Die 25 am meisten missverstandenen Filme aller Zeiten
Das Tatsache, dass ein Film verkannt wird, kann nicht immer den Füßen des Publikums gelegt werden: Der Regisseur François Truffaut hat berühmt vorgesagt, dass es fast unmöglich ist, ein Antikriegsfilm zu drehen, denn der Aufgabe eines Filmemachers ist, faszinierende Charaktere und Situationen zu schaffen, die unvermeidlich dazu führen, dass der Krieg faszinierend aussieht. Das gilt auch für die Schöpfer von faszinierenden Bösewichten und Antihelden – Michael Douglas’ Gordon Gekko, der verabscheuteble Börsenmakler in Oliver Stones „Wall Street“, wurde von vielen als Held angesehen, die sein satirisches „Gier ist gut“-Leitspruch wörtlich genommen haben. Es ist wahr, dass Filmemacher oft zu gut in ihrem Job sind, was ihre eigenen Punkte unterminiert, indem sie ihre Bösewichte zu faszinierend machen. Darth Vader hat eine der größten Opferzahlen in der Filmgeschichte aufgebracht, und dennoch war er auf jedem Kinds Tüte zu finden. Marketing kann auch ein Problem sein; Trailers trainieren uns, nach bestimmten Typen von Filmen zu suchen, so dass wir im Kino schwer in etwas anderes eingeweiht werden. Ein Film, der wie ein Misserfolg im Horror aussehen kann, kann brillant wirken, sobald wir merken, dass wir in einer Komödie sind – denken an „Evil Dead II“. Wir werden uns erwartungen beschränken lassen und manchmal reicht es nur einem offeneren Verstand.
Welche die am meisten verkannten Filme überhaupt sind – verdient oder nicht? Bei der Beantwortung dieser Frage habe ich versucht, sehr objektive Lesarten zu halten und überkomplizierte Fan-Theorien wie das von „Shining“ und dem Mondlandungsbiten zu vermeiden. Und ich will mit einem Vorbehalt beginnen: Kein interessantes Film kann einer einzigen Deutung unterworfen sein – auch wenn der Autor und Regisseur etwas anderes sagen, können einige Zuschauer eine andere Sicht haben. Ich sage Ihnen nicht, dass Ihr Irr, sondern dass es Dinge geben könnte, die Ihr nicht in Betracht gezogen haben. (Ihr seid falsch, wenn Ihr das „Shining“/Mondlandungsbit glaubt.)
Starship Troopers (1997)
Starship Troopers ist ein faszinierendes Adaptationstück, weil es sich mit ausgerechnet einer einfachen Quelle materialisiert – in diesem Fall Robert A. Heinleins 1959 Roman – und sie satirisiert, indem es sie wortgenau nimmt. Es handelt sich dabei um eine recht überraschende literarische Kritik, die als B-Sci-Fi-Film verkleidet ist, die die Novels Themen umkehrt. Wenn ich Heinlein übersimplifizieren darf, suggeriert das Buch (mit fast identischer Handlung) dass Krieg unvermeidlich ist und dass militärischer Dienst die beste Möglichkeit sein könnte, um einen allgemeinen moralischen Verfall zu heilen. Der Regisseur Paul Verhoeven, der in den deutschen besetzten Niederlanden aufgewachsen ist, hat das nicht akzeptiert (und behauptete, er konnte den Roman nicht fertiglesen). Stattdessen hat er eine wild überdrehte Satire geschaffen, die die möglichen faschistischen Interpretationen des Romans in den Vordergrund bringt, indem er sein Filmmagazin mit einer „Hommage“ an Leni Riefenstahl und einer Reihe von nazi-inspirierten Propagandasegmenten beginnt. Die Hauptfiguren haben keinerlei Skrupel, den Aliens „Käfern“ jeglicher Art von Grausamkeiten und medizinischen Versuchen auszusetzen, denn, ja, sie sind das Feindbild, nach allen. Viele frühe Kritiker nennen es ein unbedeutendes Spektakel oder eine einfache Hommage an den Faschismus; sie hatten das Lachen nicht begriffen.
Wo es streamen kann: Netflix, Digitale Miete
Skinamarink (2022)
Ich bin nicht sicher, was die Leute erwartet haben, als sie zu sehen gingen, dem Instant-Kultfilm Skinamarink, noch wie sie ihn interpretiert haben – aber der relativ niedrige Zuschauerwert im Vergleich zu recht guten Kritiken von Kritikern suggeriert, dass viele Zuschauer verschiedenen Grade an unbegeistert und/oder verunsichert waren. Teil des Problems war wahrscheinlich die Erwartungsmannagement: Es ist sehr schwer, das Filmmaterial zu beschreiben, denn es hat hauptsächlich keinen Plot – wir treten hier in eine Welt ein, die überwiegend Atmosphäre und Stimmung ist. Vor dem Abschluss dieses Features hatte der Autor/Regisseur Kyle Edward Ball eine YouTube-Kanal, auf dem er Kurzfilme nach Benutzungseingaben von Kindernschrecken gestaltet hatte. Skinamarink, gedreht in Ball’s eigenem Kindheitsheim, erweitert das Trauma auf Spielfilmlänge und, auf diesem Niveau, macht perfekt sinnlose Sinn, die Stimmung der Verwirrung und des Angstes von der Kindheit so gut einfängt, wie es außerhalb des Oeuvres von David Lynch kaum ein anderes Film gibt.
