Adaptarea aburindă a filmului "Lady Chatterley" de la Netflix spune o poveste de eliberare - prin haine
În scena de deschidere, Lady Constance Chatterley poartă o rochie de mireasă pudică, cu dantelă - un look clasic, potrivit pentru tânăra aristocrată pe care o reprezintă. Apoi, o serie de ansambluri întunecate, lustruite, preiau controlul pe măsură ce ajunge la proprietatea de la țară a soțului ei, Clifford (unde se mută după ce acesta se întoarce, paralizat, după Primul Război Mondial). Look-urile în surdină semnalează rolul ei de doamnă a casei și, din ce în ce mai mult, sentimentul de prindere în capcană pe care începe să-l simtă în căsnicia ei, care acum este lipsită de intimitate fizică din cauza rănilor soțului ei. Mai târziu, când îl întâlnește pe paznicul de vânătoare, viitorul ei iubit, Oliver Mellors, totul se schimbă, iar alegerile ei vestimentare se sincronizează cu eliberarea ei emoțională și fizică.
"Am vrut ca hainele lui Constance să reflecte călătoria pe care o parcurge și să vorbească despre romantismul și libertatea pe care le experimentează", a declarat designerul de costume al filmului, Emma Fryer, într-un interviu telefonic.
Această libertate se află în centrul motivului pentru care opera lui Lawrence a scandalizat lumea literară atunci când a fost publicată pentru prima dată în 1928. Intriga acesteia prezintă o aventură între tânăra Lady Chatterley, căsătorită și din clasa superioară, și tânărul Mellors, de asemenea căsătorit și din clasa muncitoare, într-o perioadă în care relațiile între clasele sociale erau considerate inacceptabile din punct de vedere social, iar divorțul se acorda doar în cazul în care se dovedea o crimă matrimonială.
Cu toate acestea, ceea ce a stârnit cu adevărat vâlvă a fost reprezentarea explicită a sexului dintre cei doi protagoniști - o descriere atât de sinceră încât romanul a fost interzis în mai multe țări și a declanșat un proces istoric pentru obscenitate în Anglia, țara natală a lui Lawrence (unde a fost publicat în cele din urmă în 1960).
Noul film, regizat de Laure de Clermont-Tonnerre, este în mare parte fidel cărții, dar prezintă personajele și diferitele teme - diviziunea de clasă, emanciparea femeilor, conștiința sexuală - cu o profunzime și o sensibilitate care rareori au fost acordate operei originale a lui Lawrence.
Există o mulțime de scene de sex fierbinți și luxuriante, desigur. Dar, pe tot parcursul filmului, Constance și Oliver - care este interpretat de Jack O'Connell - sunt prezentați ca ființe vulnerabile, chiar fragile, a căror conexiune erotică nu este doar rezultatul atracției fizice, ci al dorinței de a fi fericiți și de a se elibera de limitele așteptărilor sociale.
Garderoba lui Corrin este esențială pentru a evidenția această eliberare și pentru a da o nouă perspectivă genului mereu popular al dramelor de epocă.
"Haine pe care le-ai putea purta și astăzi
În timp ce ținutele ei de dinainte de Mellors se întind pe țesături sumbre, amețitoare, în mov și roșu închis, hainele pe care le poartă Lady Chatterly a lui Corrin, odată ce începe să-și stăpânească sexualitatea și, din ce în ce mai mult, propria viață, se îndreaptă spre materiale mai ușoare, mai transparente, mușamale și stratificări subtile (care au fost, de asemenea, concepute pentru a se desprinde ușor în timpul acelor scene de sex picante). Există fuste aerisite și camisole subțiri și simple, cardigane confortabile și jupoane delicate.
Paleta de culori se schimbă și ea, la roz copilăresc și galben însorit, imprimeuri florale și albastru blând. În ultima parte a filmului, în timp ce călătorește la Veneția în urma scandalului legat de aventura sa extraconjugală și este respinsă de înalta societate din care făcea parte, stilul ei se transformă din nou, adoptând verdele viu, modelele texturate și culori îndrăznețe prin intermediul eșarfei - un indiciu, probabil, al creșterii încrederii în sine.
"Există un adevărat sentiment de lejeritate pe măsură ce filmul avansează", a spus Fryer despre această evoluție vestimentară. "Este evident că este prinsă în capcană atunci când o vedem pentru prima dată la Wragby [proprietatea pe care ea și Clifford locuiesc] și apoi, încet-încet, se deschide. Am abordat costumele cu această imagine în minte".
Fryer a început prin a cerceta pe larg perioada, studiind moda anilor 1920, fotografiile și desenele din acea epocă pentru a-și crea tabloul de ambianță. Estetica pe care a găsit-o se potrivea perfect cu viziunea ei despre metamorfoza lui Lady Chatterley
"Întregul deceniu de la sfârșitul epocii victoriene până în anii postbelici a fost incredibil de interesant din punct de vedere vestimentar, deoarece a fost atât de multă schimbare", a spus ea. "Îmbrăcămintea a devenit mai puțin rigidă, mai puțin croită - corsetele dispăruseră în sfârșit. Acest lucru a ajutat la reunirea dulapului lui Connie și la o mai mare legătură cu lumea și spiritul ei liber."
