Keita Sagaki reproduce pinturas clásicas utilizando cientos de diminutos personajes de manga
Desde la distancia, la réplica de Sagaki parece una versión a plumilla del original. Pero un examen más detenido revela que el cuadro está compuesto por cientos de diminutos personajes de dibujos animados. Un dibujo de un perro se extiende a lo largo del pómulo de la Mona Lisa, mientras que un gato sonriente se posa en el extremo de su nariz. Un dibujo del planeta Saturno flota sobre su frente.
Algunos de los personajes pueden resultar familiares a los fans del anime y el manga japoneses. Pero aunque todos los dibujos de sus obras son técnicamente originales, Sagaki admite que se inspira mucho en artistas y colectivos como Osamu Tezuka, Fuji Fujiko y Studio Ghibli.
Alto y bajo, Oriente y Occidente
La "Mona Lisa" no es el único cuadro de maestros antiguos que Sagaki ha reproducido utilizando personajes inspirados en el manga: también ha creado sus propias versiones de "La última cena" de Leonardo, "El nacimiento de Venus" de Botticelli y "La gran ola de Kanagawa" de Hokusai, entre otras.
Empezó a reproducir obras de arte famosas con su estilo característico en 2004, viéndolo como una forma interesante de combinar el arte occidental con los personajes de manga y anime que le gustaban de niño.
"Las pinturas occidentales y el arte japonés contienen muchos conceptos contradictorios", explica Sagaki en una entrevista por correo electrónico. "Las pinturas occidentales ofrecen profundidad, mientras que mis personajes son planos. Incluso en muchas pinturas clásicas japonesas no se utiliza mucho la perspectiva".
Esta fusión de obras maestras occidentales con la cultura pop japonesa ha ganado seguidores en todo el mundo, y su arte ha aparecido en exposiciones tan lejanas como Alemania y Portugal. Actualmente prepara una exposición en la Galería Fabrik de Hong Kong en marzo, donde presentará nuevas obras basadas en pinturas barrocas. Entre ellas se encuentran reproducciones de "Muchacho con cesta de fruta" de Caravaggio, "Muchacha leyendo una carta en una ventana abierta" de Johannes Vermeer y "Mujer bañándose en un arroyo" de Rembrandt.
El comisario de la exposición, Jason Sveinn, cree que el atractivo de los dibujos de Sagaki reside en parte en la forma en que tratan el manga y el anime como formas artísticas serias.
"Sagaki soñaba de niño con ser dibujante de manga", explica Sveinn en una entrevista telefónica. "Solía dibujar viñetas en su bloc de notas, y pensaba: 'Quizá debería hacer algo interesante con esto; quizá pueda aplicar esta técnica a obras que pueda ver en un museo'".
Trasfondo espiritual
Sagaki no hace borradores de sus obras. En su lugar, dibuja directamente sobre el papel con un bolígrafo negro de 0,015 pulgadas, haciendo referencia a las imágenes del cuadro que está reproduciendo. Los dibujos de Sagaki varían en escala, desde el tamaño aproximado de una hoja de papel A4 hasta enormes obras de casi 3 metros de ancho. Dado que un solo error puede arruinar toda una obra, Sagaki se toma su tiempo al dibujar, y algunas obras tardan hasta un año en completarse.
"Sagaki es un ejemplo de verdadero artista japonés", afirma Sveinn. "Lo que quiero decir con esto es que se recluye en su estudio, dibujando tranquila y pacientemente. Está increíblemente concentrado".
Este enfoque se inspira en parte en su interés por el budismo, afirma Sagaki. Uno de sus primeros recuerdos es una visita al centro de meditación Toga Meiso no Sato, en la prefectura japonesa de Toyama, donde se exponían varios mandalas (pinturas budistas de gran riqueza cromática que representan el cosmos). Al igual que el arte de Sagaki, los mandalas se componen de minúsculas partes individuales que se combinan para crear una imagen completa.
"Mi estilo y los mandalas tienen algunas cosas en común", explica Sagaki. "En primer lugar, son representaciones muy detalladas. Y en el proceso de creación, dibujar, para mí, es como meditar. Así es exactamente como se crearon los mandalas".
Sin embargo, la inspiración de Sagaki también está profundamente arraigada en la tradición occidental. A la hora de decidir qué obra maestra va a reproducir, sigue una serie de criterios estrictos: el más importante, que el cuadro sea famoso.
"Un cuadro que todo el mundo conoce da lugar a una gran 'brecha' entre mirarlo de lejos, cuando parece una reproducción directa", dice, "y mirarlo más de cerca, cuando el detalle anime se hace evidente".
Sagaki también elige cuadros que presentan fuertes contrastes, para poder variar la densidad de sus personajes de anime. Pero a pesar de la aparente exactitud de sus reproducciones, Sagaki admite que a menudo recrea cuadros de antiguos maestros sin haberlos visto nunca de primera mano.
"He visto el original de antemano en la mitad de mis obras", afirma. "Pero después de crear mi obra, quiero verlas. Fui a ver la 'Mona Lisa'".
Laexposición de Keita Sagaki "Baroque Deconstruction "se presenta en laFabrik Gallery de Hong Kong del 1 de marzo al 15 de abril.
Lea también:
- Estas revisiones anuales de TV se emitirán en 2023
- Documental de Sky: "23 - La misteriosa muerte de un hacker"
- "Leave The World Behind": Thriller con Julia Roberts
- Consejos de TV para el martes
Fuente: edition.cnn.com
