Французская «Новая волна»: какие имена она подарила миру?
«Новая волна» французского кинематографа – это выражение очень многое говорит настоящим киноманам по всему миру. И очень мало тем, кто глубоко не интересуется кинематографом. Но даже они наверняка за всю свою жизнь посмотрели пару-тройку из фильмов этого направления.
Читайте также: День памяти Чернобыля: тематические фильмы и сериалы.
Наверняка где-то краем уха слышали имена таких режиссеров, как Годар, Трюффо, Шаброль, Риветт. И уж совершенно точно знают актеров, которые вошли на кинематографический Олимп именно благодаря появлению этой самой волны: Жан-Поль Бельмондо, Брижит Бардо, Катрин Денев, Жан-Луи Трентиньян.
«Новая волна» и ее особенности
Справочники трактуют главную отличительную особенность этого направления в кинематографе как отказ от привычного стиля съемок и предсказуемости повествования. На смену традиционному кинематографу пришло направление, которое было никак не привязано к привычным формам и не было направлено на достижение коммерческой выгоды.
По сути, это был интеллектуальный и визуальный протест против привычного конформистского кино, которое, будучи завязанным на множество догм, не стремилось к открытию новых горизонтов. Все фильмы этого направления можно охарактеризовать как киноэксперимент, не направленный на стремление в сторону «большой кассы».
В фильмах французской «новой волны» зачастую отсутствует последовательность повествования, а также приверженность к какому-либо одному жанру. По ходу повествования фильм может быть одновременно детективом, комедией, трагедией, сказкой и трагикомедией. Поэтому критики зачастую и не могли отнести фильм к какому-то конкретному направлению в кино. В этом плане всеобъемлющее определение «новая волна» было во многом спасительной соломинкой.
Сам термин «новая волна» появился в 1958 году благодаря одной из главных фигур французской прессы прошлого века – журналистки и экс-главы Минкульта Франции Франсуазы Жиру Первоначально термин характеризовал бунтующую молодежь в целом, но очень быстро перекочевал в область кинематографа. Считается, что многие кинематографисты «новой волны» вдохновились манифестом Александра Астрюка «Рождение нового авангарда: камера-перо».
В нем говорится о том, что кинематограф еще только находится на пути к своему становлению в качестве изобразительного искусства. Он понемногу обретает свой язык, посредством которого автор способен выразить любую свою мысль, какой бы абстрактной и трудной для понимания она ни была. В этом плане кинематограф можно будет сравнить с авторами романов.
Молодые французские кинематографисты восприняли это в качестве руководства к действию. И начали свои нескончаемые попытки передать посредством кинематографического языка то, что у них таилось в глубинах подсознания. Для дедушки Фрейда и его последователя Юнга все это было бы крайне занимательно и интересно.
«Новая волна» обладала спецификой. Ее авторы использовали не привычное кинематографическое оборудование того времени, а пользовались портативным. Монтаж в таких условиях был фрагментарным, а дубли отличались длительностью, дававшей актерам волю поэкспериментировать. Картинка в таких фильмах выглядела слишком реалистично, что для зрителя того времени было непривычным.
Французское общество конца 50‑х
Не менее важными предпосылками для появления «Новой волны» стали изменения в общественных настроениях, связанных с геополитическими событиями. В то время как в Алжире шла война, унося жизни тысячи французов, в самой Франции уже подросло поколение молодых людей, не помнящих страдания и ужасы Второй мировой и готовых протестовать против традиционных «отцовских» ценностей.
Естественно, что молодежь протестовала против бессмысленной, на их взгляд, «кровавой бойни», развязанной отцами в Северной Африке. Здесь следует добавить, что французское послевоенное общество было очень консервативным и его условности не давали молодежи проявить себя сколько-либо значимо. Конфликт отцов и детей нарастал в тогдашней Франции с каждым днем. Все это можно прекрасно увидеть в фильме 1958 года «Обманщики».
В нем, помимо всего прочего, в роле третьего плана можно лицезреть блистательного Жан-Поля Бельмондо. В фильме очень достоверно показана жизнь молодежи, отрицающей традиционные нормы общества. Для нее характерно не стремление к учебе и карьере, а желание жить сиюминутными радостями, устраивая каждый день сомнительные вечеринки. Деньги же на жизнь они при этом находят в случайных заработках и даже кражах.
Вокруг случайно возникших в жизни героев больших денег и развертывается сюжет, имеющий трагическую развязку. Фильм далеко не шедевр, но его следует знать, чтобы понимать тенденции того времени. Вероятно, посмотрев этот фильм, кто-то и написал знаменитый памфлет «Кто такая молодежь 50‑х годов».
В нем французская молодежь описывается как глупая бессмысленная масса, хорошо откормленная и потому не интересующаяся ничем. Она не знает истории собственной страны и не способна проявлять сочувствие к людям.
