'Se puede superar el miedo al dolor': Por qué Marina Abramović arriesga su cuerpo por el arte
Londres, Reino Unido (CNN) - Para una artista cuya obra se centra tanto en la mortalidad, la alegría de vivir de Marina Abramović puede resultar sorprendente.
Parecía vertiginosa mientras recorría las principales galerías de la Royal Academy of Arts de Londres, que acoge una gran retrospectiva de sus cinco décadas de carrera. En declaraciones a Christiane Amanpour, de la CNN, la artista serbia, a veces conocida como "la madrina del arte de la performance", dijo que es "divertidísima en la vida real".
"Sinceramente, estoy preparada para (hacer) comedia stand-up", bromeó, explicando cómo su perspectiva fue moldeada por una embolia que casi la mata a principios de este año: "Necesito reírme".
Pero un talante jovial no impide a Abramović pensar en la muerte "todo el tiempo", dijo mientras contemplaba un vídeo suyo en "Desnuda con esqueleto", una performance de 2002 en la que yacía desnuda con un esqueleto encima. La pieza es una de las cuatro que se están representando en directo en la exposición, que estará abierta hasta enero.
"Sólo quiero saber qué se siente", comentó tranquilamente, refiriéndose a la "transición" de la vida a la muerte.
Superar el miedo
Abramović, que acaba de cumplir 77 años, describe su cuerpo como su herramienta. Lo ha puesto a prueba de todas las maneras posibles en nombre del arte, soportando enormes cantidades de dolor y una vez incluso perdiendo el conocimiento durante una actuación.
Según explicó a Amanpour, su trabajo consiste en atreverse a hacer cosas que la asustan y demostrar que "se puede superar el miedo al dolor, el miedo a morir, el miedo a sufrir".
"Ritmo 0" (1974) de Marina Abramović.
Sus creaciones también animan -exigen, incluso- a los espectadores a comprometerse con ellas, produciendo momentos fugaces y liminales que erosionan la distinción entre artista y público. Para una pieza de performance de 1974 titulada "Ritmo 0", Abramović colocó docenas de objetos sobre una mesa en una galería de Nápoles (Italia) e indicó al público que los utilizara sobre ella "a su antojo".
"(En) las primeras una o dos horas no pasó realmente nada", dijo. Pero pronto la situación se volvió violenta: le arrancaron la camisa, le cortaron la piel e incluso le apuntaron al cuello con una pistola cargada. Ahora se da cuenta de que podrían haberla matado.
"Imponderabilia", representada por primera vez en 1977, es otra exploración del cuerpo y las relaciones humanas. En su versión original, Abramović y su entonces amante Frank Uwe Laysiepen (el fallecido artista alemán conocido como Ulay) se enfrentaban desnudos en la puerta de un museo, obligando a los visitantes a apretujarse entre ellos para entrar. La obra pretendía recordar a los espectadores que sin artistas no habría museos.
"Queríamos ser, de una manera muy poética, la puerta del museo", explicó Abramović.
Volviendo a montar "Imponderabilia" en la Royal Academy -esta vez con la ayuda de dos modelos desnudas-, la artista accedió a ofrecer una puerta lateral a los visitantes que quisieran eludir la experiencia. Considera que la concesión es el resultado de las "restricciones" a las que se enfrentan los artistas hoy en día.
"Teníamos (una) forma radical de hacer las cosas, que ahora, debido a la corrección política y demás, ya no podemos hacer", lamentó.
El romance de Abramović y Ulay produjo más de una década de colaboraciones artísticas. Su historia quedó inmortalizada en su espectáculo de 1988 "Los amantes", en el que la pareja planeaba inicialmente recorrer la Gran Muralla China desde extremos opuestos y casarse una vez que se encontraran en el medio.
Pero las autoridades chinas tardaron varios años en aprobar el plan, y para entonces ya se habían distanciado.
"Nunca renunciamos a nada", relató Abramović, y añadió que decidieron replantear sus intenciones para la obra: "En lugar de casarnos, vamos a despedirnos".
Caminaron durante 90 días y documentaron la experiencia. "Fue increíblemente emotivo", dijo la artista a Amanpour.
El artista está presente
Tras separarse en la Gran Muralla, el dúo no volvió a verse durante más de 20 años. Su reencuentro sorpresa tuvo lugar en 2010 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, durante la exitosa performance de Abramović "La artista está presente", en la que se sentó en una mesa durante más de dos semanas e invitó a los visitantes a sentarse en silencio frente a ella. Ulay fue una de las más de 1.500 personas que aceptaron la oferta.
"Pude ver soledad; pude ver dolor", dijo Abramović de las personas que se sentaron frente a ella. "Pude ver infelicidad. Pude ver felicidad. Podía ver tantas emociones diferentes. Básicamente, no tienes otro lugar del que escapar que tu verdadero yo. Y yo podía verlo y tú puedes verte a ti mismo".
Abramović terminó un recorrido por la exposición mostrando a Amanpour la obra profundamente personal que le valió un León de Oro en la Bienal de Venecia de 1997. Creada en respuesta a las guerras de los Balcanes, "Barroco balcánico" vio a la artista fregar un mar de huesos de vaca ensangrentados con un cepillo metálico durante cuatro días. La idea, dijo, era "crear una metáfora de que esto puede ocurrir en cualquier guerra, en cualquier lugar".
"Palestinos, israelíes, ucranianos, rusos... todos están aquí, en esta sala", concluyó.
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Fuente: edition.cnn.com
