Eine bahnbrechende neue Ralph Lauren-Kollektion zelebriert indigenes Design
"Es war schon immer eine Marke, die ich mit meiner Familie verbinde", sagte die Diné (Navajo)-Textilkünstlerin und -Weberin in siebter Generation gegenüber CNN und erinnerte sich daran, wie ihre Mutter sie mit Ralph-Lauren-Polos, Oxford-Schuhen und Strickkleidern einkleidete, die sie jedoch mit traditionellen Diné-Stücken kombinierte - eine Modepraxis, die sie bis heute fortführt. (Diné bedeutet in der Sprache der Gemeinschaft "das Volk"; "Navajo" leitet sich vom Tewa-Pueblo-Begriff "nava hu" ab, der "Ort der großen bepflanzten Felder" bedeutet.)
Die Familie ist für Glasses sehr wichtig, denn sie hat das Weben von ihrer Großmutter väterlicherseits und ihrem Bruder (und Designpartner) gelernt. Ursprünglich hatte Glasses die Vorstellung, "Bodenteppiche, Decken und möglicherweise Mode" zu entwerfen - wobei sich "möglicherweise" als ziemliche Untertreibung herausstellte.
"Ich muss meiner Mutter Cynthia und meinem Vater Tyler Sr. wirklich dafür danken, dass sie mir dieses Selbstvertrauen eingeflößt haben", sagt Glasses und dankt ihren Eltern dafür, dass sie sie ermutigt haben, ihre Träume zu verwirklichen - und vor allem für die Zusammenarbeit mit Ralph Lauren.
Nachdem sie ein Praktikum bei Creative Futures Collective absolviert hatte, wo sie mit Gabriella Hearst zusammenarbeitete, um bunte Details in die Laufstegmode des Designers für Frühjahr/Sommer 2022 einzuweben, erhielt sie einen Anruf von Jai Al-Attas, dem Mitbegründer der Organisation: "Ich habe jemanden getroffen, der bei Ralph Lauren arbeitet", erinnert sie sich. "Und anscheinend wollten sie mit dir in Kontakt treten".
Das Erbe" neu definieren
Seit seiner Gründung im Jahr 1967 hat sich Ralph Lauren als modischer Vertreter einer einzigartigen "Americana"-Ästhetik etabliert, die oft mit seinen ikonischen Polohemden, Zopfstrickpullovern und Khakihosen assoziiert wird. Historisch gesehen steht die Country-Club-Uniform und die damit verbundene Kultur für Exklusivität und Ausgrenzung, aber in den letzten Jahren hat das Label daran gearbeitet, die Bedeutung seiner Marke für die Verbraucher neu zu definieren.
Im Jahr 2020 startete Ralph Lauren Initiativen, um seine "College-Sensibilität" zu erweitern. Das erste Ergebnis war eine Zusammenarbeit mit den Morehouse und Spelman Colleges im Jahr 2022, bei der die Traditionen und Stile historisch schwarzer Colleges und Universitäten einbezogen wurden. Im selben Jahr kündigte das Unternehmen die "Artist in Residence"-Reihe an, die Kunsthandwerker von Ureinwohnern und indigenen Völkern in den Mittelpunkt stellt - ein Programm, das Teil der "umfassenderen Bemühungen ist, von der Inspiration zur Zusammenarbeit mit Gemeinschaften überzugehen, die Ralph Lauren inspiriert haben", so das Label in einer Erklärung.
"Ralph Lauren hat sich immer von den Menschen, der Kunst und den Kulturen, die Amerika ausmachen, inspirieren lassen", schrieb David Lauren, Sohn des Firmengründers Ralph und Chief Branding and Innovation Officer des Unternehmens, in einer E-Mail an CNN. "Was sich geändert hat, ist die Art und Weise, wie wir diese Geschichten zum Leben erwecken und sicherstellen, dass wir dies auf eine Art und Weise tun, die diejenigen einschließt, die sie besitzen."
"Wir sind ein Fenster für die Welt nach Amerika - nicht nur nach amerikanischer Art", fügte er hinzu. "Das ist eine echte Verantwortung, und das bedeutet, dass wir uns ständig fragen, was für uns inspirierend und erstrebenswert ist, und dass wir uns dazu drängen, in den Geschichten, die wir erzählen, immer authentischer zu sein."
Die Polo Ralph Lauren x Naiomi Glasses-Kollaboration startet das Programm am 5. Dezember mit der ersten von drei saisonalen, limitierten Editionen von Herren-, Damen- und Unisex-Kleidung sowie Accessoires.
"Lange Zeit waren in der amerikanischen Mode keine Designer indigener Abstammung vertreten, dabei sind wir die ersten Bewohner dieses Landes", so Glasses. "Diese Kollektion wird definitiv erweitern, was 'Americana'-Mode sein kann."
