Troubadour Club geworfen wurde. Leider wurde der ehemalige Beatle auch zum Vorbild: Er brachte Berühmtheiten wie Mel Gibson und Lothar Matthäus in Verlegenheit und erfreute die Gesellschaft mit seinem Schmerz.
Lennon gab endlich die Hardrock-Pose jener wilden Tage auf und präsentierte sich als zerbrechlicher, verletzlicher Mann. Seine Modernität zeigte sich erst in den letzten Jahren seines Lebens: Lennon gab 1975 vorübergehend seine Musikkarriere auf, um sich ganz seinem Sohn Sean zu widmen. Während dieser Zeit leitete seine Frau Yoko Ono die Geschäfte des Unternehmens. Damit war Lennon erneut ein gesellschaftlicher Avantgardist: Während sich die heutigen deutschen Männer durch eine Geldspritze überreden ließen, war Lennon fünf Jahre lang Familienvater, um sich mindestens zwei Monate lang um ein Kind zu kümmern. Glaubt man ihm, waren das seine schönsten Jahre.
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Quelle: www.stern.de
