Keita Sagaki reproduce picturi clasice folosind sute de personaje manga minuscule
De la distanță, replica lui Sagaki arată ca o versiune cu creion și cerneală a originalului. Dar o inspecție mai atentă dezvăluie că imaginea este compusă din sute de personaje mici de desene animate. Desenul unui câine se află de-a lungul pomeților Giocondei, în timp ce o pisică zâmbitoare stă la capătul nasului. Un desen animat al planetei Saturn poate fi găsit plutind pe fruntea ei.
Unele dintre personaje ar putea să le pară familiare fanilor anime-urilor și manga japoneze. Dar, deși toate desenele animate din lucrările sale sunt, din punct de vedere tehnic, originale, Sagaki recunoaște că este puternic inspirat de artiști și colective precum Osamu Tezuka, Fuji Fujiko și Studio Ghibli.
Înalt și jos, Est și Vest
"Mona Lisa" nu este singura pictură a vechilor maeștri pe care Sagaki a reprodus-o folosind personaje inspirate din manga - el a creat, de asemenea, propriile sale versiuni ale tabloului "Cina cea de Taină" de Leonardo, "Nașterea lui Venus" de Botticelli și "Marele val din Kanagawa" de Hokusai, printre altele.
A început să reproducă opere de artă celebre în stilul său distinctiv în 2004, considerând că este o modalitate interesantă de a combina arta occidentală cu personajele manga și anime pe care le iubea în copilărie.
"Picturile occidentale și arta japoneză conțin multe concepte conflictuale", a explicat Sagaki într-un interviu prin e-mail. "Picturile occidentale oferă profunzime, în timp ce personajele mele sunt plate. Chiar și în multe picturi clasice japoneze, perspectiva nu este folosită prea mult."
Această fuziune a capodoperelor occidentale cu cultura pop japoneză i-a adus lui Sagaki fani în întreaga lume, arta sa apărând în expoziții în țări precum Germania și Portugalia. În prezent, se pregătește pentru o expoziție la galeria Fabrik din Hong Kong, în martie, unde va prezenta noi lucrări bazate pe picturi baroce. Printre acestea se numără reproduceri ale operelor "Băiat cu un coș de fructe" de Caravaggio, "Fata care citește o scrisoare la o fereastră deschisă" de Johannes Vermeer și "O femeie care face baie într-un râu" de Rembrandt.
Curatorul expoziției, Jason Sveinn, consideră că atractivitatea desenelor lui Sagaki constă în parte în modul în care acestea tratează manga și anime ca pe niște forme de artă serioase.
"Sagaki a visat de fapt să fie un artist manga care să deseneze desene animate când era copil", a declarat Sveinn într-un interviu telefonic. "Obișnuia să deseneze desene animate în carnețelul său de notițe și se gândea: "Poate ar trebui să fac ceva interesant cu asta; poate că pot aplica această tehnică la lucrări pe care le pot vedea într-un muzeu"."
Nuanțe spirituale
Sagaki nu produce schițe ale operelor sale de artă. În schimb, desenează direct pe hârtie cu un stilou negru de 0,015 inci, referindu-se la imagini ale picturii pe care o reproduce. Desenele lui Sagaki variază în funcție de scară, de la dimensiunea aproximativă a unei coli de hârtie A4 până la lucrări enorme de aproape 3 metri lățime. Având în vedere că o singură greșeală ar putea strica o întreagă lucrare, Sagaki nu se grăbește atunci când desenează, iar unele lucrări durează până la un an pentru a fi finalizate.
"Sagaki este un exemplu de artist japonez adevărat", a spus Sveinn. "Ceea ce vreau să spun prin asta este că se izolează în atelierul său, desenând în liniște și cu răbdare. Este incredibil de concentrat".
Această abordare este parțial inspirată de un interes pentru budism, a spus Sagaki. Una dintre primele sale amintiri este vizitarea centrului de meditație Toga Meiso no Sato din prefectura japoneză Toyama, unde erau expuse mai multe mandale (picturi budiste complicate, bogat colorate, reprezentând cosmosul). Ca și în cazul artei lui Sagaki, mandalele sunt compuse din mici părți individuale care se combină pentru a crea o imagine de ansamblu.
"Stilul meu și mandalele au câteva lucruri în comun", a explicat Sagaki. "În primul rând, sunt reprezentări foarte detaliate. Iar în procesul de creație, desenul, pentru mine, este ca o meditație. Exact așa au fost create mandalele."
Cu toate acestea, inspirația lui Sagaki este, de asemenea, adânc înrădăcinată în tradiția occidentală. Atunci când decide ce capodoperă să reproducă, el folosește un set strict de criterii - cel mai important fiind faptul că pictura trebuie să fie celebră.
"Un tablou pe care toată lumea îl cunoaște dă naștere unui mare "decalaj" între a privi de la distanță, când pare a fi o reproducere simplă", a spus el, "și a privi mai de aproape, când detaliile animei devin clare".
Sagaki alege, de asemenea, picturi care prezintă contraste puternice, astfel încât să poată varia densitatea personajelor anime. Dar, în ciuda acurateței aparente a reproducerilor sale, Sagaki recunoaște că adesea recreează picturi ale vechilor maeștri fără să le fi văzut vreodată la fața locului.
"Am văzut originalul în prealabil pentru aproximativ jumătate dintre lucrările mele", a spus el. "Dar, după ce mi-am creat lucrările, vreau să le văd. Am fost să văd "Mona Lisa"."
Expoziția lui Keita Sagaki "Deconstrucție barocă " este deschisă laFabrik Gallery din Hong Kong în perioada 1 martie - 15 aprilie .
Citește și:
- Aceste analize anuale ale televiziunii vor fi difuzate în 2023
- Documentar Sky: "23 - Moartea misterioasă a unui hacker"
- "Lasă lumea în urmă": Thriller cu Julia Roberts
- Sfaturi TV marți
Sursa: edition.cnn.com