«Новая волна» развивалась под влиянием Хичкока
Одним из примеров для французов того, как должен вести себя режиссер, оказался, как ни странно, Альфред Хичкок. Поначалу он был связан кабальными условиями со студиями, но ему удалось освободиться от этой зависимости и снимать собственное, независимое кино. Именно ему принадлежит становление авторского кино как такового.
Ведь он одновременно являлся сценаристом, оператором, режиссером и участвовал во всех элементах, как сейчас говорят, пост-продакшена. Потому мог полностью контролировать весь процесс создания фильма, ни от кого не завися.
Копируя правила такого подхода, множество молодых людей получили возможность в создании собственных кинокартин, с непохожим ни на что стилем. Немаловажную роль сыграло еще и развитие техники. Легкие переносные камеры стали давать возможность кинематографистам сделать сам процесс более подвижным, что отражается на киноязыке.
Режиссеры «Новой волны» нередко использовали в качестве материала для своих кинополотен живые истории, взятые из газет, а также полицейскую хронику. Таким образом, происходит еще большее смешение кинематографа и реальной жизни. Тогда же один из апологетов «Новой волны» и режиссер Франсуа Трюффо создал манифест, основываясь на котором, любые границы между жанрами должны быть сметены. Кино должно отражать настоящую жизнь, показывая ее через легкий кинематографический язык.
«Новая волна» и ее главные фильмы
Самый известный фильм о трудном подростке «200 ударов», являющийся ещё и по сути автобиографией, может считаться хрестоматийным. Этот фильм по праву считается одним из родоначальников «Новой волны». А приз Трюффо на «Каннских львах» за лучшую кинорежиссуру только доказал, что представители нового кинематографа способны рассчитывать на большое признание.
Кстати, сам Трюффо считал, что французская «Новая волна» берет свое начало с американского фильма «Маленький беглец»1953 года, который показал, что значит по-настоящему независимое кино.
Ну и, конечно, не одно упоминание французской «Новой волны» не обходится без упоминания Жан-Люка Годара и его творения под названием «На последнем дыхании». Эта работа открыла для кинематографа и зрителя одного из символов Франции — Жан-Поля Бельмондо. Его герой — аутсайдер (впоследствии это понятие стало основным для представителей нового кинематографа), плюющий на все общественные нормы. Но при этом пытающийся явить миру какие-то свои особые смыслы.
Бельмондо, чьи внешние данные не подходили ни под какие эталонные представления о красоте, при этом очень убедительно отыграл образ классического неудачника с претензией на особую непонятую обществом харизму. Не будь этого кинофильма, Пятая республика могла бы лишиться одного из своих главных кинематографических символов.
Нельзя не вспомнить фильм «Красавчик Серж» Клода Шаброля, ведь его традиционно называют одним из первых фильмов этого направления. В фильме режиссер пытается решить дилемму: что важнее — жить собственной жизнью или пожертвовать собой во благо других.
Историю филолога, который возвращается в родную деревню, Шаброль написал по собственному сценарию. А в качестве декораций была взята провинциальная деревушка. Поэтому фильм поражал на тот момент своей натуралистичностью. Кстати, Шаброль в этом фильме обошелся без диктата продюсеров и участия известных актеров, что делает фильм эталоном авторского кинематографа.
«Любовники» и «Хиросима, любовь моя»
Любовники / Les Amants (1958) — еще один фильм «Новой волны», явивший миру еще одну икону французского кино — Жанну Моро. Актрису, имевшую явно нефотогеничную внешность, считала своей главной соперницей признанная красавица Брижит Бардо. Она единственная актриса, кто дважды входил в состав жюри Каннского фестиваля, а когда-то она отказала самому «великому и ужасному» Кубрику в исполнении главной роли в знаменитом «Спартаке».
Известный французский модельер Пьер Карден просто обожал Жанну Моро, как, кстати, и режиссер Луис Бунэль. Фильм «Любовники», который сюжетно представлял из себя типичное кино про супружескую измену, благодаря гению Луи Маля стал настоящим манифестом честности с самим собой. Героиня, имеющая все атрибуты комфортной и удачной жизни, при этом ее тяготится. Так как во всем этом для нее нет ощущения «реальности жизни» и эмоциональной отдачи.
Режиссер поставил диагноз всему сытому буржуазному французскому обществу. Оно, распоряжаясь всеми благами комфортной и беззаботной жизни, при этом имело огромную внутреннюю пустоту и неудовлетворенность. Встреча главной героини с незнакомцем дарит ей тот ворох забытых чувств и ощущения новизны жизни, которых ей так не достает в своем умеренном и предсказуемом существовании с детьми и мужем.
«Однажды рискнув, можно остаться счастливым», — эта фраза становится главным девизом фильма, даря зрителем веру в счастливый конец. И в то, что все еще можно изменить. Фильм получил специальную премию жюри на Каннском фестивале, доказав еще раз, что новый кинематографический язык способен найти отклик как у зрителей, так и у киноведов. Нелишним будет напомнить, что костюмы Жанны Моро для этого фильма были сделаны по эскизам самой Коко Шанель.
