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Elmgreen y Dragset se divierten haciéndonos sufrir
Elmgreen & Dragset son un dúo de artistas célebres por sus obras de humor negro que se burlan de las convenciones del mundo del arte.
Llevan 21 años trabajando juntos
Entre sus famosas obras se encuentra la favorita de los fashionistas, Prada Marfa.
A la pareja no le importa morder la mano que les da de comer - "morder puede ser bastante sexy", han dicho-, lo que podría explicar por qué sus dos nuevas exposiciones apuntan alegremente a algunas de las convenciones más trilladas del mundo del arte.
Este pícaro dúo multidisciplinar escandinavo es conocido internacionalmente por Prada Marfa: una recreación sin vida de la boutique de Prada, situada en las profundidades del desierto de Texas, que se ha convertido en lugar de peregrinación para los aficionados a la moda -Beyonce incluida-, que hacen cola para fotografiarse delante de la tienda nunca abierta.
Pero su caótico catálogo también incluye hombres desnudos en lugares inesperados, una exposición de obras de arte imaginarias, un telescopio opaco, un triunfante monumento dorado contra la guerra en la londinense Trafalgar Square y un coleccionista de arte muerto flotando en una piscina.
Este mes, la pareja tiene dos exposiciones en Aarhus (Dinamarca) (en Dokk 1 y ARoS Aarhus Kunstmuseum) y está a la espera de una gran muestra en el Centro Ullens de Arte Contemporáneo de Pekín, donde planean montar una deslumbrante feria de arte, en la que sólo se expondrán sus propias obras.
"Autorretratos" de Elmgreen & Dragset
Nos pusimos al día con ellos en su reciente exposición londinense "Autorretratos" en la Victoria Miro Gallery Mayfair, donde la pareja montó un "selfie" expositivo consistente íntegramente en recreaciones de etiquetas con nombres de galerías de arte, y conocimos cinco datos sorprendentes sobre los artistas que se esconden tras esta travesura.
1. Cómo un par de artistas pueden hacerse un selfie
¿Cómo pueden las etiquetas de arte ser un autorretrato?
Elmgreen, de 54 años y nacido en Copenhague, explica que el dúo se ha estado cuestionando cómo se representan a sí mismos como dúo con un proceso y una producción compartidos.
"Existe esta extraña situación en la que eres un dúo que trabaja junto, ¿cómo escribes realmente tu biografía, cómo haces un autorretrato de ti mismo?".
"En los últimos años se ha vuelto muy común estar obsesionado con hacerse selfies, lo cual es una situación extraña, porque la gente utiliza el mundo entero como un simple fondo para sí mismos".
Considera que la oleada de imágenes de Instagram -caras trasplantadas delante de lugares famosos- forma parte de una tendencia mayor: que la gente cree su "imagen en los medios sociales" mediante referencias a hitos culturales, tendencias de moda y modelos de conducta.
"Lo hemos llevado al extremo en esta situación y nos hemos limitado a hacer autorretratos a través de obras de otros artistas... especialmente los títulos", explica Elmgreen.
2. Los nombres son importantes para ellos
La exposición te lleva desde la adolescencia de los artistas (Keith Haring y el pintor Ross Bleckner eran héroes antes de que ambos se conocieran) hasta sus pasiones posteriores. Cada artista seleccionado ha ocupado un lugar en su corazón en algún momento.
La pareja dice que las obras, que incluyen "Clean Boy" (de David Hockney) y "Lonesome?" (de Martin Kippenberger), porque el público no recuerda fácilmente las obras originales. En su lugar, esperan que los espectadores reflexionen sobre la obra en cuestión: estos rótulos ampliados. Aquí, los nombres -a menudo considerados periféricos en la experiencia de la galería- pasan a primer plano.
Es un paseo por la memoria, pero también un ejercicio de destreza técnica de "arte elevado" a la antigua usanza, con etiquetas reproducidas en pintura sobre lienzo y grabadas en dos piezas de mármol blanco, inmaculado y carísimo, que la pareja dice haber tenido que sacar de contrabando de Italia.
A pesar de sus burlas, el mundo del arte considera a Elmgreen y Dragset mucho más que unos bromistas, con premios internacionales en sus vitrinas e importantes exposiciones en el Museo Astrup Fearnley de Oslo y la Galería Nacional de Dinamarca. En persona, las recreaciones de mármol que parecen lápidas, especialmente, son seductoras, y la etiqueta humilde se eleva a algo más grande.
3. Quieren que te retuerzas
El lujoso entorno de Mayfair de la galería Victoria Miró es el escenario ideal para su insólita exposición, explica Elmgreen: "Intentamos crear situaciones en entornos en los que la gente normalmente se siente un poco incómoda... en los que están un poco tensos, como las galerías elegantes de Mayfair, y luego crear una situación en la que puedan reírse un poco".
Ambos coinciden en que su particular sentido del humor compartido ha sido la piedra angular de su fructífera relación laboral. Pero en el centro de la broma, explica Dragset, nacido en Noruega, está hacer que el público se sienta un poco incómodo: crear algo "un poco demasiado privado para el contexto".
A menudo esto va unido a un toque oscuro: sus intereses incluyen dar una visión voyeurista de vidas tristes y trágicas, como la del coleccionista de arte al que ahogaron, después de la fiesta, en su propia piscina para "Los coleccionistas" en los pabellones danés y nórdico de la Bienal de Venecia de 2009.
El objetivo es inquietar. "El extremo", dice Dragset, es el aparentemente ajeno y a gusto "tipo sentado desnudo en la silla, leyendo un libro y escuchando música en sus auriculares".
4. Todo por la emoción
En el Victoria Miro, Elmgreen señala una "vieja y desaliñada mesa de carnicero" frente a una incómoda silla de madera y una botella de whisky "muy barato". Dice que es un capricho para los amantes del arte londinenses, protegidos y adinerados, "porque mucha de la gente que viene a esta galería no ha probado nunca el whisky barato, así que es una experiencia completamente nueva para ellos".
Ya han dicho antes que quieren dar a los espectadores una pequeña "emoción", aparentemente agradable o no.
En el pasado, esto ha significado erigir una cama en una tienda Louis Vuitton y animar a los empleados a saltar dentro y echar una cabezadita delante de los desconcertados clientes.
O una posible obra futura, ideada a mitad de la entrevista, cuando ven a un amigo luchando por salir por la futurista puerta corredera de la galería:
"El año que viene sólo habrá una mano asomada a la puerta, las manos de un niño atascadas en la puerta", ríe Elmgreen.
5. Todo sigue cambiando
Elmgreen y Dragset pasaron su primera década como pareja, antes de separarse sentimentalmente, aunque permanecieron unidos creativamente.
Una década después, Elmgreen & Dragset, la pareja, sigue desarrollándose, dice Dragset, y es muy posible que, a sus 21 años, esté entrando en la flor de la vida creativa.
Elmgreen confía en mantenerse en forma:
Siempre es una especie de situación del gato y el ratón, en la que intentas no quedarte atrapado en una esquina... en cuanto te acorralan, se acabó".
"Así que es como intentar entretenerte a ti mismo, y con suerte a tu público, de formas nuevas cada vez. Incluso después de 20 años".
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Fuente: edition.cnn.com
