Dieser Sport feiert sein Olympisches Debüt in Paris.
Es mag mehr nach einer Kunstform als nach einem Sport aussehen, aber Breakdance – bekannt als Breaking – feiert diesen Monat in Paris sein olympisches Debüt.
Breaking blüht seit den 1970er Jahren auf den Straßen von New York und anderen US-Städten, aber Paris markiert das erste Mal, dass seine Athleten, die als B-Boys und B-Girls bekannt sind, ihre Moves auf womöglich der weltgrößten Bühne freestylen werden.
Der zweitägige Breaking-Wettbewerb am Freitag und Samstag umfasst Teilnehmer aus mehr als einem Dutzend Ländern, darunter China, Frankreich, Japan, die Niederlande, Südkorea, Ukraine, Kasachstan und die USA.
Die Spiele werden Breaking einem größeren Publikum zugänglich machen, sagte Victor Montalvo (bekannt als B-boy Victor) aus den USA, der als der "Michael Jordan des Breaking" bezeichnet wird und in Paris favorisiert ist, um eine Medaille zu gewinnen.
"Es erreicht ein anderes Publikum, ein globales Publikum, ein Publikum, das dachte, Breaking sei tot oder habe nie existiert, ein Publikum, das Stereotypen oder Vorurteile über Breaking aus den 1980er Jahren hat", sagte Montalvo kürzlich in einem Interview mit CNN En Espanol.
Während der populäre Zeitvertreib ins Rampenlicht der Olympischen Spiele tritt, hier ist alles, was du wissen musst.
Breaking ist seit Jahrzehnten eine wettbewerbsfähige Form der Straßenperformance
Breaking in den USA ist Teil der Hip-Hop-Kultur, die auf den Straßen von New York City vor fünf Jahrzehnten entstand. Es begann als Form der kreativen Ausdrucksweise unter schwarzen und lateinamerikanischen Jugendlichen und gilt als einer der Schlüsselbestandteile des Hip-Hop, zusammen mit Rappen, DJing und Graffiti-Kunst.
"Breaking war ein wichtiger Teil der Hip-Hop-Bewegung, der Tanz, Musik und urbane Kultur kombinierte", sagt Sergey Nifontov, Generalsekretär der World DanceSport Federation, die den Sport regelt. "Der Tanzstil wurde stark beeinflusst von einer Mischung von Bewegungen aus verschiedenen Quellen, einschließlich Turnen, Kampfsport und sogar der komplexen Schrittarbeit von James Brown."
Getrieben von der wachsenden Popularität des Hip-Hop, brach Breaking in den Mitteln '80s dank Medienberichterstattung und Auftritten in Filmen wie "Wild Style", "Beat Street", "Breakin'" und seinem berühmt berüchtigten Nachfolger, "Breakin' 2: Electric Boogaloo", in die Mainstream-Szene ein.
Das Wachstum des Internets und der sozialen Medien verbreitete die Kunstform später weiter, indem es Tänzer weltweit miteinander verband, um Moves zu teilen und voneinander zu lernen, sagt Nifontov. Breaking erhielt auch in den letzten Jahren durch Reality-TV-Shows wie "So You Think You Can Dance?" Aufmerksamkeit.
Die Kunstform bot Jugendlichen aus Minderheiten eine Form des Selbstausdrucks über ihre Kämpfe und größere gesellschaftliche Themen, sagte Richard M. Cooper, ein Experte für Hip-Hop-Kultur und Koordinator des African American Studies an der Widener University in Chester, Pennsylvania. Er beschreibt es als kreative Ablösung für eine junge urbane Generation, die sich über ihre Umstände erheben wollte.
"Breaking (wurde) gegen alle Widerstände zu einer Zeit geschaffen, als es an Ressourcen mangelte", sagte Cooper. "Es war ein Weg, eine Botschaft zu senden, dass 'wir sind noch hier und haben Spaß und wir gehen nirgendwo hin'. Es war ein Weg für schwarze und braune Kids, künstlerischen Ausdruck zu haben ... (und) diese schöne, komplizierte, stilvolle Kunstform zu erschaffen."
Cooper sagte, dass obwohl Breaking ein Eckpfeiler der Hip-Hop-Bewegung war, seine Wurzeln Jahrzehnte zuvor zurück in Afrika liegen, wo Tänzer ähnliche Moves zu Trommeln und anderen Percussion-Instrumenten machten.
Es gibt einen Grund, warum es Breaking und nicht Breakdance genannt wird
Während Breakdance der bekanntere Begriff ist, haben die ursprünglichen B-Boys und B-Girls das Wort "Breaking" als Hommage an die heftigen Tanzschlachten geprägt, die während Pausen in einem Track stattfinden. Die Olympischen Spiele haben denselben Namen übernommen, um seine Kultur und Geschichte zu ehren und seine Authentizität zu wahren, sagt Nifontov.
"Während der Begriff Breakdance in den 1980er Jahren durch Hollywood und kommerzielle Einflüsse in der Mainstream-Medien populär wurde, wird er oft als Begriff betrachtet, der die Kunstform vereinfacht und kommerzialisiert", sagte Nifontov in einer E-Mail an CNN. "Die Gemeinde bevorzugt Breaking, da es die tiefere kulturelle und künstlerische Bedeutung des Tanzes umfasst."
Der International Olympic Committee sucht seit Jahren nach Wegen, um jüngere Zielgruppen anzuziehen. In den letzten Jahren hat es Skateboarden, Sportklettern und Surfen zu den Spielen hinzugefügt, um diesen Trend zu unterstützen.
