"Não se pode vencer o mundo inteiro"
Um artista turco de banda desenhada tem de se defender de represálias. Um colega francês quer enfrentar todos os anti-semitas e extremistas de direita. Um homem visita o local das maiores atrocidades. E uma jovem experimenta a grande liberdade após a queda do Muro de Berlim. Quatro bandas desenhadas que têm uma coisa em comum: Protagonistas que tentam sobreviver num mundo violento.
O que é que a sátira pode fazer?
A Turquia tem uma longa e bem sucedida tradição de sátira. Revistas como "LeMan", "Penguen" e "Uykusuz" foram e são muito populares no país. Ersin Karabulut, um dos mais conhecidos ilustradores da nova geração, também trabalha para estas últimas. Em "O Diário do Desassossego"(amostra), uma série de três volumes, dá-nos a conhecer a sua vida, o seu amor pela banda desenhada e o início da sua carreira. Descreve também os desenvolvimentos políticos na Turquia e a crescente pressão a que as revistas estão sujeitas.
O livro cativa pelo seu humor, pelas personagens exageradas e pelas cenas de pastelão em que Karabulut se diverte a valer. Ao mesmo tempo, o ilustrador é um observador preciso da evolução social, que aborda de forma por vezes subtil, por vezes muito aberta: os caóticos e violentos anos 70 - antes do nascimento de Karabulut, em 1981 -, os golpes militares, o poder crescente dos fanáticos religiosos e dos bandidos de extrema-direita e, finalmente, a ascensão do AKP e de Recep Tayyip Erdogan.
Karabulut consegue justapor o cómico e o sério, a vida privada e a política, porque, como satírico, as duas coisas estão constantemente interligadas. Revela-se não só um desenhador talentoso, com um domínio perfeito das expressões faciais e dos gestos, mas também um grande humorista. O livro termina com a sua mudança da casa dos pais para os proteger das crescentes ameaças das forças religiosas. E com um vislumbre do que está para vir nos volumes seguintes: o percurso de Erdogan até ao poder e a constante reorganização do Estado, que inclui também uma pressão crescente sobre a liberdade de imprensa.
A vossa violência é apenas um grito silencioso de amor
Joann Sfar é um dos artistas franceses mais conhecidos. A escritora prolífica produziu uma série de banda desenhada, bem como romances e filmes. Mas raramente Sfar foi tão pessoal como na sua nova obra "A Sinagoga"(amostra). Tal como Karabulut, o autor insere experiências autobiográficas em desenvolvimentos sociais. Neste caso, trata-se do aumento do antissemitismo em França nos anos 80, que levou, entre outras coisas, a que os grupos de vigilância comunitária tivessem de proteger as sinagogas. Sfar, descendente de judeus asquenazes e sefarditas, é um deles - porque isso significa que não tem de assistir aos aborrecidos serviços religiosos da sua comunidade em Nice.
Logo no início, Sfar apercebe-se de que nada acontece durante estas cerimónias. Mas, com base nesta situação, Sfar recorda a sua infância, o seu pai - um advogado solteiro e bem sucedido que intenta acções judiciais contra os neonazis - e as suas próprias experiências com anti-semitas e extremistas de direita. Em última análise, trata-se da questão de saber como os judeus podem viver em segurança. E o que significa ser judeu para Sfar, que não é religioso. É possível vingar-se dos nazis e dos anti-semitas, é possível bater em todos eles - Sfar tem aulas extra de kung fu quando é jovem. Embora se trate sobretudo dos anos 80 e 90 em França, o livro de Sfar é evidentemente muito atual, tendo em conta o recrudescimento do antissemitismo. E a questão fundamental colocada pelo seu livro continua sem resposta. O que é deprimente.
