Pillole, barboncini e umorismo pungente
Barboncini in pose sessuali provocanti, pillole gigantesche e la parola AIDS come "virus dell'immagine": una mostra al Martin-Gropius-Bau di Berlino delizia il pubblico con le opere di General Idea. AA Bronson, l'ultimo sopravvissuto del trio di artisti, ha incontrato ntv.de in occasione della 40a Giornata Mondiale dell'AIDS.
Quattro lettere che scatenano paura, tristezza o rabbia. Quattro lettere che si diffondono come un virus. Il 1° dicembre è la Giornata mondiale dell'AIDS e un triste anniversario: il virus HI è stato scoperto 40 anni fa. Oltre 38 milioni di persone nel mondo vivono con l'AIDS. Il numero di persone che necessitano di cure per l'HIV è tornato a crescere dopo la pandemia e la guerra. "AIDS" è anche il titolo di un'opera di fama mondiale del collettivo di artisti canadesi General Idea. Le loro idee sono attualmente rintracciabili in una retrospettiva di 200 opere al Martin-Gropius-Bau di Berlino.
"Quando siamo arrivati a New York nel 1986, la vita è diventata improvvisamente molto seria", ricorda AA Bronson in un'intervista rilasciata a ntv.de a Berlino. Tutto ciò che era facile era improvvisamente finito. L'epidemia di AIDS imperversava in città, soprattutto nella scena artistica. Le carriere di artisti come quella di Keith Haring, morto all'età di 32 anni, si interruppero bruscamente. Interi circoli di amici nella comunità queer furono eliminati dall'immunodeficienza.
I tre della General Idea vivevano proprio accanto all'ospedale St Vincent nel Greenwich Village. Era l'unica clinica della città in cui i pazienti affetti da AIDS, che stavano morendo agonizzanti, venivano assistiti dai medici. La voce di AA Bronson si incrina ancora oggi quando ricorda il periodo estenuante trascorso lì. Gli amici accompagnarono uno dei loro migliori amici mentre stava morendo. Dovevano anche cambiargli le lenzuola e gli asciugamani da soli, perché il personale dell'ospedale temeva un'infezione.
Fondato nel 1969, il General Idea di Toronto funzionava inizialmente come una famiglia fluida con un massimo di otto membri. I canadesi criticavano con umorismo il mondo, che all'epoca era già inondato di immagini. Hanno preso di mira i meccanismi dell'eccesso di consumo e del commercio, talvolta presentandoli in performance con ironia pungente. Quando a metà degli anni Ottanta i musei si concentrarono su mostre di successo, iniziarono a fare arte sull'arte. Si appropriarono di opere iconiche di pittori come Piet Mondrian e sostituirono il giallo dei suoi quadri astratti con il verde. Mondrian, a quanto risulta, odiava questo colore. "Il verde era anche il colore che tutti indossavano il venerdì al college e che erano gay", dice Bronson.
Strategia del silenzio
Si definirono "criminali culturali e parassiti dei media" e dal 1975 in poi il collettivo lavorò solo come trio. A metà degli anni Ottanta, il Canada era diventato geograficamente troppo piccolo per loro. Tutte le sedi espositive importanti erano state sfiorate e così i tre si trasferirono a New York. Era lì che si riuniva la scena artistica internazionale dell'epoca. I curatori di tutto il mondo venivano a scoprire un'arte nuova e diversa.
Quello che non sapevano: Gli rimanevano solo otto anni per creare opere insieme. AA Bronson è l'unico sopravvissuto di General Idea. Jorge Zontal morì nel 1994, seguito pochi mesi dopo da Felix Partz.
Per quanto riguarda l'AIDS, il governo statunitense ha perseguito a lungo una strategia di silenzio. Dopo tutto, la malattia era vista come una malattia dei gay, dei tossicodipendenti e delle prostitute. Il virus non si trasmette solo attraverso lo sperma e le secrezioni vaginali, ma anche attraverso il sangue. Non c'era educazione, né prevenzione, né tantomeno una campagna per fermare l'AIDS o per il sesso sicuro. Per paura della trasmissione, le persone affette da immunodeficienza erano percepite come una minaccia e stigmatizzate dalla maggior parte della società.
Il degrado sociale e l'emarginazione degli omosessuali hanno spinto General Idea a mettere la propria sessualità e l'AIDS al centro delle proprie opere. Una buona metà delle opere d'arte, delle installazioni e delle sculture del Gropius Bau si occupa della catastrofe sanitaria. Gli artisti rappresentano una sorta di attivismo contro l'AIDS che, nonostante la sua colorata spensieratezza e il suo umorismo, lascia un retrogusto amaro. Secondo Bronson, l'arte è uno strumento potente e può sensibilizzare su un tema in molti modi diversi.
