Istoria surprinzătoare a puloverului Fair Isle

În ultimii cinci ani, mărcile de lux Ralph Lauren, Thom Browne, Chanel, Celine, Balenciaga, Raf Simons, Versace și Dries van Noten au trimis pe podium versiunea lor de tricot de patrimoniu. Designerul londonez Molly Goddard a făcut din acest model un fel de semnătură neoficială, asigurându-se că, în aproape fiecare colecție, asociază un tricot structurat, în stil Fair Isle, cu o fustă din tul cu volane.

Pe scurt, a devenit un clasic al iernii, care pare a fi mereu în vogă; pentru cei din emisfera nordică, este potrivit să îl îmbrace imediat ce nopțile se apropie, până când vremea se deteriorează cu pulovere. Acestea fiind spuse, chiar și în Los Angeles, Hailey Bieber a fost văzută într-un cardigan tricotat Khaite caramel și albastru în stil Fair Isle în timp ce lua o cafea pe 19 decembrie.

Hailey Bieber a purtat un tricot în stil Fair Isle în timp ce se afla în Los Angeles, pe 19 decembrie.

Luându-și numele de la insula Fair Isle - care face parte din arhipelagul Shetland, la aproximativ 160 de kilometri de coasta de nord-est a Scoției - tehnica de tricotat a început pentru prima dată în pălăriile pescarilor în secolele XVIII și XIX (iubitele noastre pulovere au apărut mult mai târziu). Modelul cu două fire nu era doar artistic, ci făcea ca aceste căciuli înalte, de formă conică, să fie foarte călduroase prin dublarea masei textile. Adesea, acestea prezentau și o căptușeală interioară tricotată.

Tricotul tipic Fair Isle urmează un model "OXO", în care un "O" geometric este urmat de un "X" și se repetă pe toată lungimea hainei. Unii tricotori umplu forma de "O" cu simboluri precum cruci, fulgi de zăpadă sau un punct central numit "ochi de gâscă". Ceea ce le deosebește de alte articole de lucru pentru pescuit este paleta de culori vii. "Ei foloseau albastru, roșu, galben, un alb natural și un maro natural, numit negru Shetland", a declarat Dr. Carol Christiansen, curator și ofițer de muzee comunitare la Muzeul Textil Shetland - care deține o colecție mare de piese care datează încă din 1850. "Ideea era că șefii de echipaj purtau culori mai vii pentru a fi mai ușor de văzut, fie de pe uscat, fie de către alte bărci".

Dar cum a devenit îmbrăcămintea de lucru funcțională unul dintre cele mai durabile modele ale modei?

Chiar și vedetele de pe lista A, cum ar fi Jennifer Lopez, pe care o vedeți aici cu Ben Affleck părăsind Teatrul Winter Garden din New York în 2022, sunt fane ale stilului Fair Isle.

"Au început să devină un obiect turistic", a declarat Dr. Christensen într-un interviu telefonic. În secolul al XIX-lea, pescarii din Norvegia și Olanda au venit în zonă pentru a lucra și a prinde hering - o afacere profitabilă pe timp de vară - în apele din Shetland. Micile pălării colorate și amuzante purtate de muncitorii din Fair Isle erau considerate inedite, fermecătoare și un suvenir perfect pe care pescarii olandezi în vizită îl puteau aduce acasă. Până în 1870, Shetland avea un serviciu regulat de transport maritim și poștal, ceea ce a sporit amploarea comerțului și a turismului. În curând a devenit o destinație de vacanță pentru vânătorii pasionați sau pentru cei care împușcau păsări care, la fel ca și căpitanii olandezi, puteau lua cu ei o bucată din Fair Isle. Odată cu creșterea cererii, a crescut și comerțul. Dintr-o dată, modelul a fost disponibil în ciorapi, mănuși, eșarfe și, în cele din urmă, pulovere.

Aspectul a devenit popular în anii 1920, când un portret al prințului Edward de atunci, realizat de Sir Henry Lander în 1923, a întărit asocierea modelului cu spiritul sportiv. Redat proaspăt ieșit de pe terenul de golf, cu un guler în V Fair Isle și o șapcă plată din tartan, regalitatea britanică a ajutat la catapultarea stilului în mainstream. A venit chiar în momentul în care și stilul femeilor se schimba. Îmbrăcămintea mai lejeră și mai confortabilă eclipsa natura restrictivă a corsetelor și a jupoanelor, datorită unor designeri precum Paul Poiret și Gabrielle Chanel (aceasta din urmă era ea însăși o fană a Fair Isle, fiind fotografiată într-un cardigan cu guler cu modelul distinctiv "OXO" în 1910). Femeile purtau cardigane similare, pulovere - adesea tricotate de ele însele, dacă couture-ul nu era la îndemână - și fuste plisate până la genunchi.

