Scena de luptă deconstruită de un artist dezvăluie luptele subconștientului

Lupta face parte dintr-un film captivant de 14 minute, intitulat "Logică nemiloasă", care folosește o combinație de secvențe cu încetinitorul, prim-planuri și imagini de deasupra capului pentru a dezvălui tehnicitatea artelor marțiale chinezești.

Schimbul de replici între combatanți este un indiciu explicit al filmelor clasice de kung fu din Hong Kong. Însă regizorul proiectului, artistul Xavier Cha, stabilit la New York, a declarat că a evitat în mod intenționat unele dintre troparele caracteristice ale genului cinematografic.

În locul mișcărilor rapide, sincopate și a efectelor sonore amplificate pe care spectatorii le așteaptă de la scenele de luptă, Cha a optat pentru momente de coregrafie grațioasă, cu ritm lent și o piesă hipnotică a producătorului de muzică electronică Lafawndah. Planurile fixate pe tendoanele întinse și venele pulsatorii ale luptătorilor asigură că nu se pierde din intensitate în acest proces.

"Folosesc artele marțiale - sau aparatul genului - și îl deconstruiesc pentru a provoca reacții diferite", a declarat Cha pentru CNN pe platoul de filmare al studioului "Ruthless Logic".

"De obicei, există un moment culminant [din scenele de luptă kung fu] care este folosit pentru a obține acest răspuns standard, așa că eu merg împotriva acestui lucru."

"Am vrut să perturbe răspunsurile generate în mod obișnuit de scenele de acțiune sau de luptă - emoția tipică", a adăugat ea ulterior într-un e-mail.

"Există un ritm și un ritm "satisfăcător" al scenelor de luptă convenționale, care oferă spectatorului exact ceea ce (este) menit să facă - un vârf de tensiune emoțională culminant, precum anticiparea unui roller coaster."

"Este o formulă sau un arc foarte previzibil. În 'Logica nemiloasă' fac aluzie la aceste arcuri tradiționale, dar neg reacțiile emoționale așteptate. În schimb, simți o traiectorie hipnotică sau ca un val."

Subversiunea tradițiilor

Specializată în arta experimentală bazată pe performance, munca lui Cha s-a concentrat pe idei precum forma umană, emoția și fizicalitatea.

Printre lucrările anterioare se numără "Abduct", un scurtmetraj tulburător ale cărui personaje, prinse într-un laborator clinic, se luptă cu sentimente conflictuale, și "Body Drama" la Whitney Museum of American Art, în care actorii au jucat folosind camere montate pe corp care le arătau spectatorilor doar fețele.

Recunoaște că, până de curând, nu era foarte familiarizată cu filmele de kung fu, dar a spus că acest lucru i-a permis să construiască - sau să deconstruiască - o scenă de luptă dintr-o perspectivă nouă.

"Mă simt foarte confortabil pentru că este atât de nefamiliar", a spus ea. "Acesta este scopul. Vreau o abordare foarte diferită, pentru că nu am nicio idee despre ce se întâmplă pe un platou de filmare de arte marțiale. Nu mă interesează ce se așteaptă oamenii".

Protagoniștii filmului, Rafael Reynoso și German Cheung, combină artele marțiale, precum Wing Chun și tai chi, cu elemente de dans în interpretarea lor.

Proiectul lui Cha a reunit, de asemenea, o echipă considerabilă de operatori de cameră, specialiști în lumini și regizori de lupte, iar CGI-ul a fost adăugat în procesul de post-producție. Pe platoul de filmare, ea a folosit tehnici tipice filmelor de acțiune, cum ar fi lucrul cu sârmă și efectele "bullet-time".

Cu toate acestea, multe dintre metodele ei de filmare subminează tradițiile industriei, ducându-i pe spectatori în locuri surprinzătoare. Astfel, unele dintre scenele de luptă au ajuns să semene cu un joc video, potrivit lui Kwan Pun Leung, un director de imagine din Hong Kong care a fost directorul de fotografie al proiectului.

"Uneori, în jocurile video, când eroul îl lovește pe tipul cel rău, poți repeta acea mișcare", a declarat Kwan într-un interviu telefonic. "Poți să o repeți (și) poți mări de la un cadru larg la o anumită parte - cu un unghi diferit sau o parte a corpului - pentru a o exagera."

"Dar noi am făcut-o diferit. Când făceam zoom in, mergeam la o parte neimportantă a corpului. Ajută publicul să iasă din scenă... să sară din dramă și să fie conștient de ceva diferit, ceea ce îl ajută să regândească ceea ce obișnuiește să fie atras."

O "lume interioară subconștientă

Cha a creat proiectul special pentru a fi expus în Hong Kong, un oraș a cărui industrie a filmelor de kung fu a atras atenția internațională atunci când Bruce Lee a popularizat genul în anii 1970.

Expus în prezent la - și produs de - spațiul de artă experimentală Empty Gallery, "Ruthless Logic" are o semnificație deosebită în acest context istoric, potrivit directorului galeriei, Stephen Cheng.

"Există atât de mult din identitatea Hong Kong-ului în acest film", a declarat el pe platoul de filmare. "[Filmele de Kung fu sunt] un fel de industrie pe cale de dispariție în Hong Kong, așa că pentru mine înseamnă foarte mult să fac acest lucru".

Cheng a recrutat unele dintre cele mai bune talente din industrie - inclusiv pe Leung și pe coregraful de lupte Jack Wong - pentru a profita de expertiza locală în filmarea artelor marțiale.

"Am înțeles cu adevărat - atunci când îi urmărim pe luptători în fața camerei - că nu este o luptă falsă, chiar și atunci când nu există contact. Totul ține de intenție. Cea mai bună performanță pe care o poate oferi luptătorul este intenția deplină cu fiecare acțiune și moment", a adăugat Cheng.

"Pentru mine, mesajul este că ne luptăm cu adevărat doar cu cei pe care îi iubim. O luptă adevărată necesită multă sensibilitate și inteligență și, mai presus de toate, grijă. În cele din urmă, fiecare luptă este o luptă cu tine însuți."

Pentru regizoarea Cha, filmul explorează, de asemenea, - în cuvintele ei - "ce înseamnă să fii un om conștient cu o formă fizică".

Artista descrie fundalul filmului, combatanții și scenele de luptă ca fiind metafore pentru luptele interne ale oamenilor: "Toate acestea ar trebui să fie o lume interioară subconștientă a cuiva", a spus ea.

"Sper ca spectatorul să se identifice cu această persoană care visează cu ochii deschiși, intrând în capul ei - un spațiu ciudat și suprarealist care este un fel de interior visător al minții cuiva", a spus Cha.

"Este un pic schizofrenic, dar și vag, ca și cum ți-ai reaminti detaliile, logica sau fizica unui vis ... Logica din interiorul unui vis are o fragilitate perfectă, ca un act de echilibru. Am vrut să reprezint această "logică necruțătoare" ciudată, subconștientă."

"Logica nemiloasă" este expusă la Empty Gallery din Hong Kong până pe 2 iunie. Videoclipul de mai sus este un extras de două minute din film.

Citește și:

Sursa: edition.cnn.com

Scena de luptă deconstruită de un artist dezvăluie luptele subconștientului