Die geheimnisvolle Welt der surrealistischen Kunst Magrittes enträtseln.

Entfliehen Sie dem Irrsinn der Realität durch Magrittes Kunst.

Die Stadt Brüssel ist voller Lebensfreude, um 100 Jahre Surrealismus zu feiern. In die geheimnisvollen Welten von Künstlern wie René Magritte und seinen Zeitgenossen eintauchen Sie und finden Sie eine Vielzahl von Ausstellungen, die das Surreale jenseits unseres Alltagslebens zeigen.

Nachtzeit-Szenen spielen sich ab, mit Bäumen, die seltsame Schatten werfen, Licht strahlt durch Fenster, eine Laterne leuchtet gegenüber einem Puddelspiegel. Zuerst scheint es banal zu sein. Aber es ist nicht. Das Himmelsskies über dem ist Tag, mit Wolken voller Wolken. Hatte dieses faszinierende Bild ein anderesweltliches AI geschaffen?

Nein, dieses faszinierende Bild wurde 1954 geschaffen und ist ein Klassiker von Magritte. Der belgische Maler, geboren 1889, lässt uns bis heute verblüfft. Auch sein Nacht-Tag-Bild, jetzt im Königlichen Akademie der Schönen Künste ausgestellt, wird in den kommenden Jahren in Madrid, Paris, Hamburg und Philadelphia weltweit ausgestellt.

Während Brüssel das Surrealismus-Jubiläum feiert, bieten zahlreiche Ausstellungen das Surreale in unerwarteten Orten. Wenn Sie von Magritte und seinen Gleichgesinnten fasziniert sind, suchen Sie hier keinen weiteren Ort! Füllte Museen in der Stadt laden Sie ein, sich in ihren phantasievollen Sprachen einzulassen.

Tag und Nacht zur gleichen Zeit oder doch nur ein Dämmerungszustand? Das Verwirrspiel fasziniert.

Im Königlichen Museum der Schönen Künste können Sie über 130 Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Collagen bewundern. Die Künstler spielten mit Wirklichkeit und Illusion, ständig erfanden sie Geschichten und Wahrheiten. Sie verwechselten Grenzen zwischen Wirklichkeit und Unwirklichkeit und öffneten die Tür zu unerwarteten Welten. Sara Lammens, Direktorin der königlichen Museen, sagt: "Was könnte schöner sein, als von den Surrealisten inspiriert zu sein? Wir müssen Fantasie wieder in das Zentrum unseres Lebens stellen und die Wunderwelt um uns herum wiederentdecken."

Die Ausstellung, "Imagine! 100 Jahre Internationaler Surrealismus", vereint faszinierende Werke von verschiedenen Künstlern und erzählt die Geschichte durch verschiedene Themen. Von Dunkelheit zu Licht, von Wäldern zu menschlichen Körpern, von Metamorphosen, Mythen und sogar dem Kosmos, träumen Träume lebendig. Diese ewigen Meisterwerke, die die Gesellschaftsnormen herausfordernd, sind ein wunderschönes Entkommen aus der Chaos der Realität.

Im Königlichen Museum der Schönen Künste sind traditionelle Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Collagen zu sehen, die das Auge täuschen. Die Surrealisten schufen eine andere Realität mit geringer digitaler Einwirkung. In ihrer Zeit, vor den Sozialmedien, schufen sie ihre Träume durch die Kombination von Bildern manuell durch Collagen und Scheren.

Wer war Magritte? Das Banale und Alltägliche inspirierte ihn, zieht bis heute magisch in den Bann.

"Wo ist die grüne Apfel?"

Durch die Surrealisten wurde die Phantasie neu definiert. Diese waghalsige Erkundung der Kunst stellt die Frage auf: Wie viel von unserer Umgebung ist surreal, wenn wir unsere Phantasie loslassen? Das große grüne Apfel, das auf dem Dach des Magritte-Museums wie eine Kunstinstallation aussieht, ist verschwunden.

Im Bozar, einem weiteren Ausstellungsort, werden Besucher durch ein Labyrinth von gestapelten Regalen geführt, die durch geschickte Spiegeloptik scheinen zu schweben. Hier werden Werke belgischen Surrealismus gezeigt, was einen Einblick in die Einzigartigkeit des Surrealismus gibt. In Paris gegründet von André Breton 1924 mit einem revolutionären Manifest, entwickelte sich Belgischer Surrealismus aus den Energien von Paul Nougé, der eine weitere Manifestation nur wenige Wochen später verfasste. Im Gegensatz zu ihren Pariser Kollegen waren belgische Surrealisten politisch.

Was macht der Apfel da auf dem Dach? Das Magritte Museum ist eine Hommage an den berühmten Surrealisten, der gerne grüne Äpfel anders inszenierte.

"Histoire de ne pas rire. Surrealismus in Belgien" kritisierte die Bourgeoisie und die Kirche. Nackte weibliche Körper wurden zu ihrer Werkzeug, um die Gesellschaft zu schockieren. Xavier Cannone, Kurator, erklärt: "November, Kommunist seit dem Ende des Ersten Weltkriegs, wollte die Gesellschaft mit seinem Manifest ändern." Dieses avantgardistische Ansatz wählte Sexualität und Nacktheit aus, um die öffentliche Meinung zu beeinflussen und Frauen, die in Politik und als Schriftstellerinnen wichtige Rollen spielten, zu beeinflussen.