Wo es streamen kann: Hulu, Shudder, AMC+, Digitale Miete.
Das Ausmaß, das einem Film für seine Fangemeinde haften soll? Ihr habt mir eine detaillierte Darstellung der tatsächlichen Kämpfeclubs, die in den Jahren nach der Veröffentlichung dieses 1999er Filmes von David Fincher ausgebildet haben, sparen, aber ein einfacher Internet-Suchvorgang offenbart wahrscheinlich, dass es eins nahe Ihnen gibt, wenn Ihr es wünschen. Wie diverse Männertreffgruppen aus den Mitt-’90er-Jahren sahen aus, so schien Fight Club für viele Zuschauer wie ein Appell, mit einer bestimmten Art an männlicher Virilität in Verbindung zu bringen—legt Ihr Hemd ab, macht Ihr Seife und schlagt euch gegenseitig den Hintern ein, um nur etwas zu spüren. Tyler Durden wurde ein Heldenfigur. Das Problem ist, dass das genau das entferntste ist, was der Autor Chuck Palahniuk beabsichtigte; das Buch, auf dem der Film basiert, macht den Fall, dass die Nervosität und kapitalistische Materialismus durch typisches amerikanisches männliches Tough-Guy-Geschäft gegenübergestellt werden, wie gegenübergestellt. Der Film fällt wohl darin, indem Durden zu reizvoll wird (sein Plan, Kreditkartenverschuldung zu beseitigen hat auch eine gewisse Anziehungskraft), aber der Film endet mit Ed Norton’s Erzähler, der sich mit Hilfe eines Revolvers von der Einflussnahme von Tyler Durden befreit, nach alledem. Das ist der Teil, den viele Zuschauer übergesehen haben.
Streaming: Hulu
Shining (1980)
Wo mit The Shining anfangen sollte? Es handelt sich um ein Film, das sich beide erklären lässt und zugleich genug Interpretationen erzeugt hat, um ein ganzes Anderes Film (Rodney Ascher’s Zimmer 237) zu inspirieren, das sich mit den verrückten Theorien von Fans befässt. Der größte Missverständnis hierbei besteht darin, was der Film als Intention verstanden werden soll. Stephen King war nichtorischer mit der Verfilmung seines Buches, einem (sehr) loslienenden autobiografischen Werk über seine Auseinandersetzungen mit Alkoholismus. Der Jack Torrance-Charakter, gespielt von Jack Nicholson im Film, bietet den Buch die zentrale Perspektive, die in den frühen Kapiteln versucht, seine eigenen Dämonen zu überwinden und in letzter Linie eine letzte Akt-Erlösung erfährt.
Der Film hat Jack nicht so viel Mitgefühl. Betrachtet man ihn von außen, ohne seine innere Monologe, ist er lediglich ein Schläger und Tyrann. Es ist verständlich, dass Stephen King enttäuscht war über die Darstellung eines Charakters, der so nahe an seine eigenen Kämpfe reflektierte, aber der Film will nicht die Geschichte eines Mannes sein, der durch Trauma und Substanzmissbrauch (und vielleicht Geister) abgedrängt wird (und vielleicht geht es um Geister); es handelt sich um das, was passiert, wenn ein Arschloch sich von Gesellschaftsgeboten löst. Er hat weder eine große Charakterentwicklung, aber das ist Absicht: Er ist ein Bösewicht. Das Greuel wird denjenigen getan, die mit ihm leben müssen.
Streaming: Shudder, AMC+, Digitale Miete
Barbie (2023)
Auch viele der größten Fans von Barbie sehen es als rein pro-feministisches Film auf—und das ist es, aber die Botschaft hier ist etwas komplexer. Die von Margot Robbie gespielte Barbie geht auf eine Selbstentdeckungsreise in die Realwelt und entdeckt die Weise, in der sie durch die Weltserwartungen einer schönen Puppe eingeschränkt und beperkt wurde. Ryan Gosling’s Ken entdeckt eine Welt von männlicher Privilegierung und toxischer Masculinität. Viele sahen eine anti-männliche Botschaft, aber der Film setzt beide Charaktere auf die gleiche Reise: Beide Barbie und Ken erkennen, dass sie sich durch kulturelle Normen eingeschränkt und limitiert haben; experimentieren sie mit den Normen aufschiebend mit gemischten Ergebnissen; und schrittweise entdecken sie, dass ihre besten Selbst aus dem Erwarteten hat. Ohne die feministischen Botschaften des Films zu verleugnen, ist es wichtig, dass die beiden Charaktere auf der gleichen Stelle anfangen und ankommen: Es geht um Selbstverwirklichung.
