Cum să transformi 40.000 de dolari în miliarde de dolari: Viața extraordinară a lui Peggy Guggenheim

Bombele cădeau pe bulevarde, dar pentru unii dintre ei existau încă treburi importante de rezolvat. Intră Peggy Guggenheim în atelierul lui Constantin Brâncuși.

"În timpul războiului am vrut să cumpăr un Brancusi", își amintește ea. "'Bird in Space' era una dintre sculpturile [sale] preferate. Obișnuiam să mă duc să-l văd în fiecare zi... lucrul îngrozitor este că m-am gândit că dacă aș avea o aventură cu el, 'Pasărea' ar fi mai ieftină.

"Când m-am întors să iau "Pasărea în spațiu", Brâncuși a scos-o în brațe, iar lacrimile i se plimbau pe obraji. Nu am știut niciodată dacă era din cauză că se despărțea de mine sau de "Pasărea" lui preferată."

Peggy Guggenheim poartă o pereche de cercei realizați pentru ea de Alexander Calder; anii 1950. Fiica lui Benjamin Guggenheim, a moștenit o sumă de bani deloc neglijabilă după moartea tatălui ei la bordul Titanicului, folosind o parte din ea pentru a călători la Paris, unde a început să investească în arta modernă.

Nicio altă anecdotă nu o rezumă atât de perfect pe Peggy Guggenheim. A fost o femeie care a ținut lumea artei moderne în palmă: colecționară obsesivă, care nu era îndatorată nimănui, era dependentă de artă și atrasă de cei care o făceau.

S-a culcat cu unele dintre cele mai mari minți ale secolului al XX-lea și a colecționat operele de artă ale celorlalți. O femeie puternică, o femeie senzuală, Guggenheim știa ce își dorea - și, mai important, cum să obțină.

Viața ei furtunoasă, plină de excese și presărată cu tragedii, este acum reexaminată de regizoarea Lisa Immordino Vreeland în noul documentar "Peggy Guggenheim: Art Addict".

Cu ajutorul contemporanilor lui Guggenheim și al celor pe care i-a influențat, Vreeland o implică și pe Peggy, dezincarnată în înregistrări recent descoperite de biografa sa Jacqueline B. Weld, în ceea ce s-a dovedit a fi ultimul ei interviu.

Apreciată de unii și disprețuită de alții ca fiind o diletantă, există puțini subiecți mai demni de ea.

Copilul teribil

"Întotdeauna am fost considerată copilul teribil al familiei", a spus odată Peggy Guggenheim. "Cred că au crezut că sunt un pic oaia neagră și că nu voi face niciodată ceva bun. Cred că i-am surprins".

Născută într-o familie bogată, familia ei era din păcate distantă. Tatăl ei, Benjamin, un magnat al mineritului, a murit la bordul Titanicului în 1912 - amanta sa, însă, a supraviețuit. Mama ei, Florette Seligman, era o excentrică care făcea totul în trei. "Mă plictisea atât de mult", spune Guggenheim, "ceea ce era îngrozitor".

Era o viață "foarte burgheză, foarte plictisitoare", dar asta avea să se schimbe în curând.

Filmul lui Vreeland se derulează liber prin anii de formare ai lui Guggenheim, expunerea și integrarea ei în comunitatea de artă modernă - în ciuda faptului că ea însăși nu avea ambiții artistice.

La Paris, ea a descoperit suprarealismul chiar în momentul în care acesta își găsea locul: dur, crud și plin de subtexte radicale. La Londra, a deschis o galerie, Guggenheim Jeune, care a găzduit noii ei emigranți artistici și care s-a ramificat în modernism și cubism.

Guggenheim s-a împrietenit cu comunitatea artistică pariziană, mulți dintre ei emigranți din America și din întreaga Europă, și a început să le găzduiască lucrările la Guggenheim Jeune, galeria sa din Londra.

Numele curg repede și repede: mai întâi, la Paris, Man Ray (pentru care a devenit o muză), marele ei consilier Marcel Duchamp; Brancusi, Yves Tanguy și Salvador Dali. Apoi, la Londra, Cocteau, Kandinsky și un tânăr Lucien Freud (de fapt, ea a fost prima care a expus vreodată lucrările acestuia).

A găsit și a pierdut dragostea de-a lungul timpului, s-au născut copii, dar relația ei de durată a fost cu arta.

"A fost libertatea mea, eliberarea mea", a afirmat Guggenheim, "[un] mod de a se regăsi pe sine din punct de vedere emoțional", susține Donald Kuspit, critic și profesor emerit la Universitatea de Stat din New York.

A fost, de asemenea, un mod de auto-împuternicire.

Un accident fericit

Pe măsură ce expunea lucrările prietenilor ei, a început să le cumpere operele de artă - uneori din milă.

Încurajată de dramaturgul Samuel Beckett - fostul ei iubit și cu care a petrecut odată patru zile închisă într-un dormitor de hotel - Guggenheim și-a început colecția în plină expansiune.

Prima ei aventură a fost de scurtă durată. În ciuda curatoriilor unor artiști precum Duchamp, arta radicală nu a reușit să se vândă în multe cazuri, iar Guggenheim a început să cumpere unele dintre lucrările pe care le expunea, uneori din milă pentru artiști.

