La vaporosa adaptación de Netflix de "Lady Chatterley" cuenta una historia de liberación... a través de la ropa
En la escena inicial, Lady Constance Chatterley luce un recatado vestido de novia de encaje, de estilo clásico y apropiado para la joven aristócrata que es. Luego, una serie de conjuntos oscuros y pulidos toman el relevo cuando llega a la finca de su marido Clifford (donde se trasladan después de que él regrese, paralítico, tras la Primera Guerra Mundial). Los looks apagados señalan su papel como señora de la casa y, cada vez más, la sensación de atrapamiento que empieza a sentir en su matrimonio, que ahora carece de intimidad física debido a las lesiones de su marido. Más tarde, cuando conoce al guardabosques, su futuro amante, Oliver Mellors, todo cambia y sus elecciones sartoriales se sincronizan con su liberación emocional y física.
"Quería que la ropa de Constance reflejara el viaje que emprende y hablara del romance y la libertad que experimenta", explica la diseñadora de vestuario de la película, Emma Fryer, en una entrevista telefónica.
Esa libertad es la razón por la que la obra de Lawrence escandalizó al mundo literario cuando se publicó por primera vez en 1928. Su trama presenta un romance entre la joven Lady Chatterley, casada y de clase alta, y el también casado Mellors, de clase trabajadora, durante una época en la que las relaciones entre clases se consideraban socialmente inaceptables y el divorcio sólo se concedía previa prueba de un delito matrimonial.
Sin embargo, lo que realmente causó revuelo fue la descripción explícita de las relaciones sexuales entre los dos protagonistas, un retrato tan franco que llevó a la prohibición de la novela en varios países y desencadenó un juicio por obscenidad que hizo historia en la Inglaterra natal de Lawrence (donde finalmente se publicó en 1960).
La nueva película, dirigida por Laure de Clermont-Tonnerre, es en gran medida fiel al libro, pero presenta a sus personajes y sus diferentes temas -división de clases, empoderamiento femenino, conciencia sexual- con una profundidad y una sensibilidad que rara vez se han concedido a la obra original de Lawrence.
Hay muchas escenas de sexo lujurioso y tórrido. Pero a lo largo de la película, Constance y Oliver -interpretado por Jack O'Connell- se muestran como seres vulnerables, incluso frágiles, cuya conexión erótica no es simplemente el resultado de la atracción física, sino del deseo de ser felices y liberarse de los confines de las expectativas sociales.
El vestuario de Corrin es fundamental para poner de relieve esa liberación y dar un nuevo giro al popular género de los dramas de época.
Ropa que podrías llevar hoy en día
Mientras que sus atuendos antes de la película abarcan telas sombrías y embriagadoras en morados y rojos oscuros, la ropa que luce la Lady Chatterly de Corrin una vez que empieza a dominar su sexualidad y, cada vez más, su propia vida, cambia hacia materiales más ligeros y transparentes, muselinas y sutiles capas (que también se idearon para que se desprendieran fácilmente durante esas escenas de sexo picante). Hay faldas vaporosas y camisolas finas y sencillas, acogedores cárdigans y delicadas enaguas.
La paleta de colores también cambia, con rosas bebé y amarillos soleados, estampados florales y azules suaves. En la última parte de la película, cuando viaja a Venecia tras el escándalo de su aventura extramatrimonial y es rechazada por la alta sociedad a la que una vez perteneció, su estilo se transforma de nuevo, adoptando verdes intensos, estampados texturados y atrevidos toques de color en forma de fajas, quizá un indicio de su creciente confianza en sí misma.
"Hay una verdadera sensación de soltura a medida que avanza la película", comenta Fryer sobre esta evolución sartorial. "Es evidente que está atrapada cuando la vemos por primera vez en Wragby [la finca en la que viven Clifford y ella] y luego, poco a poco, se va abriendo. Planteé el vestuario con esa imagen en mente".
Fryer empezó investigando a fondo la época, estudiando la moda de los años veinte, fotografías y dibujos de la época para crear su tablón de anuncios. La estética que encontró encajaba a la perfección con su visión de la metamorfosis de Lady Chatterley.
"Toda la década que va desde el final de la era victoriana hasta los años de la posguerra fue increíblemente interesante desde el punto de vista de la moda, porque se produjeron muchos cambios", explica. La ropa se volvió menos rígida, menos entallada: los corsés habían desaparecido por fin". Eso ayudó a unir el armario de Connie y a conectar más con su mundo y su espíritu libre".
Para presentar a Constance como la mujer moderna que es, la diseñadora de vestuario también se inspiró en estilos actuales. Visitó Harrods y Selfridges en Londres, y finalmente incorporó algunas marcas del siglo XXI a los looks finales, junto a piezas auténticas y artículos hechos a medida inspirados en los años veinte.
