Moștenirea lui Gustav Klimt și a durabilului său "Sărut
Cunoscută în prezent sub numele de Vila Klimt, clădirea a suferit modificări semnificative de la construcția sa la începutul secolului.
În interior, însă, camerele au fost restaurate la aspectul lor original pe baza unor fotografii istorice. Schițe ale lui Klimt, gravuri japoneze din blocuri de lemn și sculpturi africane stau alături de mobilier Art Nouveau reprodus.
Atelierul original, inundat de lumina din grădina de afară, vă permite să vă imaginați artistul la lucru. Halatul de pictor albastru închis al lui Klimt - o haină vaporoasă pentru un bărbat de talie mare - este așezat peste patul pe care îl ținea acolo. O fotografie sinceră a pictorului, realizată în 1912, îl arată pe acesta zâmbind în timp ce ține în brațe una dintre pisicile sale iubite.
De asemenea, sunt expuse reproduceri a două dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Kilmt, deși niciuna nu poate egala renumele mondial al "Sărutului".
O moștenire artistică
"Sărutul" a devenit una dintre cele mai recunoscute opere de artă din lume. Găzduită în Muzeul Belvedere din Viena, la doar câțiva kilometri de Vila Klimt, capodopera atrage sute de mii de vizitatori în fiecare an.
Muzeul pregătește un program de evenimente pentru comemorarea centenarului morții pictorului. La fel și Viena. În tot orașul, zeci de expoziții despre Klimt și opera sa sunt fie în curs de desfășurare, fie programate să aibă loc.
Moștenirea lui Gustav Klimt
Dar viața pictorului nu este singura care este onorată la Viena în acest an. Alți trei giganți creativi care au definit epoca Wiener Moderne (sau "modernismul vienez") - arhitectul Otto Wagner și artiștii Egon Schiele și Koloman Moser - au murit, de asemenea, în 1918.
Toți patru au lăsat o moștenire remarcabilă asupra a ceea ce era deja un centru artistic vibrant. Cu toate acestea, Klimt este cel care s-a dovedit a fi cel mai bancabil. În timp ce "Sărutul" nu va fi pus în vânzare prea curând, celelalte lucrări ale pictorului au avut prețuri uriașe în ultimii ani, potrivit lui Franz Smola, curator la The Belvedere.
"Lucrările lui Klimt (s-au) clasat întotdeauna în cele mai mari categorii de preț - acest lucru s-a întâmplat deja în timpul vieții artistului", a declarat acesta într-un interviu prin e-mail. "Portretele lui Klimt au fost extrem de scumpe (și) niciun alt pictor, chiar și în standardele europene, nu a reușit să obțină astfel de sume pentru portrete. Dar, bineînțeles, aceste (prețuri) nu sunt comparabile cu sumele actuale pe care cumpărătorii de la casele de licitații sunt gata să le plătească pentru tablourile (sale).
"Dar nu numai succesul financiar, care contează. Tablourile sale satisfac, evident, o dorință de romantism și de estetică rafinată pe care o regăsim, în special, în portretele și peisajele lui Klimt."
În 2016, Oprah Winfrey a vândut opera de artă "Portrait of Adele Bloch-Bauer II", din 1907, pentru 150 de milioane de dolari, după ce inițial plătise pentru ea mai puțin de 90 de milioane de dolari în 2006. Cu doar câteva luni mai devreme, investitorul miliardar rus Dmitri Rybolovlev a vândut tabloul lui Klimt "Șerpii de apă II" unui colecționar privat pentru suma de 170 de milioane de dolari.
De la controversă la succes mondial
Născut la periferia Vienei în 1862, Klimt a fost al doilea fiu al unui gravor (care a avut, fără îndoială, o influență esențială asupra așa-numitei "faze de aur" a artistului, în care a folosit foiță de aur în multe dintre picturile sale). După terminarea facultății, el și fratele său au lucrat la diverse comenzi de artă, care au inclus plafoanele și picturile murale ale unor clădiri publice precum biserici, teatre și Muzeul Kunsthistorisches din Viena.
