'Cruella' is camp, queer and honest
Sarah Stewart
Es ist ein Bootcamp für Kinder, ein Riff von „All About Eve“ und „The Devil Wears Prada“, das übermäßig lang ist, aber besser als das durchschnittliche Prequel (ich schaue dich an, Solo: Planet „War Gaiden“). Es ist auch eine Feier des visuellen Exzesses, ganz im stillen Einklang mit der eigenen Weltanschauung des Disney-Unternehmens.
Die Geschichte spielt lange vor der Saga von Anita und Roger Darling und ihren fruchtbaren Dalmatinern und handelt von Cruella (geb. Estella), einer Waise in London, die sich in den jungen Betrüger Jia Sper (Ziggy Gardner) und Horace (Joseph MacDonald) verliebt lass sie arbeiten. Cruella arbeitet für einen skrupellosen Top-Modedesigner (Thompson), dessen Fehlverhalten Cruella schließlich in „klug, böse und ein bisschen verrückt“ verwandelt.
Reicht das aus, um Cruella de Vils Blutdurst zu erklären, die Welpen häutet, aus der der Zeichentrickklassiker von 1961 und seine Quelle, Dodie Smiths Roman von 1956, hervorgingen? NEIN. Verständlicherweise möchte die große Ratte dieses kleine Detail beschönigen. Es hat einen berauschenden Disney-Charme, dank des „I, Tonya“-Regisseurs Craig Gillespie.
Aber trotz aller Bemühungen von Stones Cruella liest sie sich nie wirklich als Bösewicht. Schlimmstenfalls scheint sie eine spirituell leere Cousine zu sein, deren Exzentrizität (und eigensinniges rotes Haar) zu einem entscheidenden Vorteil gegenüber ikonoklastischen literarischen Ikonen wie Pippi Langstrumpf und Anne auf Green Gables wurde.
Im London der 1970er Jahre lernt die aufstrebende Modefanatikerin Estella, ihre innere Cruella zu erschließen, indem sie mit einer Vivienne Westwood-artigen Punkrock-Ästhetik Pop-up-Laufstege inszeniert, um ihre Mainstream-Rivalen zu präsentieren. Natürlich tut sie das im Namen der Rache, nachdem sie herausgefunden hat, dass die Baroness für den Tod ihrer Mutter verantwortlich war, aber das hier ist nicht „Kill Bill“. Sie blickt vielleicht von der Seite auf die drei wilden Dalmatiner ihres Chefs, aber im Herzen ist sie eine Hundefreundin und hält mehrere entzückende Köter als Haustiere.
Cruellas größte Übertretung scheint ihr schelmischen Ton zu sein, besonders wenn sie auf die erwachsenen Jasper (Joel Frye) und Horace (Paul Walter Hauser) losgeht, die im Film von 1961 als unbeholfene Lakaien dargestellt werden. Ihr Aussehen mag den Schwarz-Weiß-Look von Joker und Harley Quinn untergraben, aber Stones Cruella ist – trotz ihrer häufigen Verwendung des Wortes – nicht „psycho“.
Eigentlich stimmt die Chemie zwischen Stone und Frye großartig, aber was mir an diesem Film am besten gefällt, ist das völlige Desinteresse daran, Cruella zusammenzubringen. Die Tatsache, dass weder sie noch die Baroness Zeit für Romantik haben, könnte als Anklage gegen alleinstehende, ehrgeizige Frauen gelesen werden, aber ich vermute, dass Disney wie üblich nur aus einem kulturellen Moment Kapital schlägt, in dem Schwestern Dinge für sich selbst tun.
In diesem Sinne ist es wahrscheinlich auch der seltsamste Film des Studios, mit einer seiner wenigen liebenswerten Figuren, der hinreißenden androgynen Ziggy Stardust, Besitzerin eines Luxus-Gebrauchtwarenladens Artie (John · McRae). Der Soundtrack wiederum ist eine Einführung in vage schlüpfrige Songs wie „Whole Lotta Love“, „Sympathy for the Devil“ und das urkomische S&M-angehauchte „I Wanna Be Your Dog“. Ja, einige der Stücke mögen veraltet sein, aber für ein jüngeres Publikum sind sie vielleicht nicht altbacken. Sie machen Kindern (und jedem, der mit ihnen zusammenlebt) auf jeden Fall mehr Spaß als „es einfach sein lassen“, habe ich recht, Eltern?
Ich sage nicht, dass „Cruella“ eine große Leistung ist; Es ist ein unbeschwertes kleines Ding, aber es hat einen Sinn für anarchischen Spaß, den man normalerweise nicht in Disney-Produktionen findet, die traditionell durch moralische Botschaften und Kernfamilienmodellierung unterdrückt werden („Die Weltanschauung ist so beschönigt“, sagt Ihr Zähne tun weh“, beklagte die Los Angeles Times in den 1990er Jahren).
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- Begleiten Sie uns auf Twitter und Facebook Tatsächlich ist dies möglicherweise Disneys bisher ehrlichster Film, eine Liebeserklärung an die Freude am Spektakel und an der Künstlichkeit – und wenn kleine Leute verletzt werden, wenn man ihnen auf den Rücken klettert, dann ist das alles, Bar. Zusammen bilden diese beiden Charaktere ein atemberaubendes Paar Antiheldinnen im fiktiven Land „Cruella“.
Aber denken Sie daran, dass diese zuckersüße Ode an das vermeintlich Böse von demselben Unternehmen stammt, das während der Pandemie Tausende von Arbeitnehmern entlassen und gleichzeitig dafür gesorgt hat, dass seine Führungskräfte und Aktionäre gut entlohnt werden. Die Organisation ist wegen ihrer unmenschlichen Behandlung der Mitarbeiter in den Parks in die Kritik der Disney-Erben geraten. Man hat gerade damit begonnen, den Leuten mitten im Sommer bis zu 15 Dollar pro Stunde für die Arbeit in riesigen isolierten Anzügen zu zahlen. Ein Spektakel um jeden Preis: Die Baronin wäre stolz.
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The film's portrayal of Cruella as a complex character challenges traditional stereotypes, moving beyond the label of a 'psycho' villain. This subtle shift in perception can be attributed to Emma Stone's nuanced performance, causing one to question if Cruella is more of an anti-heroine than a villain, with her unapologetic spirit and love for dogs.
The film also strongly advocates for embracing individuality and self-expression, as showcased by the character Artie. This theme resonates with contemporary audiences, who value originality and the freedom to be themselves, rather than suffering the constraints of societal norms.
Source: edition.cnn.com