Mas isso não significa que o livro de Sfar não seja igualmente divertido, embora muito mais subtil e irónico do que Karabulut. Acima de tudo, Sfar desmonta o seu próprio excesso de confiança juvenil. Os seus encontros com os neo-nazis nunca terminam de forma tão heróica como ele imaginava. De um modo geral, "A Sinagoga" é uma viagem alucinante (demasiado longa em certos pontos), com saltos no tempo e sobreposições de memórias e pensamentos. E fantasias. É por isso que no final aparece o partidário Abba Kovner, que diz: "Não se pode vencer o mundo inteiro, mas nada nos impede de falar com ele". Com as suas séries cómicas "O Gato do Rabino" e "Klezmer" (ambas publicadas pela Avant), Sfar encontrou há muito a sua linguagem.
Através do inferno
"Necrópole" - cidade dos mortos. Foi assim que o escritor esloveno Boris Pahor chamou ao seu livro mais famoso. Pahor, que sobreviveu aos campos de concentração de Dachau, Natzweiler-Struthof, Mittelbau-Dora e Bergen-Belsen como combatente partidário, faz com que um sobrevivente de um campo de concentração percorra o campo de Natzweiler-Struthof décadas após a sua libertação, recordando os horrores que aí viveu. Jurij Devetak adaptou o livro para banda desenhada(exemplo). O próprio Pahor acompanhou o projeto antes de morrer, no ano passado, com 108 anos.
A apresentação a preto e branco está adaptada ao tema. A estrutura dos painéis é repetidamente interrompida por ilustrações de uma ou duas páginas. E os rostos das pessoas são irreconhecíveis, por vezes desfocados. Demasiadas pessoas foram assassinadas aqui, sem nome, privadas da sua dignidade. Mesmo o rosto do protagonista não é completamente visível, obscurecido por um chapéu e óculos.
O texto, um monólogo interior deste homem, é retirado do original e descreve as atrocidades, as recordações dos companheiros de campo ou a brutalidade dos guardas. E, por vezes, é quase insuportável. Juntamente com os desenhos, o resultado é uma visão incrivelmente condensada, quase documental, da vida num campo de concentração em pouco menos de 160 páginas. Nada aqui oferece redenção, nada distrai dos horrores da tirania alemã. Um murro no estômago, contra o esquecimento.
O Ocidente a cores
Não a preto e branco, mas cinzento e sombrio é o mundo que Sandra Rummler descreve em "Seid Befreit"(amostra). É a Berlim Oriental dos anos 80 em que vive a jovem Mo. Casas degradadas e um apelo às armas - é assim que se pode resumir a situação. Mas também há prazeres para Mo, como as tardes com a avó ou as descobertas nos quintais. Mo começa a sair do caminho traçado pelo sistema. Até que o muro cai - e a grande liberdade acena-lhe.
Jana Hensel chamou ao seu romance "Zonenkinder" (Crianças das Zonas), sobre a geração que viveu a sua infância na RDA e a sua juventude na Alemanha reunificada. Mo é uma dessas Zonenkinder e desfruta plenamente da sua liberdade recém-descoberta, por exemplo, como surfista do S-Bahn, apesar dos preconceitos contra os alemães de Leste e os neonazis - são também os anos dos tacos de basebol.
A tensão da banda desenhada resulta do contraste entre os fundos, inicialmente sombrios e em tons escuros, e as figuras, coloridas e uniformes, quase como um estêncil, em primeiro plano. Só após a queda do Muro de Berlim é que um pouco mais de cor surge no mundo - como expressão das oportunidades que foram ganhas. Ao mesmo tempo, no entanto, também conferem à banda desenhada mais agitação, mais incerteza, tal como muitos cidadãos da antiga RDA tiveram de viver na década de 1990. Mo, no entanto, deixa a sua infância para trás, mesmo que por vezes lamente a perda da sua casa de infância.
Leia também:
- Todos nós temos alguém na nossa consciência
- Nomes explosivos revelados? Livro sobre a realeza parado
- "E isso não deve acontecer novamente"
- Sobre o negócio "assustador" com a voz
Fonte: www.ntv.de