Frank Lloyd Wright en 5 edificios
He aquí lo que sus cinco edificios más memorables nos dicen sobre su vida y su obra.
1910: Casa Robie (Chicago, Illinois)
En 1909, Frank Lloyd Wright abandonó a su mujer y a sus seis hijos. En Europa conoció a su amante, Martha "Mama" Cheney, que había dejado a su marido estadounidense para reunirse con él.
En Alemania, Wright organizó la publicación de la Cartera Wasmuth, 100 litografías de su obra hasta la fecha. Fue una revelación para la primera generación de arquitectos modernos europeos. Se dice que el trabajo se detuvo durante un día en el despacho berlinés de Peter Behrens, donde los jóvenes ayudantes del arquitecto, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius y Le Corbusier, hojeaban una primera edición.
Con sus plantas diáfanas, tejados bajos, ventanas en forma de cinta y largas líneas horizontales, las Prairie Houses de Wright eran inconfundibles y modernas. Antes de que Wright y Mama regresaran a Estados Unidos, Marion Mahony, la primera ayudante de Wright, y el diseñador de interiores George Mann Niedecken terminaron la más impresionante de ellas para Frederick C. Robie, un hombre de negocios de 28 años de Chicago.
Con su estructura de acero y su revestimiento de ladrillo, la construcción de la casa se consideró muy avanzada. Nombrada Monumento Histórico Nacional de Estados Unidos en 1963, ha estado amenazada de demolición en dos ocasiones: en 1941 y de nuevo en 1957, ambas por el Seminario Teológico de Chicago, su propietario desde 1926.
"Todo esto demuestra", dijo Wright, "el peligro de confiar cualquier cosa espiritual al clero".
La Casa Robie, que actualmente está siendo devuelta a su estado original, personifica el espíritu de lo que fue una arquitectura original y totalmente americana, independiente de la influencia europea.
1923: Hotel Imperial (Tokio, Japón)
El escándalo de su huida a Europa dejó a Wright sin nuevos encargos durante varios años. Peor aún, en 1914 un sirviente prendió fuego a Taliesin, la casa de Wisconsin que había construido para Mama, y la asesinó a ella, a sus hijos y a varios miembros del personal con un hacha mientras huían.
El encargo de diseñar el nuevo Hotel Imperial de Tokio supuso la salvación del arquitecto. Wright, coleccionista de estampas japonesas durante toda su vida, visitó la ciudad en múltiples ocasiones y creó un edificio con patio en forma de templo que fusionaba temas orientales y occidentales, estos últimos expresados a través de su creciente fascinación por el diseño maya.
Terminado en 1923 por su ayudante en Tokio, Arata Endo, este quijotesco hotel era, según Wright, "un sistema de jardines y jardines hundidos y jardines en terrazas, de balcones que son jardines y logias que también son jardines y tejados que son jardines".
Kameki y Nobuko Tsuchiura, dos jóvenes arquitectas japonesas que habían trabajado en el proyecto, se unieron al equipo de Wright en Wisconsin. Nobuko fue la primera mujer arquitecta japonesa.
Aunque atractivo en muchos aspectos, el Imperial flotaba sobre una llanura de barro. En mayo de 1945 fue parcialmente destruido por las bombas incendiarias de la USAAF, y estuvo ocupado por las fuerzas estadounidenses de 1945 a 1952. En la década de 1960 se había hundido más en el suelo y en 1968 fue demolido.
Si existiera hoy, seguramente sería uno de los hoteles de culto del mundo.
1939: Fallingwater (Condado de Fayette, Pensilvania)
Con los efectos de la Gran Depresión y la creciente influencia de una generación más joven de arquitectos modernos influidos por la Bauhaus, la carrera de Wright se estancó.
En 1934, Edgar J. Kaufmann, un acaudalado propietario de unos grandes almacenes de Pittsburgh, encargó al arquitecto de 67 años el diseño de un refugio de montaña de fin de semana con vistas a la cascada de Bear Run, en las Laurel Highlands, a 65 millas al sureste de la ciudad.
Wright escribió a Kaufmann y a su esposa, Liliane: "Quiero que viváis con la cascada, no sólo que la miréis".
El resultado fue una casa de gran originalidad y belleza situada directamente sobre el agua que caía y que, aunque abiertamente moderna, pertenecía al paisaje. Su fachada en voladizo, una estructura atrevida, se hundía en cuanto se retiraba el encofrado de hormigón, mientras que la humedad que se filtraba desde la cascada -a la que se accedía por una escalera desde el salón- provocaba la aparición de moho al filtrarse las luces del tejado.
