"Poți învinge teama de durere": De ce Marina Abramović își pune corpul la bătaie pentru artă
Londra, Marea Britanie (CNN) - Pentru o artistă a cărei operă se concentrează atât de mult asupra mortalității, bucuria de a trăi a Marinei Abramović poate fi o surpriză.
Ea părea amețită în timp ce se plimba prin galeriile principale ale Academiei Regale de Arte din Londra, care găzduiește o retrospectivă majoră a carierei sale de cinci decenii. Vorbind cu Christiane Amanpour de la CNN, artista sârbă cunoscută uneori ca "nașa artei de performanță" a spus că este "hilară în viața reală".
"Sincer, sunt pregătită să (fac) stand-up comedy", a glumit ea, explicând că perspectiva sa a fost modelată de o embolie care aproape a ucis-o la începutul acestui an: "Am nevoie să râd".
Dar o dispoziție jovială nu o împiedică pe Abramović să se gândească la moarte "tot timpul", a spus ea în timp ce contempla un videoclip cu ea însăși în "Nude with Skeleton", un spectacol din 2002 în care s-a întins goală cu un schelet deasupra ei. Piesa este una dintre cele patru care sunt repercutate live în cadrul expoziției, care va fi deschisă până în ianuarie.
"Vreau doar să știu cum se simte", a remarcat ea liniștită, referindu-se la "tranziția" de la viață la moarte.
Învingerea fricii
Abramović, care tocmai a împlinit 77 de ani, își descrie corpul ca fiind instrumentul ei. Ea l-a testat în aproape toate modurile posibile în numele artei, îndurând cantități uriașe de durere și, o dată, pierzându-și chiar cunoștința în timpul unui spectacol.
Ea i-a spus lui Amanpour că munca ei se referă la îndrăzneala de a face lucruri care o sperie și de a arăta că "poți învinge teama de durere, teama de moarte, teama de suferință".
"Rhythm 0" (1974) de Marina Abramović.
De asemenea, creațiile ei încurajează - cer, chiar - spectatorii să se implice cu ele, producând momente trecătoare, liminale, care erodează distincția dintre artist și public. Pentru o piesă de performance din 1974 intitulată "Rhythm 0", Abramović a așezat zeci de obiecte pe o masă într-o galerie din Napoli, Italia, și a instruit publicul să le folosească asupra ei "după cum dorește".
"(În) primele una sau două ore nu s-a întâmplat nimic cu adevărat", a spus ea. Dar, în curând, totul a devenit violent, oamenii smulgându-i tricoul, tăindu-i pielea și chiar îndreptând un pistol încărcat spre gâtul ei. Ea își dă seama acum că ar fi putut fi ucisă.
"Imponderabilia", pus în scenă pentru prima dată în 1977, este o altă explorare a corpului și a relațiilor umane. În iterația sa originală, Abramović și iubitul ei de atunci, Frank Uwe Laysiepen (regretatul artist german cunoscut sub numele de Ulay), s-au confruntat goi unul cu celălalt în ușa unui muzeu, cerând vizitatorilor să se strecoare între ei pentru a intra. Lucrarea era menită să le reamintească spectatorilor că fără artiști nu ar exista muzee.
"Am vrut să fim, într-un mod foarte poetic, ușa muzeului", a explicat Abramović.
Reluând "Imponderabilia" la Royal Academy - de data aceasta cu ajutorul a două modele nud - artistul a fost de acord să ofere o ușă laterală vizitatorilor care doresc să ocolească experiența. Ea consideră că această concesie este un rezultat al "restricțiilor" cu care se confruntă artiștii în prezent.
"Aveam (un) mod radical de a face lucruri, pe care acum, din cauza corectitudinii politice și așa mai departe, nu mai putem să le facem", a deplâns ea.
Idila dintre Abramović și Ulay a produs mai mult de un deceniu de colaborări artistice. Povestea lor a fost imortalizată în spectacolul "The Lovers" din 1988, în care cuplul plănuia inițial să parcurgă Marele Zid Chinezesc de la capete opuse și să se căsătorească după ce se întâlnesc la mijloc.
Însă a fost nevoie de mai mulți ani pentru ca autoritățile chineze să aprobe planul, timp în care cei doi s-au despărțit.
"Nu renunțăm niciodată la nimic", a povestit Abramović, adăugând că au decis să își reformuleze intențiile pentru piesă: "În loc să ne căsătorim, ne vom lua la revedere".
Au mers pe jos timp de 90 de zile și au documentat experiența. "A fost incredibil de emoționant", a declarat artistul pentru Amanpour.
Artista este prezentă
După ce s-au despărțit pe Marele Zid, cei doi nu s-au mai văzut timp de peste 20 de ani. Reîntâlnirea lor surpriză a fost celebră în 2010 la Muzeul de Artă Modernă din New York, în timpul spectacolului de succes al lui Abramović, "The Artist is Present", în cadrul căruia aceasta a stat la o masă timp de peste două săptămâni și a invitat vizitatorii să stea în tăcere în fața ei. Ulay s-a numărat printre cele peste 1.500 de persoane care au acceptat oferta.
"Puteam vedea singurătatea; puteam vedea durerea", a spus Abramović despre oamenii care stăteau vizavi de ea. "Puteam să văd nefericirea. Puteam să văd fericire. Puteam vedea atât de multe emoții diferite. Practic, nu ai de unde să scapi decât de adevăratul tău sine. Iar eu puteam să îl văd, iar voi vă puteți vedea pe voi înșivă".
Abramović a încheiat un tur al expoziției arătându-i lui Amanpour lucrarea profund personală care i-a adus un premiu Leul de Aur la Bienala de la Veneția în 1997. Creată ca răspuns la războaiele din Balcani, "Balkan Baroque" a văzut-o pe artistă frecând o mare de oase de vacă însângerate cu o perie de metal timp de patru zile. Ideea, a spus ea, a fost "de a crea o metaforă care să arate că acest lucru se poate întâmpla în orice război, oriunde".
"Palestinieni, israelieni, ucraineni, ruși - sunt cu toții aici, în această cameră", a conchis ea.
Citește și:
- Aceste analize anuale ale televiziunii vor fi difuzate în 2023
- Documentar Sky: "23 - Moartea misterioasă a unui hacker"
- "Lasă lumea în urmă": Thriller cu Julia Roberts
- Sfaturi TV marți
Sursa: edition.cnn.com