"Desde el principio, todos queríamos que el armario de Contance fuera atemporal y que tuviera elementos contemporáneos", explica. "Es una mujer de hoy y era importante trasladarlo a su armario".
Mezclando y combinando se consiguió un vestuario "lúdico, ligero y muy moderno", añadió Fryer. "Es ropa que puedes ponerte hoy y con la que te sientes realmente bien".
Cambio en un género muy querido
Esta infusión de modernidad sitúa a "El amante de Lady Chatterley" en la línea de una tendencia entre los populares dramas de época estrenados en los últimos años, según Faye Woods, profesora asociada de cine y televisión en la Universidad de Reading (Reino Unido).
"Muchos de los dramas de época actuales tratan de acercarse a la historia de formas distintas o a través de perspectivas diferentes -en el caso de Lady Chatterley, desde el punto de vista de Constance- para explorar historias poco representadas y dar un nuevo giro al género", explica Woods en una entrevista telefónica.
"Las adaptaciones recientes permiten al público soñar despierto y, al mismo tiempo, interpretar el pasado de una forma que entienden como cercana a su propio mundo", dijo Woods. "De ahí su popularidad. Nos deleitamos con algo que no es como nosotros, pero con lo que podemos identificarnos".
La indumentaria desempeña un papel clave en el fenómeno, afirma.
"En los dramas de época, el vestuario suele centrarse en la textura y el tacto", explica Woods. "Al hacer especial hincapié en el tejido, la confección y los detalles, aportan una mayor profundidad a la historia, tanto en escenarios a gran escala y profusamente representados como en escenarios realmente íntimos, ya que acercan al espectador".
En los dramas cuya trama es anterior al feminismo contemporáneo, en particular, el vestuario de los personajes femeninos puede servir para poner de relieve las limitaciones en las que viven esas mujeres, pero contra las que intentan luchar. El cambio de Lady Chatterley de los vestidos drapeados a las telas delicadas es un buen ejemplo: su "desprendimiento" de la vestimenta formal no es sólo una elección de estilo, sino un acto de libertad y desafío contra el elitismo aristocrático.
"El amante de Lady Chatterley" se estrena en Netflix el 25 de noviembre.
Añadir a la cola: Dramas costumbristas para la era moderna
"María Antonieta" (2006)
María Antonieta", de Sofia Coppola, muestra el extravagante mundo del reinado de la Reina de Francia en el siglo XVIII a través del exquisito diseño de vestuario, que abarca sedas, volantes, flores y moda de caramelo. Si la película no es genial, la ropa sí lo es, y ofrece un verdadero espectáculo cinematográfico.
"The Great" (2020)
La ropa es un recurso narrativo central en la comedia histórica de Hulu sobre la rusa Catalina la Grande, con todo el vestuario de la futura emperatriz cada vez más fuerte y audaz a medida que pasa de ser una chica ingenua en busca de amor a una gobernante casada que busca derrocar a su marido.
"Sentido y sensibilidad" (1995)
Basada en la novela homónima de Jane Austen de 1811, "Sentido y sensibilidad" podría ser una de las adaptaciones más populares jamás realizadas (cortesía del brillante guión de Emma Thompson). También en este caso, el vestuario es fundamental para la historia de las dos protagonistas femeninas: Si Marianne luce elegantes vestidos en tonos profundos y ricos que sugieren su pasión y creatividad, su hermana mayor y mucho más aterrizada, Elinor, viste de blanco, azul y marrón, colores terrosos que hablan de su prudencia y su imperante sentido del deber.
"Mujercitas "(2019)
La diseñadora de vestuario Jacqueline Durran dio una paleta de colores básica y elementos de estilismo a cada una de las cuatro hermanas March en la adaptación de Greta Gerwig para 2019 de la novela de Louisa May Alcott "Mujercitas". Los resultados son looks suntuosos que reflejan sus personalidades únicas.
"Dickinson" (2019-2021)
La serie sobre la vida de una joven Emily Dickinson parece un drama de vestuario tradicional, pero la yuxtaposición entre la ropa -históricamente exacta a mediados del siglo XIX en Massachusetts- y el guion y la música modernos crean una poderosa tensión (expectativas sociales frente a modernidad) que, en última instancia, hace el espectáculo.
Lea también:
- Estas revisiones anuales de TV se emitirán en 2023
- Documental de Sky: "23 - La misteriosa muerte de un hacker"
- "Leave The World Behind": Thriller con Julia Roberts
- Consejos de TV para el martes
Fuente: edition.cnn.com
