La luce in tutto il suo splendore

"Sono dipendente da esso" - La luce in tutto il suo splendore

È così: Se vi trovate in una stanza quasi buia e alla parete è appeso un quadro di Edite Grinberga, basta una piccola scintilla di luce per illuminare l'intera stanza. Bisogna vederlo con i propri occhi, ma questa è la verità.

Chi c'è dietro questa porta? (Porta bianca)

È cresciuta nell'arte: Edite Grinberga ha trascorso l'infanzia e la giovinezza a Riga in un liceo artistico e ha completato un corso di studi rigoroso, accademico e basato sul realismo. "All'epoca, la mia 'protesta' contro il solito, il conformista, era sperimentare con oggetti e installazioni", racconta a ntv.de a Berlino e ride. "Ho avuto successo e sono stata acquistata dal Museo di Stato in giovane età. Ma un giorno ho pensato: 'Che razza di assurdità stai facendo?' Era come un gioco, non riuscivo più a prendermi sul serio". È stato quello il momento in cui il giovane Edite ha deciso: "Farò qualcosa di serio, la cosa più difficile che ci sia: La pittura realistica". E ora, guardando i suoi quadri inondati di luce, siamo felici che abbia preso la decisione che ha preso.

La sua pittura non è stata così brillante fin dall'inizio: "Ho dipinto in modo diverso per molto tempo prima, ma poi c'è stata una grande rottura nella mia vita". La "pausa" è avvenuta 26 anni fa: è nato suo figlio, "e lì è spuntato il sole", dice ridendo e sorridendo. Questa sensazione di felicità travolgente, la sensazione di essere in un'altra dimensione, deve in qualche modo poter essere rappresentata, pensò tra sé e sé. "Naturalmente, la luce è il simbolo migliore".

Attrazione magica

Il bianco rende tutto astratto, trasforma uno spazio concreto in uno spazio astratto. Anche gli oggetti - libri, strumenti, tessuti - hanno un valore senza tempo. (Sera in Eichbuschallee)

Luce: significa amore, Dio, realizzazione, capacità di vedere, gioia. "Mi sono sentita a mio agio, all'inizio ero ancora impacciata, avendo viaggiato solo in un piccolo formato, ma poi è cresciuta". E continua a crescere: alcune delle sue foto occupano intere pareti. Ma anche i formati più piccoli hanno una luminosità tale che gli spettatori si sentono magicamente attratti da loro.

La luce fa molto sulle persone, e la luce di Grinberga fa lo stesso: i quadri irradiano calma. Anche se ritraggono una certa solitudine, non è una cosa negativa, perché è una solitudine in cui si può rientrare in se stessi, riflettere e trovare redenzione. "Mi è capitato di piangere quattro volte quando le persone hanno guardato le mie foto. Dovrei conservarle in una bottiglia di cristallo. Ma a parte gli scherzi, questo mi ha davvero commosso".

Grinberga vorrebbe creare un club in cui gli acquirenti e i proprietari dei suoi dipinti possano conoscersi, poiché ritiene che andrebbero molto d'accordo. (Camera con tenda)

Quasi nessuna mostra evoca tante emozioni come quella di Grinberga, dice il suo gallerista. Le persone affollano le sale perché vogliono staccare la spina, perché vogliono perdersi nelle immagini, perché vogliono fare una passeggiata tra le immagini con i loro pensieri. Perché le coppie sposate NON litigano. Una Grinberga brilla da lontano, brilla nel cuore.

Come si rifrange la luce

C'è qualcosa che può essere migliorato? Edite Grinberga ha accennato a una cosa del genere durante una conversazione, anche se non sembra possibile: "Sono sempre alla ricerca di una migliore comprensione dello spettro", dice l'artista davanti a uno dei suoi dipinti. "I momenti più interessanti si rivelano nei mezzi toni della luce. Si chiama anche bordo d'ombra: è lì che la luce si rifrange, che si verifica un effetto prismatico, che la luce mostra improvvisamente il suo colore". Tanto di cappello, questa è vera pittura quando si sa come la luce si rifrange tra luce e ombra, quali colori appaiono lì. È difficile da capire, perché non si può vedere in natura. Grinberga vuole continuare a lavorare su questo, vuole padroneggiare ancora meglio questa tecnica.

E dipingere qualcosa di completamente diverso? "Sinceramente? Gli altri colori, soprattutto quelli scuri, non fanno per me", dice ridendo. Al contrario, vorrebbe perfezionare la sua tecnica, diventare ancora più leggera, trasparente e minimalista. "Voglio dissolvermi completamente nella luce, non andare mai verso il buio", sottolinea la 58enne. "Sai, ci sono diversi modi di trattare la realtà nell'arte, e tutti hanno determinati effetti psicologici su di noi. Si può mettere il dito nella piaga, si può agitare la situazione, mettere in evidenza cose brutte e terribili e lamentele. Non mi piace. Poi si può affrontare la questione con umorismo - purtroppo io non ce l'ho, i miei quadri sono pensati seriamente (ride) - e allora come artista puoi anche offrire una fuga, una redenzione".

Insonnia?

E questo, senza lettere ma con vino bianco anziché rosso, si chiama

Queste immagini fanno bene, questo è certo! Soprattutto nei giorni bui: irradiano l'anima, la mente, la psiche. Molte persone appendono un quadro di Edite Grinberga di fronte al letto, perché è il luogo più sottovalutato, ma allo stesso tempo più importante della casa: si cerca la pace, si ha bisogno di pace, e con una Grinberga alla parete si può presumere che si otterrà la pace.

Cosa fa quando non riceve abbastanza luce? "Allora mi dipingo di luce. Ha un effetto psicologico, meditativo e liberatorio su di me, ne sono dipendente. Se non dipingo per cinque giorni, divento molto irrequieta". Una volta aveva uno studio a Berlino, in Mariannenplatz, che aveva meravigliose incidenze di luce: vecchie finestre a cassetta da cui si potevano osservare gli effetti spettrali: "Ero in agguato, come un cacciatore. A volte non osavo respirare, non emettevo alcun suono perché questo momento, questa luce, non svanisse".

Dov'è l'essere umano?

Le immagini sono senza tempo, quasi fuori dal tempo: Non ci sono riferimenti al passato, al presente o al futuro. Il pittore vuole rivolgersi a una potenziale eternità. (Vino bianco con mandarini)

Grinberga vuole trasmettere una sensazione. "Per me non c'è altro modo di descriverlo se non attraverso un'immagine, altrimenti sarei diventata una scrittrice", dice ridendo. Cerca oggetti o situazioni che possano essere rappresentati e che possano trasmettere al meglio la sensazione che sta vivendo in quel momento: un libro, un pezzo di frutta, una stoffa. E gli oggetti si trovano sempre in una stanza inondata di luce!

Non ci sono persone nei quadri? "Sì", ammette, "in qualche modo ci sono: dietro l'angolo, dietro la porta". Ma si tratta dell'assenza di persone, del momento "prima" o "dopo". La persona rimane un mistero - dietro una porta aperta, e la brezza è quasi palpabile.