Sin embargo, era difícil no enamorarse de Fallingwater, cuyo propio nombre apenas ocultaba el de "FLW". Junto con su arquitecto (Wright siempre fue un showman), fue portada de Time. La influyente revista describió la exquisita casa como el "trabajo más bello" del arquitecto.
La estrella de Wright estaba en pleno resurgir. Museo desde 1964 y en peligro de derrumbarse a finales de siglo, Fallingwater ha sido bellamente restaurada para encantar e inspirar a las generaciones futuras.
Una rima en una cafetería de la cercana Ruta 381 decía: "Frank Lloyd Wright construyó una casa sobre el agua que cae/que en realidad no debería haber construido". La mayoría nos alegramos de que lo hiciera.
1959: El Museo Solomon R. Guggenheim (Nueva York)
Ideados a mediados de los años 40, los diseños de Wright para el Guggenheim -su único museo- iban muy a contracorriente de la arquitectura moderna europea rectilínea que dominaba Nueva York y las ciudades de todo el mundo desde el final de la Segunda Guerra Mundial.
El Guggenheim, una estructura orgánica en espiral parecida a la concha de un Nautilus, era una declaración arquitectónica muy personal más que un análisis racional de la función expresada en una cuadrícula de ángulos de 90 grados.
Desde su inauguración seis meses después de la muerte de Wright a los 91 años (nunca había dejado de trabajar), el Guggenheim fue amado y odiado. Los que lo amaron se deleitaron con su sensación de libertad y atrevimiento, su radical ruptura arquitectónica con los museos y galerías convencionales. Los que lo detestaban arremetían contra su diseño contrario.
¿Cómo se podía esperar que los conservadores colgaran cuadros, o que los visitantes los contemplaran, a lo largo de las paredes de una espiral en continuo ascenso o descenso? Cuando los conservadores cuestionaron los techos bajos, Wright les dijo que "cortaran los cuadros por la mitad".
Por controvertido que fuera, el Guggenheim granjeó a Wright la simpatía de los medios de comunicación neoyorquinos. En junio de 1956, incluso apareció en el popular concurso de televisión "¿Cuál es mi línea? ".
En septiembre del año siguiente, fue entrevistado no una sino dos veces en "The Mike Wallace Interview", patrocinado por Philip Morris y realizado entre nubes de humo de cigarrillo, en el que se trataban temas que iban desde la religión y el sexo hasta la fama y la arquitectura. Wright se había convertido en una leyenda americana. Sin embargo, seguía siendo un individualista feroz y se negaba a afiliarse al Instituto Americano de Arquitectos.
1956: El Illinois (no realizado)
En octubre de 1956, Wright desveló su diseño para The Illinois, un sensacional rascacielos de una milla de altura, en una conferencia de prensa en el gigantesco Hotel Sherman de Chicago. El Illinois, el más alto de todos los rascacielos, debía surgir de las prodigiosas hectáreas verdes del parque de Chicago.
Contraintuitivamente, o eso debió de parecer, el Illinois era la réplica del arquitecto de 88 años a la idea misma de la ciudad en general. Como le dijo a Mike Wallace en televisión cuando le preguntaron por sus creencias religiosas, Wright dijo que escribía Dios con "n" en vez de con "g". La "N" era de naturaleza.
Diseñado para 130.000 inquilinos, The Illinois fue la forma que tuvo Wright de contener la enorme expansión horizontal de la ciudad estadounidense. Sin embargo, la torre de 528 plantas, con sus helipuertos gemelos y sus 56 ascensores de propulsión atómica, seguía siendo un sueño, aunque demostraba que Wright se había vuelto cada vez más radical con la edad y que seguía siendo, como lo había sido desde que promocionó por primera vez sus Prairie Houses, un publicista de gran talento.
Wright ha sido descrito, una y otra vez, como narcisista y egoísta. Sin embargo, era un arquitecto de talento excepcional y nunca lo puso en duda, ni siquiera ante la pérdida personal y la tragedia.
Preguntado por su profesión ante un tribunal, Wright respondió: "El mejor arquitecto del mundo". Su (tercera) esposa le reprendió.
"No tenía elección, Olgivanna", le dijo. "Estaba bajo juramento".
"Frank Lloyd Wright a los 150 años: Unpacking the Archive" estará del 12 de junio al 1 de octubre de 2017 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Lea también:
- Estas revisiones anuales de TV se emitirán en 2023
- Documental de Sky: "23 - La misteriosa muerte de un hacker"
- "Leave The World Behind": Thriller con Julia Roberts
- Consejos de TV para el martes
Fuente: edition.cnn.com