Georgette Magritte, beispielsweise, verdiente ihren Lebensunterhalt, weil ihr Manns künstlerische Verfolgen nicht viel verdienten, was die Geschlechterverhältnisse der Zeit verdeutlicht. In diesen Brüsseler Ausstellungen werden die Frauen Raum gegeben, um ihre Gedanken zu teilen und die surrealen Welten weiter zu erhellen.

Surrealistische Künstler wie Magritte und seine Zeitgenossen malten in einer natürlichen, fast kindlichen Weise, aber mit einem verborgenen Zweck, die Verwirrung zu erzeugen. Sie erforschten Gegensätze wie Tag und Nacht, groß und klein, brachen die Gesetze der Schwerkraft. Felsformationen schweben in Räumen wie Staubpartikel. Das Fokus liegt auf Poesie, nicht auf Physik; auf den Spannungsbogen zwischen Nähe und Fernentfernung, auf der Möglichkeit, alles neu zu interpretieren. Äpfel, Vögel, Melonenhüte, blaues Himmelslicht und Backsteingebäude sind wiederkehrende Elemente.

Bilder mit subversiver Kraft. Die Nackte namens

"Die Verräternung der Bilder" von Magritte ist ein Bild mit einer Rauchpfeife und der Aufschrift, "Dies ist kein Rauchrohr!" Zuerst scheint es ein standardmäßiges Bild eines Rauchrohrs zu sein, aber die Aufschrift fordert den Betrachter auf, sich über das, was er sieht, zu denken. Ist es tatsächlich ein Rauchrohr, oder nur eine Darstellung davon? [

Ähnlich experimentierten surrealistische Künstler mit der Verdunkelung der Grenze zwischen Wirklichkeit und Täuschung, zwischen Alltäglichem und Ungewöhnlichem. Sie schufen phantastische, traumhafte Welten, die den Betrachter in seiner Wahrnehmung und Verständnis der Realität herausforderten. Ein derartiges Beispiel ist Magritte's Gemälde mit der Aufschrift "Dies ist kein Rauchrohr!" - ein scheinbarer Rauchrohr-Darstellung - die den Betrachter dazu aufforderte, über das, was er tatsächlich sah, nachzudenken. Ist es tatsächlich ein Rauchrohr, oder nur eine Abbildung davon?

Des Weiteren verwendeten surrealistische Künstler alltägliche Gegenstände in unerwarteten Weisen, um eine Sinnestäuschung und Verwunderung zu erzeugen. Sie mischten Elemente aus verschiedenen Bereichen - der Natur und der menschlichen Schöpfung - um neue Bedeutungen und Verbindungen zu schaffen. Dies war ein Mittel, um die Unterbewusstseitswelt und die irrationalen Teile der menschlichen Erfahrung zu erforschen.

Wer mag, kann in Brüssel auch in das Werk des nicht weniger skurrilen Malers James Ensor einsteigen.

Außerdem hatte Surrealismus eine starke politische Komponente. Viele surrealistische Künstler waren aktiv in linken politischen Bewegungen, und ihre Kunst widerspiegelte oft ihre politischen Ansichten. Sie nutzten ihre Kunst, um die Gesellschaft und die etablierte Ordnung zu kritisieren. Zum Beispiel verwendeten sie Nacktheit, um die Zuschauer zu überraschen und die moralischen Konventionen der Zeit zu untergraben. Sie nutzten ihre Kunst auch, um die Beziehung zwischen dem Einzelnen und der Masse zu untersuchen und die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft zu konfrontieren.

Letztlich war Surrealismus ein Bewegung, die unsere Wahrnehmung der Welt neu ordnen und neue Möglichkeiten für das Verstehen und Erleben der Welt bieten wollte. Es war ein Mittel, um die Phantasie und das Unterbewusste zu erforschen und die Grenzen der künstlerischen Ausdrucksweise zu erweitern.

Im Hinblick auf Vokabeln betonte Magritte die Beziehung zwischen Wort und Bild. "Dies ist kein Rauchrohr" wurde unter einem dargestellten Rauchrohr gemalt, und es ist nicht schwer zu verstehen warum - ein gemaltes Rauchrohr ist in Wirklichkeit kein Rauchrohr. Fotos in Magrittes Wohnung lösten bei Besuchern Lachen aus. Tatsächlich spielte Humor in der belgischen Surrealistengruppe eine große Rolle. Als Cannone uns erzählt, sagte: "Humor war für sie wie ein Instrument. Mit dem sie Reaktionen hervorrufen und bestehende Strukturen auflösen wollten."

Bis in die frühen 50er Jahre gelang es Magritte, eine Galerie zu finden. Er malte regelmäßig, präsentierte sich als kleinbürgerlich, wie die Menschen in seinen Bildern. Sein bescheidenes Haus und Atelier im Schaarbeek-Viertel, wo er 1967 an Magenkrebs starb, ist ein Must-See.

Die Durch navigation der surrealistischen Ausstellungen in den Brüsseler Museums kann eine schwirrende Empfindung hervorrufen. Dennoch ist der Einstieg in diese von Geist und Geheimnissen gefüllte Welt wert. Surrealismus zielt auf das Unbewusste und das verwirrende, aber belehrende, und eine reiche Anregung.

"IMAGINE! 100 Jahre Surrealismus" im Königlichen Museum der Schönen Künste"Geschichte, um nicht zu lachen. Surrealismus in Belgien" in Bozar, und im Magritte-Museum 1