O colaborare iconică între lumea modei și cea a dansului
Dar, așa cum s-a întâmplat, drumul său a ajuns să se întindă pe ambele benzi.
Happel a fost numit director de costume la New York City Ballet (NYCB) în 2006. Iar după sosirea New York Fashion Week la Lincoln Center - cunoscut și sub numele de Lincoln Center for the Performing Arts și, de asemenea, sediul NYCB - în 2010, patru ani mai târziu, maestrul-șef de atunci al baletului, Peter Martins, și prietena sa, actrița din "Sex and the City" Sarah Jessica Parker, au avut o idee fatidică: să invite creatorii de modă să creeze costume pentru strângerea de fonduri anuală, plină de vedete, Fall Fashion Gala.
"Având atâta creativitate și experimentare chiar la ușa noastră, am decis să le valorificăm", a explicat Parker, o patroană de lungă durată a NYCB, într-o prefață pentru noua carte a lui Happel care documentează colaborarea, "și s-a născut ideea de a invita în mod regulat designeri de modă înaltă la City Ballet".
În 2012, Martins a invitat un alt vechi prieten, Valentino Garavani, să creeze costume pentru Gala inaugurală a modei de toamnă. Designerul italian iconic, care se retrăsese între timp de la brandul său omonim, a fost de acord; Happel a fost rugat să colaboreze cu el pentru a crea look-urile pentru trei spectacole, inclusiv "Bal de Couture" - un balet pe care Martins l-a coregrafiat în semn de omagiu pentru Valentino.
"A fost extraordinar să lucrezi cu el", a spus Happel despre Garavani, care a vizitat magazinul de costume al baletului timp de două ore în fiecare zi în timpul procesului de design. "A fost foarte interesat de detalii... L-a inspirat cu adevărat să se deschidă din nou și, și să-și folosească abilitățile de designer."
Sub conducerea lui Valentino, Happel și echipa sa au creat costume care au variat de la rochii couture la tutu-uri monocromatice, folosind materiale precum tul, dantelă, satin ducesă, cristale și pene.
De atunci, compania de balet a făcut o tradiție anuală din parteneriatul cu elita modei. Happel a lucrat cu peste 30 de designeri renumiți - inclusiv Virgil Abloh, Carolina Herrera, Thom Browne, Prabal Gurung, Giles Deacon (de două ori) și Sarah Burton - pentru Gală și spectacolele sale special concepute. Și pentru a comemora cea de-a 10-a aniversare, precum și cea de-a 75-a aniversare a istoricei companii de dans, Happel a scris propria sa monografie care celebrează colaborările: "New York City Ballet: Coregrafie și couture".
O colaborare emblematică între lumea modei și cea a dansului
Fuziunea dintre moda de înaltă ținută și dans
Happel și-a perfecționat aptitudinile la Teatrul Guthrie din Minneapolis timp de doi ani înainte de a pleca la New York în 1978, când a auzit că celebrul coregraf Bob Fosse era în criză de personal și căuta cu disperare creatori de costume pentru "Dancin'", un nou musical de pe Broadway. Happel a venit din Midwest pe bază de speculații și a fost angajat pentru a lucra la producție. În anii care au urmat, Happel a lucrat la numeroase alte spectacole de pe Broadway ca designer independent înainte de a ajunge la Metropolitan Opera House din New York în 2001 pentru a se ocupa de costumele pentru bărbați, rol pe care l-a deținut până la mutarea sa la NYCB.
În cea mai mare parte, Happel și echipa sa de 18 persoane, formată din cusătorese, croitorese și vopsitori, actualizează și restaurează costume de pe vremea lui George Balanchine, coregraful legendar care a cofondat New York City Ballet (împreună cu impresarul și filantropul Lincoln Kirstein) în 1948 și a fost directorul artistic al acestuia până la moartea sa, aproximativ 35 de ani mai târziu.
"Este vorba despre recrearea acelorași costume, dacă acestea s-au uzat, sau despre încercarea de a reconstrui anumite părți pentru a le păstra un aspect proaspăt - așa cum arătau la momentul premierei inițiale", a spus Happel.
Departamentul de costume al baletului creează sau recondiționează de la 40 până la 150 de costume pe an. În ultima vreme, echipa s-a concentrat pe asamblarea costumelor pentru spectacolul favorit de sărbători "Spărgătorul de nuci", care se desfășoară până la 31 decembrie în acest sezon.