Fair Isle s-a transformat rapid într-un simbol al familiei când, în anii 1940 și 1950, a devenit un element central al cărților de modele de tricotat pentru femei. Mamele din toată Marea Britanie nu numai că își tricotau o bucată pentru ele, ci și pentru soțul lor și, folosind firele rămase, și pentru copiii lor. Dintr-o dată, întregi nuclee nucleare de familie au fost îmbrăcate în Fair Isle asortat - devenind astfel o stenogramă vizuală pentru ideile de tradiție, convenție și viață sănătoasă pe care designerii moderni o folosesc și astăzi pentru a evoca nostalgia.

Designerul Molly Goddard prezintă în mod regulat un tricot Fair Isle în timpul prezentărilor sale de la Săptămâna Modei de la Londra.

"Cred că orice lucru care are un sens al locului și al timpului le dă oamenilor un sentiment de apartenență", a declarat designerul principal de tricotaje Emma Brooks pentru marca britanică Toast într-un interviu acordat prin Zoom. Tricoturile Fair Isle sunt un pilon consistent al colecțiilor de toamnă-iarnă ale brandului, care are un parteneriat cu o fabrică specializată din Scoția (deși nu în Shetland) și lucrează adesea cu filatori locali de fire scoțiene. "Există ceva la un pulover tricotat și un motiv în jurul jugului care este măgulitor. Este o explozie de culoare fără a fi prea copleșitoare, cred că asta se potrivește cu modul de a se îmbrăca al multor oameni."

Deși designul nu a fost niciodată înregistrat oficial ca marcă înregistrată, există o calitate de patrimoniu a unui Fair Isle tradițional care este greu de reprodus - deși se încearcă adesea. În 2015, Chanel și-a reînviat afilierea cu acest model într-o colecție Metier d'Arts la Roma (o colecție dedicată celebrării meșteșugurilor din atelierele lor). Tricotajele au stârnit ironic controverse după ce Mati Ventrillon, o marcă independentă din Shetland, a afirmat că Chanel i-a copiat modelele după ce casa de modă i-a vizitat atelierul ca cercetare. Chanel și-a cerut scuze și a dat credit lui Ventrillon în limbajul de marketing ulterior de promovare a spectacolului.

A devenit un design prietenos pentru familii. Copiii purtau piese Fair Isle mai mici, asortate cu mama și tatăl lor, adesea tricotate din fire rămase.

Brooks este foarte conștientă de sensibilitatea culturală a meșteșugului și chiar l-a vizitat pe Dr. Christiansen la Muzeul Textil She tland în 2019 pentru a căuta inspirație de design pentru următoarea colecție Toast, realizată cu fire Shetland. "Este important să fii sensibil la faptul că anumite motive sunt foarte tradiționale dintr-o anumită zonă regională", a declarat Brooks. "Ceea ce m-a surprins la (arhiva de textile Shetland) a fost amploarea în ceea ce privește paletele de culori. Cred că, din cauza a ceea ce vezi în cărțile istorice de Fair Isle, mă așteptam la culori mai stinse. Dar a existat o adevărată întindere și un sentiment de schimbare a modelelor de-a lungul timpului și (tricotorii care amestecă) tradiția cu un stil complet diferit".

În prezent, Dr. Christiansen crede că este aproape imposibil să se înregistreze ca marcă comercială meșteșugul Fair Isle. "Au existat încercări, dar este dificil, deoarece nu am ajuns niciodată până la denumirea locului", a spus ea. Există, de asemenea, probleme legate de creșterea vitelor, ceea ce înseamnă că nu toate tricoturile Fair Isle create în Shetland sunt realizate cu lână de la oile Shetland. "Devine foarte complicat", a spus ea. "Este păcat, pentru că acum este probabil prea târziu. Fair Isle este produs în toată lumea."

"Așa stau lucrurile, este o modă globală."

Citește și:

Sursa: edition.cnn.com

Istoria surprinzătoare a puloverului Fair Isle