Moartea fratelui și a tatălui lui Klimt, amândoi în 1892, a avut o influență profundă asupra operei sale. El a început să respingă stilul clasic care îi adusese aprecieri în favoarea unei abordări mai personale. În cele din urmă, a demisionat din Asociația conservatoare a artiștilor din Viena și, împreună cu o serie de artiști care împărtășeau aceleași idei, a fondat Mișcarea Secession din Viena în 1897.
În 1900, Klimt a expus o nouă pictură murală controversată, "Filosofia". Prima dintre cele trei picturi create pentru Sala Mare a Universității din Viena, aceasta prezenta figuri goale și un simbolism întunecat, ceea ce a stârnit indignarea personalului universitar, care a depus o petiție împotriva operelor de artă din cauza presupusului lor caracter pornografic.
În orice caz, controversa a ajutat cauza lui Klimt. Picturile murale respinse au fost expuse ulterior la Paris, unde una dintre ele, "Medicina", a câștigat Marele Premiu la Expoziția Universală. Acest succes a marcat începutul "fazei de aur" a lui Klimt, în timpul căreia a produs lucrările care l-au făcut un artist de renume mondial.
Printre acestea se numără celebrul "Portret al lui Adele Bloch-Bauer I", care a fost confiscat de naziști în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Mulți ani mai târziu, nepoata lui Bloch-Bauer, Maria Altmann, a militat cu succes pentru ca acesta să fie returnat familiei. În 2006, familia ei a vândut lucrarea la licitație magnatului produselor cosmetice Ronald Lauder pentru 135 de milioane de dolari, devenind astfel cel mai scump tablou din lume la acel moment.
S-a născut o capodoperă
Apogeul fazei de aur a avut loc în 1908, când Klimt a finalizat "Sărutul". Reprezentând doi îndrăgostiți prinși în îmbrățișare, tabloul a fost cumpărat de guvernul austriac în prima zi în care a fost expus pentru suma exorbitantă la acea vreme de 25.000 de coroane (sau aproximativ 185.000 de dolari, în banii de astăzi, potrivit lui Franz Smola). Istoricul de artă Alfred Weidinger a sugerat că lucrarea îl înfățișează pe Klimt împreună cu iubita sa de atunci, Emilie Flöge, dar nu există un consens în ceea ce privește identitatea subiecților.
Vederea tabloului în persoană la The Belvedere este o experiență extraordinară. Măsurând puțin mai puțin de doi metri pe doi metri, este o lucrare substanțială - mult mai impunătoare decât ar putea anticipa mulți vizitatori. Cu toate acestea, în ciuda faimei tabloului și a aclamației populare, acesta este rareori invadat de vizitatori, permițându-i privitorului timp pentru a-i admira splendoarea.
La fel ca multe dintre lucrările lui Klimt, "Sărutul" este incontestabil erotic, dar este și profund tandru. Inspirat de mozaicurile japoneze și de atracția universală a iubirii romantice, tabloul folosește frunza de aur caracteristică artistului cu un efect amețitor.
"'The Kiss' întruchipează sentimentele sentimentale de tandrețe și dragoste și se adresează tuturor generațiilor de oameni", a declarat Smola.
Klimt a murit în urma unui atac cerebral, la vârsta de 55 de ani, la aproximativ un deceniu după ce a pictat "Sărutul". Dar el, la fel ca și ceilalți lideri ai modernismului vienez, va fi ținut minte pentru faptele sale remarcabile de exprimare artistică și intelectuală.
La un secol de la moartea sa, moștenirea lui Klimt trăiește mai mult ca niciodată.
Citește și:
- Aceste analize anuale ale televiziunii vor fi difuzate în 2023
- Documentar Sky: "23 - Moartea misterioasă a unui hacker"
- "Lasă lumea în urmă": Thriller cu Julia Roberts
- Sfaturi TV marți
Sursa: edition.cnn.com