Breaking passt zu diesem Trend, da es kulturell relevant und dynamisch ist, sagt Nifontov. Offizielle führten Breaking bei den 2018 Youth Olympic Games in Argentinien ein, wo seine Zuschauerschaft 1 Million erreichte, was die Zuschauerschaft anderer Sportarten weit übertraf.
Während Breaking sein olympisches Debüt feiert, fürchtet Cooper insgeheim, dass es einige der kulturellen Eigenschaften verlieren könnte, die es zu einer einzigartigen Kunstform machen.
"Alles ändert sich, wenn corporate Strukturen die Kontrolle übernehmen", sagt er. Aber Cooper sagt auch, dass er froh ist, dass Breaking die Recognition erhält, die es verdient, und er freut sich darauf, zu sehen, wie Athleten seine Kultur und Kreativität auf einer globalen Bühne hervorheben.
Das hilft schon. Aber es geht mehr darum, den Charakter, die Originalität zu wahren und den Tanz zu respektieren und dessen Essenz zu bringen, sagte er in einem Profil auf der Website von Team USA.
Beim Breaking bewerten neun Richter die Leistungen der Athleten anhand von fünf Faktoren:
Ausführung: Präzision, Kontrolle und Sauberkeit der Bewegungen
Rhythmik: Anpassung der Bewegungen an die Schläge und Rhythmen
Originalität: Kreativität und Innovation in den Bewegungen
Technik: Fähigkeitsniveau bei der Ausführung komplexer Bewegungen, einschließlich Fußarbeit, Power Moves und Freezes
Vokabular: Vielfalt und Reichweite der Bewegungen, die während der Leistung verwendet werden
Jede Runde wird einzeln bewertet und der Athlet, der die Mehrheit der Runden gewinnt, wird zum Sieger erklärt, sagte Nifontov.
Cooper sagt, das Bewertungssystem sei Lichtjahre entfernt von seinen Ursprüngen in Straßenkämpfen, bei denen Sieger und Verlierer durch Publikumsjubel entschieden wurden.
„So funktionierte es damals“, sagte er. „Diese Muster der Bewunderung und des Jubels bestimmten den Sieger. Es war gemeinschaftlich. Es basierte auf Straßencredibility.“
In manchen Communities war Breaking auch eine Möglichkeit, Konflikte beizulegen, sagte er.
„So viele künstlerische, schöne Aspekte davon waren auch Beziehungen, wo einige argumentiert haben, dass es Zwiste beigelegt hat. Und statt zu kämpfen, ging es darum: Lasst uns auf der Tanzfläche kämpfen.“
Das US-Team ist bereit, Geschichte zu schreiben
Der Breaking-Wettbewerb in Paris wird 16 B-Boys und 16 B-Girls aus aller Welt featuren.
Das US-Team wird von Montalvo angeführt, der im Alter von 9 Jahren mit dem Breaking begann, weil sein Vater Teil eines Breaking-Duos in Mexiko war. Er beschreibt das Breaking als verschlungen mit Hip-Hop auf eine spaßige Art und Weise.
„Es geht um den Tanz. Und es ist nicht nur Breaking. Es ist wie Hip-Hop. Es ist Graffiti, DJing, Breaking und Emceeing. Also bringst du das zusammen und es ist eine Gruppe von Leuten in einem Raum, die einfach Spaß haben und feiern und ihr bestes Leben leben“, sagte er Team USA.
Der 30-jährige Florida-Resident war der erste Amerikaner, der sich für die Olympischen Spiele qualifizierte und ist der aktuelle Weltmeister.
Montalvos Bewegungen scheinen die Schwerkraft zu überwinden, mit kopfüberen Headspins, bei denen er auf einem Arm balanciert, und nahtlosen Übergängen zwischen schnellem Fußwerk und Freezes. Er ist seit fast einem Jahrzehnt eine Kraft in der Breaking-Szene.
„Er ist gut in ... allem“, sagte Slusser von USA Dance. „Seine Bewegungen sind technisch, aufregend und in einem fast nicht zu überbietenden Flow zusammengestellt.“
Die anderen US-Breaker beinhalten Sunny Choi, Spitzname B-Girl Sunny; Logan Edra, 21, dessen B-Girl-Name Logistx ist; und Jeffrey Louis, 29, oder B-Boy Jeffro.
Louis sagt, eine wichtige Herausforderung für die Olympischen Richter wird es sein, eine Note für eine Sportart zu vergeben, die auch eine Kunstform ist.
„Auch wenn wir versuchen, Breaking objektiv zu machen, ist es immer noch subjektiv“, sagte Louis Team USA. „Du bewertest Kunst, die in Sport umgewandelt wurde. Manchmal weiß ich nicht einmal, warum einer verloren hat. Ich werde wie?“Choi, 35, ist eine ehemalige Turnerin, die als Freshman an der University of Pennsylvania mit dem Breaking begann und dessen künstlerische Elemente und körperliche Herausforderungen liebte. Sie verließ schließlich ihren Job bei einem globalen Kosmetikunternehmen, um sich auf das Breaking zu konzentrieren und lebt in New York City, wo sie trainiert.
„Mein ganzes Leben lang habe ich das gemacht, was ich tun sollte, wie es von anderen Leuten, der Gesellschaft, der Kultur vorgegeben wurde - und ich beschloss, aufzuhören, weil das (Breaking) ein Kindheitstraum ist“, sagte sie.
„Was die Olympischen Spiele betrifft, dachten viele von uns, sogar die Breaker, 'Keine Chance, dass das passiert, weil es immer noch eine unterirdische Straßenkultur ist'", sagte sie. „Ich hätte mir das nie vorstellen können.“