Happel știe exact cum să manipuleze o siluetă pentru a o alinia cât mai bine la nevoile unui dansator. "În timpul unei probe, îi vom ruga pe dansatori să se miște și să încerce pași din coregrafia reală pentru a ne asigura că costumul se mișcă așa cum trebuie și că nu limitează dansatorul în niciun fel", a explicat el. "Avem multe trucuri și strategii".
Când NYCB a colaborat cu Marta Marques și Paulo Almeida de la brandul londonez Marques'Almeida în 2015, de exemplu, designerii au avut mai întâi în vedere haine care aveau legături și bucăți de țesătură atașate - dar, în mișcare, ornamentele continuau să se înfășoare în jurul brațelor și picioarelor dansatorilor, limitându-le mișcarea, așa că a trebuit să fie scurtate sau îndepărtate.
"Marc ascultă cu adevărat și colaborează cu dansatorii, pentru a se asigura că ne simțim confortabil și încrezători în ceea ce purtăm", a declarat Indiana Woodward, dansator principal al baletului. "Este extrem de talentat la crearea de costume frumoase (și) - chiar mai important - la crearea de costume în care te simți frumos dansând. Dacă este o fustă fluidă, simți că plutești sau că poți sări mai sus."
Ridicând bara
În primii ani ai Fall Fashion Gala, Sarah Jessica Parker (care este acum vicepreședinte al consiliului de administrație al NYCB) și-a asumat responsabilitatea de a crea o listă scurtă de potențiali colaboratori. De atunci, Happel a preluat conducerea, iar directorul artistic al NYCB, Jonathan Stafford, a adus un omagiu "ochiului său critic unic".
"Pe lângă faptul că menține și conservă costumele existente ale companiei, el creează și propriile sale modele frumoase", a spus Stafford. "A lucrat cu o listă uimitoare de designeri de-a lungul anilor, reușind întotdeauna să le aducă viziunea lor la viață pe scena noastră."
Fiecare designer care a colaborat cu baletul a avut propriul său mod de lucru, a explicat Happel. Thom Browne a fost "foarte implicat și a dorit foarte mult să facă parte din ceea ce se întâmplă aici", și-a amintit el. "Îi plăcea să provoace atelierul în crearea de detalii". Iris van Herpen, între timp, a trimis o scrisoare scrisă de mână cu schițe ale modelelor sale, care constau în forme complicate, decupate. Happel a apelat apoi la ajutorul unei firme de arhitectură pentru a proiecta un program computerizat personalizat care a accelerat procesul de construcție. "Ne-a tipărit toate aceste forme, ceea ce a fost incredibil, pentru că ne-a economisit foarte mult timp", a declarat Happel.
În 2016, când baletul a colaborat cu Dries Van Noten, Happel a călătorit la Antwerp pentru a-l întâlni pe celebrul designer belgian. "Asta a fost doar pentru mine raiul, pentru că a fi brusc scufundat în lumea (lui) a fost pur și simplu incredibil", a spus el. În schimb, Happel nu l-a întâlnit, nu l-a văzut și nu a vorbit niciodată cu Raf Simons în timpul colaborării lor pentru costumele de la Gala 2022, însă, deoarece designerul i-a trimis în schimb modelele finite. "Hainele au sosit și a trebuit să facem destul de multe ajustări, deoarece, deși erau interesante, mascau prea mult corpul", și-a amintit el.
Deși nu este un creator de modă în sensul tradițional, Happel a lucrat cu siguranță cu cei mai buni. "Când ai 10 ani de un eveniment la care au participat 30 de creatori de modă de talie mondială, am simțit că este ceva ce trebuie înregistrat", a spus Happel despre munca sa și despre volumul "Choreography & Couture". "Prin fotografie și prin schițe, pe care le-am considerat foarte importante pentru fiecare designer, oferiți publicului o privire mai atentă asupra acestor costume."
Citește și:
- Aceste analize anuale ale televiziunii vor fi difuzate în 2023
- Documentar Sky: "23 - Moartea misterioasă a unui hacker"
- "Lasă lumea în urmă": Thriller cu Julia Roberts
- Sfaturi TV marți
Sursa: edition.cnn.com