L'AIDS come merce?
Il loro più grande colpo: hanno sostituito l'iconica scultura LOVE dell'artista pop statunitense Robert Indiana con la parola AIDS. "Avevamo già pensato di sostituire LOVE nel 1985, ma pensavamo fosse di cattivo gusto. Un anno dopo era il momento giusto", dice AA Bronson. Il logo di Indiana era già presente su portachiavi e altri oggetti di merchandising e, come un virus, aveva infettato tutto. Inizialmente, General Idea aveva creato un'immagine dell'AIDS solo per un evento di beneficenza per la ricerca sull'AIDS. Tuttavia, nessuno voleva appenderla tra le proprie mura.
Poco dopo, hanno inondato lo spazio pubblico di manifesti sull'AIDS. Gli artisti hanno ottenuto un grande risultato con il loro intervento semplice ma d'impatto "Imagevirus". Il loro lavoro ha rotto il silenzio negli Stati Uniti e continua a provocare sentimenti e discussioni ancora oggi, senza essere istruttivo. Il segreto, riassume Bronson, è che con il loro logo dell'AIDS non viene detto nulla. Lascia spazio all'interpretazione personale e ognuno può vedere il significato che più gli aggrada.
L'intimo diventa pubblico
Dopo 25 anni, il gruppo di artisti ha cessato di esistere nel 1994. "Ho perso la mia vita quando Felix e Jorge sono morti", dice AA Bronson guardando al passato. Ha cercato una nuova identità artistica. "Mi ci sono voluti cinque anni per rimettermi in piedi. Quando finalmente ho ricominciato a lavorare come artista, ho creato ritratti di Felix e Jorge morti come nel Medioevo". Nella sua prima mostra personale alla Secessione di Vienna, ha affrontato il pubblico con i temi tabù del morire e della morte. Mise in scena le foto dei moribondi e dispose intorno a loro i loro oggetti preferiti. In questo modo, AA Bronson rese improvvisamente pubblico l'intimo e il privato.
Otto mesi prima della loro morte, gli uomini si erano trasferiti a Toronto. "Il sistema sanitario canadese è ottimo. Sapevamo che quando Jorge e Felix fossero arrivati al punto di dover essere ricoverati, saremmo tornati", ricorda AA Bronson. Il personale infermieristico e i medici si recavano a casa loro, inizialmente una volta alla settimana, poi una e in seguito due volte al giorno.
Hanno trovato un modo produttivo di lavorare. Arte e vita insieme si fusero ancora una volta. "In quel breve anno abbiamo lavorato tanto quanto in dieci anni. Abbiamo parlato all'infinito, bevuto caffè, discusso dei nostri progetti da sogno e registrato tutto. Sapevamo che molte cose si sarebbero potute realizzare solo in seguito". Due assistenti hanno accompagnato gli artisti e hanno prodotto diligentemente le opere.
Vivere con l'AIDS è impossibile senza farmaci
I visitatori del museo comprendono immediatamente i temi politici di General Idea, i giochi di parole e il gioco con la storia dell'arte. Il primo farmaco contro l'HIV è stato immesso sul mercato nel 1987. Nove anni dopo, i principi attivi potevano essere combinati in modo tale da sopprimere i virus presenti nell'organismo e non far scoppiare l'AIDS. Questa terapia antiretrovirale salvavita è costosa e non è disponibile in molti Paesi dove è urgentemente necessaria. 150 enormi pillole sul muro del centro espositivo di Berlino ricordano il numero di compresse che Felix Partz ha dovuto assumere mese dopo mese. Da allora, più di 40 milioni di persone sono morte a causa del virus. Tre sculture di pillole sovradimensionate dimostrano che la vita con l'AIDS non è ancora possibile senza farmaci quotidiani.
"General Idea" è in programma fino al 14 gennaio al Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlino.
Il Gropius Bau e la piattaforma artistica CIRCA presentano fino al 3 dicembre l'intervento di tre minuti "VideoVirus". Sempre 23 minuti dopo l'ora. L'obiettivo è attirare l'attenzione sulla crisi in corso. Kurfürstendamm, angolo Joachimsthaler Straße a Berlino, più una versione breve su 100 schermi della città. Per il video cliccare qui
Fonte: www.ntv.de
