Warum ist das dänische Design so attraktiv?
Scheinbar hat die ganze Welt eine gemeinsame Wertschätzung für dänisches Design. Von Häusern in Berlin, London oder Sydney aus können zeitlose Stücke wie der Egg Chair von Arne Jacobsen (1902-1971) oder der Series 7 Stuhl aus dem Jahr 1955 seines Architekten, der als der bestverkaufte Stuhl der Geschichte gilt, gefunden werden. Auch populär sind der Y-Stuhl von 1950 von Hans J. Wegner für Carl Hansen & Søn und die PH-5-Lampe mit drei Schirmen von 1958 von Poul Henningsen für Louis Poulsen. Zeitgenössische Marken wie Hay, ferm Living, Bolia und Broste Kopenhagen gewinnen ebenfalls globale Anerkennung neben diesen Klassikern.
Um das Entstehen dieser erfolgreichen dänischen Designer besser zu verstehen, muss man nicht weiter suchen als in ihrer Heimat. Im Dänischen Designmuseum in Kopenhagen, das in einem 18. Jahrhundert Krankenhaus untergebracht ist, wird die umfangreichste Sammlung von Möbeln und Produktdesign im Land gezeigt. Hier können Besucher aufregende aufstrebende Talente dabei beobachten, wie sie unkonventionelle Materialien wie Muschel- und Schneckenschalen verwenden, um Tassen und Teller zu schaffen. Außerdem bietet das Museum Einblicke darin, wie dieser einzigartige Stil einen universellen globalen Geschmack geprägt hat.
Der Begriff "dänisches Design" wurde von einer Gruppe amerikanischer Journalisten im Jahr 1949 geprägt, nachdem sie die jährliche Möbelausstellung der Kopenhagener Schreinerzunft im Museum besucht hatten. In eloquenten Artikeln beschrieben sie die einzigartigen Merkmale des dänischen Modernismus und weckten damit Nachfrage nach diesen fein gearbeiteten Designs sowohl in den USA als auch darüber hinaus. Dänisches Design ist gekennzeichnet durch die Verwendung natürlicher Materialien wie Holz und sorgfältig durchdachte Handwerkstechniken, die keine unnötigen Details enthalten.
Vereinigung von Ästhetik und Funktionalität
Viele einflussreiche Figuren haben ein wertvolles Handwerk erlernt: Arne Jacobsen zum Beispiel studierte Steinmetz, bevor er Architektur verfolgte, und Hans J. Wegner sammelte Erfahrung im Zimmermannshandwerk, bevor er die Kunst- und Handwerkschule besuchte. Als Anhänger des Funktionalismus schufen sie zweckmäßige, rational entworfene Objekte, die Ästhetik und Praktikabilität harmonisch miteinander verschmelzen. Die Designer versetzten sich in die Schuhe des Benutzers, was bis heute ein grundlegender Aspekt des dänischen Designs ist. Diese Harmonie zwischen Form und Funktion hat einen Significanten Beitrag zur internationalen Beliebtheit dieser Stücke geleistet, die sich nicht in den Vordergrund drängen, sondern nahtlos in ihre Umgebung einfügen.
Außerdem hat dänisches Design eine langlebige Qualität. Modernen Möbelherstellern dienen die von ihren Vorgängern geschaffenen Designtraditionen immer noch als Inspiration. Familienerbstücke werden häufig durch Generationen weitergegeben. Grit Rister, Managerin des 25hours Hotel Paper Island in Kopenhagen, bemerkt: "Wenn ich meine dänischen Freunde und Familie besuche, sehe ich zeitlose Designklassiker in jedem Zuhause, eine Mischung aus Vintage- und modernen Stücken."
Das Innendesign des 25hours Hotel Paper Island spiegelt diese ästhetische Mischung wider und zeigt eine Vielzahl von Dekorationen, die auf Flohmärkten erworben wurden. Das Hotel präsentiert eine Auswahl an klassischen Designstücken, darunter Lampen von Louis Poulsen und Tische und Stühle von ferm Living und Hay.
Respekt vor dem Design-Erbe
Für Dänen ist gutes Design ein wichtiger Bestandteil ihres Alltagslebens, wobei die Regierung ständig in öffentliche Gebäude investiert. Arne Jacobsen begann seine Karriere in der kommunalen Bauamt und trug später zu bedeutenden Projekten wie der Bellavista-Siedlung in Klampenborg bei. Er entwarf nicht nur Wohnhäuser, sondern auch Restaurants, Theater und Hotels, einschließlich ihrer Inneneinrichtung.
Schon in jungen Jahren werden dänische Kinder auf Designklassiker auf spielerische Weise eingeführt. Eltern schenken ihren Kindern oft "Das kleine Buch des dänischen Designs für Kinder und neugierige Erwachsene", das 50 Designklassiker durch humorvolle Illustrationen und kurze Beschreibungen hervorhebt, wie den Toadstool-Tisch von 1962 von Nanna Ditzel oder die farbenfrohen Flowerpot-Lampen, die Verner Panton 1968 schuf. Grit Rister erklärt: "Es beginnt mit gut designten Holzspielzeugen für Kinder, und es setzt sich in Möbelgeschäften fort, wo oft eine Miniaturversion von Erwachsenen-Designstühlen für Kinder vorhanden ist." Diese Einführung fördert die Wertschätzung für weniger, aber hochwertigere Gegenstände, was den Wishbone Stuhl von Hans J. Wegner zu einem geschätzten Statussymbol in Dänemark macht, anstatt ein extravagantes Auto.
Einer der aktuellen Lieblinge der Designindustrie ist Hay, gegründet im Jahr 2002 und mit Filialen in Berlin, München, Liverpool, Tokio und Melbourne. Hay ist bei Fans skandinavischer Möbel, Accessoires und Mode sehr beliebt. Das Showroom und die Flagship-Boutique befinden sich in einem Jugendstil-Gebäude aus dem Jahr 1896 im Herzen von Kopenhagen und präsentieren eine Mischung aus kleinen Tischen, großen Regalen, bequemen Stühlen in gedämpften Beige- und Sandtönen und gelegentlich leuchtenden Farben wie Moosgrün oder Eigelb.
Die Schlange an der Kasse ist recht lang. Von einer Zahnbürste bis hin zu einem Küchentuch oder einer Vase ist eine ziemliche Sammlung dabei. Sogar ein einziges dieser subtil stilvollen Designer-Stücke kann eine dänische Einfachheit und eine sorglose Atmosphäre in Ihrem Wohnraum effektiv ausstrahlen.
Die Möbelindustrie hat die globale Anziehungskraft des dänischen Designs erkannt und führt daher zu increased Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Marken wie Hay und Broste Copenhagen, was zu ihrer globalen Anerkennung beiträgt. Im 25hours Hotel Paper Island in Kopenhagen kann man eine Mischung aus klassischen dänischen Designstücken wie Louis Poulsen-Lampen und ferm Living-Stühlen sehen, die nahtlos mit modernen Dekorationen aus Flohmärkten harmonieren.