Ea intenționa să înființeze un muzeu la Londra, dar a fost nevoită să se mute odată cu izbucnirea războiului. S-a mutat la Paris, ceea ce a fost neintenționat avantajos. Arta modernă era etichetată drept subversivă și, prin urmare, ieftină, iar Guggenheim a profitat de o piață a cumpărătorilor.

"Am încercat să cumpăr câte un tablou pe zi", a spus ea, printre care Braque, Picasso și Dali.

Guggenheim a adunat ceea ce avea să devină nucleul colecției sale de invidiat, care acum valorează miliarde de dolari. Și a făcut acest lucru pentru suma mizeră de 40.000 de dolari.

Pe măsură ce germanii avansau, Guggenheim a apelat la Louvre pentru a-și proteja tablourile. În mod remarcabil, muzeul a susținut că nu meritau să fie salvate.

A fugit în America alături de Max Ernst, un "indezirabil", și Andre Breton, un anarhist, ambii salvați din lagărele de concentrare în parte datorită eforturilor ei. Așteptând-o se afla colecția ei.

Suprarealismul european ajunsese în America, cu campioana sa boemă la pachet.

Cea mai mare realizare a lui Guggenheim

Operele de artă pe care a început să le achiziționeze, încurajată de dramaturgul și fostul său iubit Samuel Beckett, au devenit nucleul colecției sale. A plătit în total 40.000 de dolari la vremea respectivă, însă astăzi evaluarea lor se ridică la miliarde de dolari.

Pe strada 57, Guggenheim a reconstruit.

Perioada definitorie a carierei lui Guggenheim, Art of This Century, noua sa galerie, ne oferă cea mai clară imagine a imaginației sale incredibile. Filmul lui Vreeland ne introduce în expoziție prin intermediul unor imagini vechi, alături de clipuri din filmul lui Duchamp "Witch's Cradle", filmat în galerie.

Chiar și acum, punerea în scenă pare radicală: pereți curbați, lumini pâlpâitoare, tablouri mobile, suspendate de tavan pe cabluri. A fost un mediu tulburător în armonie cu lucrările tulburătoare ale artiștilor.

Galeria a avut un succes nebunesc și i-a consolidat poziția de titan al comunității de artă modernă. A fost, de asemenea, creuzetul care a hrănit talentul prodigios al lui Jackson Pollock.

Guggenheim va continua să afirme că descoperirea lui Pollock a fost cea mai mare realizare a sa - dincolo de colecția în sine - dar istoria nu este în totalitate de partea ei. Într-adevăr, prietenul ei, Mondrian, a fost cel care a convins-o să se îndrepte către purtătorul de drapel al Noului Expresionism, potrivit lui Jimmy, fiul lui Max Ernst.

Cu toate acestea, patronajul ei i-a permis lui Pollock să renunțe la slujba sa de tâmplar (pentru unchiul lui Peggy, Solomon) și să se ocupe de artă cu normă întreagă. 300 de dolari pe lună și o casă în Long Island i-au permis artistului timp, spațiu și o locație departe de barurile și cluburile din Manhattan pe care le frecventa. Tablourile s-au adunat în curând, iar Guggenheim a fost primul care a găzduit o expoziție personală a lucrărilor sale.

Guggenheim s-a descris cândva ca fiind "moașa", iar relația ei maternă cu Pollock transpare în "Art Addict".

Pe măsură ce Pollock a crescut în importanță, Peggy s-a simțit marginalizată. "Am simțit la momentul respectiv că ei [Pollock și soția sa Lee Krasner] au fost foarte nerecunoscători în acel moment", a afirmat ea.

Guggenheim a afirmat că cea mai mare realizare a sa - chiar și dincolo de propria colecție - a fost descoperirea lui Jackson Pollock, purtătorul de drapel al Noului Expresionism. La început nu era sigură de artistul îndrăzneț și neconvențional, dar a fost convinsă de meritele sale de către Mondrian, potrivit lui Jimmy, fiul lui Max Ernst.

Momente ca acestea din filmul lui Vreeland dezvăluie adevărata Guggenheim. Sub persoana mondenă, sociabilă, sociabilă și adesea scandaloasă, era un suflet blând, retrasă și timidă când venea vorba de chestiuni personale; profund afectată de numeroasele tragedii personale, inclusiv de moartea prematură a surorii sale, a nepoților și a lui John Holms, bărbatul despre care susținea că a fost marea ei iubire.

În mod evident, timiditatea ei nu a fost o barieră în calea succesului: Guggenheim a lăsat pur și simplu arta să vorbească pentru ea. Moștenirea sa uimitoare poate fi încă găsită în Palazzo din Veneția, în care și-a petrecut ultimii ani de viață, înconjurată de colecția sa - trei sute douăzeci și șase de lucrări de peste 100 dintre cei mai mari artiști ai secolului XX.

"Art Addict" este un tur de orizont al unei vieți pline și colorate, dar Vreeland face doar atât cât să vă arate ce dintre ele a contat cel mai mult - pentru comunitatea artistică, dar mai ales pentru Peggy. Iar în acest sens, ea îi face dreptate marii femei.

În ultimii ani, câinii ei au devenit centrul atenției, fiind văzuți aici în Veneția. Guggenheim avea să își îngroape cenușa alături de 14 dintre animalele sale de companie.

Citește și:

Sursa: edition.cnn.com

Cum să transformi 40.000 de dolari în miliarde de dolari: Viața extraordinară a lui Peggy Guggenheim