Pentru a o prezenta pe Constance ca pe femeia modernă care este, designerul de costume s-a inspirat și din stilurile actuale. Ea a vizitat Harrods și Selfridges din Londra, încorporând în cele din urmă câteva branduri din secolul XXI în look-ul final, alături de piese autentice și de articole personalizate inspirate din anii 1920.
"Încă de la început, ne-am dorit cu toții ca dulapul lui Contance să aibă un fel de atemporalitate și elemente contemporane în stil", a explicat ea. "Este o femeie de astăzi și era important să transpunem acest lucru în garderoba ei".
Amestecul și asortarea au făcut-o "într-un fel jucăușă, ușoară și foarte modernă", a adăugat Fryer. "Sunt haine pe care le-ai putea purta astăzi și în care te-ai simți de fapt minunat".
Schimbare într-un gen îndrăgit
Această infuzie de modernitate plasează "Lady Chatterley's Lover" în linie cu o tendință printre dramele populare de epocă lansate în ultimii ani, potrivit lui Faye Woods, profesor asociat în domeniul filmului și televiziunii la Universitatea Reading din Marea Britanie.
"Multe dintre dramele de epocă din zilele noastre încearcă să abordeze istoria în moduri diferite sau prin perspective diferite - în cazul lui Lady Chatterley, din punctul de vedere al lui Constance - pentru a explora povești subreprezentate și pentru a da un fel de nou sens genului", a declarat Woods într-un interviu telefonic.
"Adaptările recente permit publicului să viseze cu ochii deschiși și, în același timp, să interpreteze trecutul într-un mod pe care îl înțeleg ca fiind apropiat de propria lor lume", a mai spus Woods. "De aici și popularitatea lor. Ne face plăcere ceva care nu este ca noi, dar la care ne putem raporta".
Îmbrăcămintea joacă un rol cheie în acest fenomen, a spus ea.
"Costumele din dramele de epocă sunt atât de des axate pe textură și atingere", a spus Woods. "Punând un accent puternic pe țesătură, pe construcție și pe detalii, ele aduc un plus de profunzime poveștii, atât în scenariile la scară largă, descrise cu lux de amănunte, cât și în cele cu adevărat intime, deoarece îl atrag pe spectator aproape."
În dramele în care intriga este anterioară feminismului contemporan, în special, garderobele personajelor feminine pot servi la evidențierea constrângerilor în care trăiesc acele femei, dar împotriva cărora încearcă să se împotrivească. Trecerea lui Lady Chatterley de la rochiile drapate la țesături delicate este un exemplu: "renunțarea" ei la vestimentația formală nu este doar o alegere de stil, ci un act de libertate și de sfidare împotriva elitismului aristocratic.
"Lady Chatterley's Lover" se lansează pe Netflix pe 25 noiembrie.
Adaugă la coadă: Drame în costume pentru epoca modernă
"Marie Antoinette" (2006)
Filmul "Marie Antoinette" al Sofiei Coppola prezintă lumea extravagantă a domniei reginei Franței în secolul al XVIII-lea prin intermediul designului rafinat al costumelor, care se întinde pe mătăsuri, volane, flori și modă de bomboane. Dacă filmul nu este grozav, hainele sunt, și oferă un adevărat spectacol cinematografic.
"The Great" (2020)
Hainele sunt un dispozitiv central de povestire în comedia istorică de la Hulu despre Ecaterina cea Mare a Rusiei, întreaga garderobă a viitoarei împărătese devenind mai puternică și mai îndrăzneață pe măsură ce trece de la o fată naivă în căutare de dragoste la o conducătoare căsătorită care vrea să-și răstoarne soțul.
"Sense and Sensibility" (1995)
Bazat pe romanul omonim din 1811 al lui Jane Austen, "Sense and Sensibility" ar putea fi una dintre cele mai populare adaptări realizate vreodată (grație scenariului genial al lui Emma Thompson). Și în acest caz, costumele sunt esențiale pentru povestea celor două protagoniste feminine: Dacă Marianne poartă rochii elegante în nuanțe profunde, bogate, care sugerează pasiunea și creativitatea ei, sora ei mai mare și mult mai împământenită, Elinor, este îmbrăcată în alb, albastru și maro - culori pământii care vorbesc despre prudența ei și despre simțul predominant al datoriei.
"Micile femei" (2019)
Designerul de costume Jacqueline Durran a dat o paletă de culori și elemente de stil de bază fiecăreia dintre cele patru surori March în adaptarea din 2019 a romanului "Little Women" de Louisa May Alcott, de Greta Gerwig. Rezultatele sunt look-uri somptuoase care reflectă personalitățile lor unice.
"Dickinson" (2019-2021)
Serialul despre viața tinerei Emily Dickinson arată ca o dramă tradițională în costume, dar juxtapunerea dintre haine - corecte din punct de vedere istoric pentru Massachusetts de la mijlocul secolului al XIX-lea - și scenariul și muzica modernă creează o tensiune puternică (așteptări sociale vs. modernitate) care, în cele din urmă, face spectacolul.
Citește și:
- Aceste analize anuale ale televiziunii vor fi difuzate în 2023
- Documentar Sky: "23 - Moartea misterioasă a unui hacker"
- "Lasă lumea în urmă": Thriller cu Julia Roberts
- Sfaturi TV marți
Sursa: edition.cnn.com