Die Designerin, Aktivistin und TikTok-berühmte Skateboarderin hat mit Begeisterung typische Ralph Lauren-Silhouetten wie den Great Ranch Coat, ein Oberbekleidungsstück, das sie schon seit Jahren bewundert, neu interpretiert. "Ich hatte bereits eine Vorstellung davon, was daran wirklich schön aussehen würde", so Glasses: Sie schlug einen Stoff aus ungefärbter Wolle vor, der mit weichem Alpaka-Fleece gemischt wurde, um das Gefühl und die Bedeutung von "Tragedecken" hervorzurufen, die von den Diné und den indigenen Völkern sowohl wegen ihrer Funktionalität als auch als Erbstücke geschätzt werden (obwohl ihre Versionen "moderner" sind, fügte sie hinzu).
Glasses arbeitete auch eng mit den Designteams von Ralph Lauren zusammen, um bedeutungsvolle Diné-Motive und "kleine Nuancen" in die Kollektion einzubauen, wie z. B. richtungsweisende Webmuster und das Kreuzsymbol der Spinnenfrau auf Schalkragenmänteln und Ponchos. "Die Spinnenfrau ist eine Gottheit aus unserer Navajo-Schöpfungsgeschichte, die den Navajos das Weben beigebracht hat", erklärt sie.
Andere Motive, darunter Saltillo-Rauten und vierseitige Kreuze, stellen traditionelle Designelemente der Diné dar - und zwar solche, die älter sind als die, die nach der Ankunft der kolonialen Handelsposten Ende des 18. Jahrhunderts populär wurden, und andere äußere Einflüsse, die weiße Siedler versorgten und dazu führten, dass viele Praktiken der Gemeinschaft verändert und übernommen wurden.
Modegeschichte schreiben
Mit anderen Worten: Glasses feiert ihre "Americana", indem sie sie zurückfordert. "Navajo-Stücke waren (ursprünglich) meist Gebrauchsgegenstände und nur Designs, die wir als Diné für schön hielten", so Glasses. "Ich habe also genau so gewebt, wie sie es tun würden, nur eben in ihrem eigenen Stil.
Ein Teil des Umsatzes aus Glasses' erster Kollektion kommt Change Labs zugute, einer gemeinnützigen Organisation, die sich für das Wachstum von Kleinunternehmen der Navajo und Hopi einsetzt. Glasses' Kollektion umfasst insgesamt 32 Teile in Farben, die von ihrer Heimat in der Navajo Nation inspiriert sind", so die Marke.
Ein besonders bedeutsamer Teil von Glasses' langjähriger Faszination für die Marke Ralph Lauren sind deren Accessoires; sie erinnert sich, dass sie als Teenager von den glänzenden Schmuckstücken, die im Flaggschiff des Labels in Phoenix ausgestellt waren, beeindruckt war. Zu dieser Zeit hatte Glasses bereits begonnen, eine beeindruckende Türkis-Kollektion anzulegen, die von ihrer Großmutter inspiriert war.
Jetzt gibt Glasses im Rahmen ihrer Residency eine Plattform für zeitgenössische indigene Schmuckhersteller, darunter die Hopi-Designerin Piki Wadsworth, deren Silber- und Türkisstücke online und in ausgewählten Ralph Lauren-Flaggschiffen erhältlich sein werden.
Ich hielt es für sehr wichtig, dass ich andere indigene Kreative auf dieser Reise mitnehme", sagte sie.
Der kuratierte Schmuck sowie Stücke aus Glasses' eigenem Archiv und natürlich ihre Kleidungsentwürfe zieren eine atemberaubende neue Kampagne, die von dem Osage-Multihyphenat und "Reservation Dogs"-Autor Ryan RedCorn und dem Navajo-Fotografen (und Glasses' Freund) Daryn Sells fotografiert wurde.
In den Fotos und Videos der Kampagne fühlte sich Glasses besonders ermutigt, indigene Vertreter vor und hinter der Kamera zu sehen. "Ryan war in der Lage, wichtige Schlüsselmomente einzufangen, selbst so etwas Einfaches wie Freude und Lachen", erklärte sie. "Er sagte: 'Es ist wichtig, dass wir diese Dinge festhalten, denn so lange wurden wir als indigene Völker als stoisch dargestellt. Es ist schön, indigene Freude zu sehen.
Das liegt auch daran, dass neben den berühmten Models Quannah Chasinghorse und Phillip Bread und dem Musiker Mato Mayuhi auch Glasses selbst, ihr Bruder Tyler und ihre Eltern an der Kampagne beteiligt waren.
"Bei einer so großen Produktion ist es ein besonderes Gefühl, mit einer Gemeinschaft von Menschen zusammenzuarbeiten, die man kennt", so Glasses. "Es waren viele Menschen dabei, die mir sehr am Herzen liegen."
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Quelle: edition.cnn.com