Не менее показательным для понимания кинематографа «Новой волны» является фильм «Хиросима, любовь моя / Hiroshima mon amour (1959)» Алена Рене.
Стилистика фильма очень показательна для экспериментаторов того времени. Но она же дает возможность усилить эмоциональный посыл к зрителю. У героев фильма нет даже имен, просто «Он» и «Она». Их обоих связывает личная трагедия. Она потеряла любимого, он семью. Остроту ситуации добавляет, что любимый главной героини был нацистским преступником, за что ей пришлось вкусить унижения, презрения и поругание на Родине. Они встречаются спустя годы после бомбардировки Хиросимы.
На их любовь было отведено всего 24 часа, но за это время им удается заново пережить свое трагическое прошлое, ощутить надежду на очищение своих душ и пропустить через себя всю боль человечества, на долю которого выпала в 20 веке огромная чаша страдания. У обоих героев фильма есть свои семьи, поэтому их связь не может быть долгой, но она становится тем необходимым катарсисом, который ожидал своего выхода долгих 14 лет. Этот фильм считается по праву одним из самых пацифистских за всю историю кинематографа и не зря он в 1961 году получил «Оскара».
«Не стреляйте в пианиста»
Фильм «Не стреляйте в пианиста» считается классикой с неподражаемым армянским шансонье Шарлем Азнавуром. Этот очередной киношедевр Трюффо явно основывается на его любви к Хичкоку и к нуарам в целом. Но и здесь Трюффо решил обновить уже привычную и выверенную годами стилистику, поставив, например, на первый план женских героинь, а сюжетный ряд сделал столь головокружительным, что порой поражаешься, как это вообще все можно было придумать.
Налицо явное смешение стилей: режиссер соединяет мелодраму с детективом, а на выходе получается весьма занятная пародия на детективные фильмы 40–50 годов. Трюффо по ходу повествования ломает все типичные приемы детективного жанра, уже в середине фильма раскрывая все сюжетные тайны, но это вовсе не дает возможности зрителю заскучать.
В фильме детективная история служит как бы фоном для истории любовной, но при этом обе линии дополняют друг друга. По словам самого Трюффо, специфичное повествование дает возможность выразить историю о славе, успехе, падении и любви в рамках канона детектива. И, надо сказать, это ему удалось.
То, что потом в фильмах Тарантино воспринималось как открытие, у Трюффо смотрится как сама собой разумеющаяся органика повествования. При этом эксперименты с формой никогда не были для режиссера самоцелью. Через все это ему просто удавалось более глубоко выразить внутренние переживания героев и показать жизнь такой, какая она есть на самом деле.
«Милашки»
А вот фильм «Милашки» Клода Шаброля оказался явно недооцененным как критиками, так и зрителями. Фильм многие до сих пор считают пустышкой и уходом от революционности повествования в банальную буржуазность. Но здесь можно поспорить. Главным лейтмотивом повествования Шабролем взято именно желание показать остросоциальные проблемы французского общества, пусть и касающиеся его определенной прослойки.
История четырех французских продавщиц вовсе не так проста, какой кажется. И за всеми их легкомысленными приключениями скрывается настоящая трагедия. И здесь особенна интересна операторская работа. Камера, следуя за прогулкой главных героинь по французским улочкам, при этом периодически отвлекается, уводя зрителя понаблюдать за происходящим вокруг, казалось бы не имеющим к сюжетной линии никакого отношения. Все это создает некий эффект живого присутствия.
Такой прием был довольно типичным для нового французского кинематографа. И он особенно проявился в фильме «Зази в метро», где камера, скользя за маленькой девочкой, выхватывает со всех сторон настоящий канкан умопомрачительных, фантасмагоричных сцен. В этом плане он явно апеллирует к временам немого кино, когда трюкачество было нормой и залогом большого успеха.
«Новая волна» не ограничивается затронутыми фильмами, список шедевров довольно большой. Тут надо обязательно упомянуть и «Жюль и Джим» того же Трюффо с Жанной Моро в главной роли, прекрасно отыгрывающей любовь втроем. Можно вспомнить «Жить своей жизнью» Годара, повествующий о женщине, выбравшей своим ремеслом древнейшую профессию. Кинокартину «Клео от 5 до 7», жизнеописующую отношение женщины и времени. Или фильм «Безумный Пьеро» Годара с Бельмондо. Кто-то из критиков вообще считает, что это его лучшая кинороль.
В любом случае французская «Новая волна» стала очень значимым этапом развития всего мирового кинематографа. Особенно в плане становления авторского кино и разного рода новаторства, подарив миру целую плеяду замечательных режиссеров и блистательных актеров.
Читайте также:
- Вестерн: кому мы обязаны появлению этого жанра?
- ALFILM – Арабский кинофестиваль в Берлине
- Что смотреть в мае: ожидаемые фильмы и сериалы
Читайте также:
