Poveste evidențiată
Elmgreen & Dragset se excită făcându-ne să ne facem să ne strâmbăm
Elmgreen & Dragset sunt un duo de artiști celebru pentru operele lor de un comic sumbru care ironizează convențiile din lumea artei
Cei doi lucrează împreună de 21 de ani
Printre lucrările lor celebre se numără Prada Marfa, preferatul fashionistelor
Perechea nu se supără să muște mâna care îi hrănește - "a mușca poate fi destul de sexy", au spus ei - ceea ce ar putea explica de ce cele două noi expoziții ale lor vizează cu veselie unele dintre cele mai cunoscute convenții din lumea artei.
Cei doi scandinavi sunt cunoscuți la nivel internațional pentru Prada Marfa: o recreație fără viață a unui magazin Prada, aflat în adâncul deșertului texan, care a devenit un loc de pelerinaj pentru fanii modei - inclusiv Beyonce - care stau la coadă pentru a se fotografia în fața magazinului niciodată deschis.
Dar catalogul lor haotic cuprinde, de asemenea, bărbați goi în locuri neașteptate, o expoziție de opere de artă imaginare, un telescop opac, un monument anti-război triumfător și auriu în Trafalgar Square din Londra și un colecționar de artă mort care plutește într-o piscină.
În această lună, cei doi au două expoziții în Aarhus, Danemarca (la Dokk 1 și ARoS Aarhus Kunstmuseum) și așteaptă cu nerăbdare o expoziție majoră la Centrul Ullens pentru Artă Contemporană din Beijing, unde intenționează să organizeze un târg de artă strălucitor, în care vor expune doar lucrările lor.
"Autoportrete" de Elmgreen & Dragset
I-am întâlnit la recenta lor expoziție londoneză "Self-Portraits" de la Victoria Miro Gallery Mayfair, unde cei doi au realizat un "selfie" al expoziției constând în întregime în reconstituiri ale etichetelor cu numele galeriilor de artă, și am aflat cinci lucruri surprinzătoare despre artiștii din spatele răutății.
1. Ei lucrează la modul în care o pereche de artiști pot face un selfie
Cum pot fi etichetele de artă un autoportret?
Elmgreen, în vârstă de 54 de ani, născută la Copenhaga, explică faptul că cei doi și-au pus întrebarea cum se reprezintă pe ei înșiși ca duo cu un proces și o producție comună.
"Există această situație ciudată în care ești un duo care lucrează împreună, cum îți scrii de fapt biografia, cum îți faci un autoportret al tău?".
"În ultimii ani a devenit foarte frecventă obsesia de a face selfie-uri, ceea ce este o situație ciudată, deoarece oamenii folosesc întreaga lume doar ca un fundal pentru ei înșiși."
El consideră că valul de imagini de pe Instagram - chipuri transplantate în fața unor repere celebre - face parte dintr-o tendință mai mare: aceea ca oamenii să își creeze "imaginea din social media'" prin referințe la repere culturale, tendințe în modă și modele de urmat.
"Am dus la extrem această situație și pur și simplu am făcut autoportrete prin intermediul operelor altor artiști... în special titlurile", explică Elmgreen.
2. Numele sunt importante pentru ei
Expoziția te poartă din adolescența artiștilor (Keith Haring și pictorul Ross Bleckner au fost eroi înainte ca cei doi să se cunoască) până la pasiunile lor ulterioare. Fiecare artist selectat a ocupat la un moment dat un loc în inima lor.
Cei doi spun că lucrările, printre care se numără "Clean Boy" (de David Hockney) și "Lonesome?" (de Martin Kippenberger), au fost alese pentru că nu este ușor pentru public să amintească de operele originale. În schimb, ei speră că spectatorii vor reflecta asupra lucrării în cauză: aceste etichete expandate. Aici, numele - adesea considerate periferice în experiența galeriei - sunt puse în centrul atenției.
Este o plimbare pe calea amintirilor, dar și un exercițiu de îndemânare tehnică de modă veche, de "artă înaltă", cu etichete reproduse în vopsea pe pânză și gravate pe două bucăți de marmură perfect albă, nepătată, extrem de scumpă, despre care cei doi spun că au fost nevoiți să o scoată ilegal din Italia.
Puteți vedea de ce, în ciuda ironiilor celor doi, lumea artei îi consideră pe Elmgreen și Dragset mult mai mult decât niște glumeți - cu premii internaționale în vitrină și expoziții importante la Muzeul Astrup Fearnley din Oslo și la Galeria Națională a Danemarcei. În persoană, mai ales reconstituirile din marmură, asemănătoare pietrelor de mormânt, sunt fermecătoare, iar umila etichetă este ridicată la ceva mai mare.
3. Vor să te facă să te strâmbi
Împrejurimile luxoase din Mayfair ale galeriei Victoria Miro reprezintă cadrul ideal pentru expoziția lor neobișnuită, explică Elmgreen: "Încercăm să creăm situații în medii în care, în mod normal, oamenii se simt ușor inconfortabil... în care sunt puțin tensionați, cum ar fi galeriile elegante din Mayfair - și apoi să oferim o situație în care pot râde puțin."
Amândoi sunt de acord că un simț al umorului deosebit împărtășit a fost o piatră de temelie a relației lor de lucru fructuoase. Dar în centrul glumei, explică Dragset, de origine norvegiană, se află faptul de a face publicul să se simtă puțin inconfortabil: crearea a ceva "un pic prea privat pentru context".
Adesea, acest lucru este cuplat cu o latură întunecată: interesele lor implică oferirea unor perspective voyeuriste asupra unor vieți triste și tragice, cum ar fi colecționarul de artă pe care l-au înecat, după petrecere, în propria piscină pentru "Colecționarii" la Pavilioanele danez și nordic de la Bienala de la Veneția din 2009.
Scopul este de a neliniști. "Extremul", spune Dragset, este tipul aparent inconștient și în largul lui "care stă gol pe scaun, citește o carte și ascultă muzică la căști".
4. Totul este pentru senzație
La Victoria Miro, Elmgreen indică o "masă de măcelar veche și neîngrijită" în fața unui scaun de lemn incomod și a unei sticle de whisky "foarte ieftin". El spune că este un răsfăț pentru iubitorii de artă bogați și protejați din Londra "pentru că mulți dintre cei care vin la această galerie nu au mai gustat niciodată whisky ieftin, așa că este o experiență complet nouă pentru ei".
Au mai spus înainte că vor să le ofere spectatorilor un mic "fior" - aparent plăcut sau nu.
În trecut, acest lucru a însemnat ridicarea unui pat într-un magazin Louis Vuitton și încurajarea angajaților să sară în el și să tragă un pui de somn în fața clienților nedumeriți.
Sau o potențială lucrare viitoare, pusă la cale la jumătatea interviului, când văd un prieten care se chinuie să iasă pe ușa glisantă futuristă a galeriei:
"Anul viitor va fi doar o mână scoasă pe ușă - doar mâinile unui copil prinse în ușă", chicotește Elmgreen.
5. Totul este încă în schimbare
Elmgreen și Dragset și-au petrecut primul deceniu ca un cuplu, înainte de a se despărți din punct de vedere sentimental, rămânând în același timp uniți din punct de vedere creativ.
Un deceniu mai târziu, Elmgreen & Dragset, trupa dublă, este încă în dezvoltare, spune Dragset - și foarte posibil ca, la 21 de ani, să intre în floarea vârstei în ceea ce privește viața creativă.
Elmgreen este încrezător că va rămâne în formă:
"Întotdeauna este, de asemenea, un fel de situație de șoarecele și pisica, în care încerci să nu fii prins în colț... de îndată ce ești imobilizat sau închis, s-a terminat.
"Așadar, este ca și cum ai încerca să te distrezi pe tine însuți și, sperăm, pe publicul tău, în moduri noi de fiecare dată. Chiar și după 20 de ani."
Citește și:
- Aceste analize anuale ale televiziunii vor fi difuzate în 2023
- Documentar Sky: "23 - Moartea misterioasă a unui hacker"
- "Lasă lumea în urmă": Thriller cu Julia Roberts
- Sfaturi TV marți
Sursa: edition.cnn.com