Streaming: Max, Digitale Miete
A.I. – Intelligenz artificielle (2001)
Wow, hier ist noch einmal ein Projekt von Stanley Kubrick. Der Spätregisseur war berüchtigt für seine Aufmerksamkeit zum Detail; er erwarb die Rechte an Brian Aldiss’ 1969er Erzählung “Supertoys Last All Summer Long” in den frühen 1970ern mit dem Ziel, einen Film daraus zu machen, den er bis zu seinem Tod in den 1990ern weiterentwickelte. Der Regisseur hatte Anfang der 1990er-Jahre mit Steven Spielberg eine Zusammenarbeit an dem Projekt diskutiert, die jedoch nicht zustande kam, so dass es mit dem Vollstimmung der Kubrick-Erben war, dass Spielberg dazu zurückkehrte und ein Drehbuch schrieb, basierend auf einem Kubrick-auftragierten Treatment von Schriftsteller Ian Watson. Das Ergebnis war ein faszinierender Mischung von Stilen, die Zuschauer und Kritiker dazu veranlasste, zu fragen, wie viel des Films auf Kubrick und wie viel auf Spielberg zurückzuführen ist.
Eins Bisschen umstritten war einmal die Märchenendung mit Haley Joel Osment's Roboterkind David, das in der Fernzukunft noch eine letzte Tag mit seiner menschlichen Mutter Monica (Frances O’Connor) verbringen durfte. Einige Zuschauer glaubten, dass die geheimnisvolle Wesen, die die Wiedervereinigung ermöglichten, Außerirdische waren und somit wahrscheinlich ein Spielberg-Zusatz (der Regisseur hat schon ein bekannter Liebhaber von friedlichen Außerirdischen, insbesondere vor Krieg der Welten). Doch nein! Sie sind keine Außerirdischen, sondern hochentwickelte Roboter. Darüber hinaus ist das scheinbar glückliche Ende sehr düster—David wird fast der "echte Junge" sein, den er sein wollte, und seine Liebe wird als bloße Programmierung offenbart, die von einer völlig falscher, rekonstruierten Version seiner "Mutter" befriedigt wird. Dunkles Material—und reines Kubrick, wenn dieses durch das Gauze von Spielberg gefiltert wird.
Wo streamen: Paramount , MGM+, Digitale Miete
American Psycho (2000)
Mehrheit der Zuschauer dürfte es verstanden haben, aber American Psycho löste bei den Anfangskritiken unter den Zuschauern und Kritikern zahlreiche Kritik auf, die seine ultra-männliche Ultrawiliszität nicht nur abschreckend, sondern auch beleidigend fanden. Diese Deutungen werden durch die Tatsache kompliziert, dass der Film auf dem Buch von Bret Easton Ellis basiert, einem nicht ganz unumstrittenen Figur in eigener Sache. Dennoch ist der satirische Stil des Films deutlich übertrieben, und Regisseurin und Mitautorin Mary Harron hat klargestellt, dass es ihre Absicht war, die Misogynie zu verspotten und begraben, nicht sie zu loben.
Wo streamen: Netflix, Tubi, Digitale Miete
The Wolf of Wall Street (2013)
Der Börsenmakler und Betrüger Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) hat in den meisten Teilen von The Wolf of Wall Street eine wunderschöne Zeit, als er herumrennt, hochgeknallt, ein prächtiges und ungehemmttes Leben auf anderen Leuten Kosten führt. Scorsese investiert viel Zeit und Energie in der Darstellung von Belfort als cool, oder zumindest so, dass es Spaß wäre, ihm begegnen zu wollen, und dann alles zerstört in der Darstellung seines Sturzes. Das Ende zeigt Belfort aus dem Gefängnis und auf der Vortragsbühne, aber es wird als weiterer Betrug dargestellt, das auf eine Verzauberte Zuschauergruppe endet, die uns in den Spiegel schaut und uns fragt, warum wir jemals glaubten, dass dieser Arschloch cool war (oder wert war, einen Film über ihn zu machen).
Es gibt wohl ein Argument dafür, dass Scorsese zu weit gegangen ist, in der Darstellung der salzigen Teilen von Belfort's Leben und nicht genug in der zeigenden der Opferkosten gehen, aber das Stinger macht klar, dass seine Absicht niemals der Verherrlichung des Betrügers gewesen war.
Wo streamen: Paramount , Digitale Miete
Taxi Driver (1976)
Eine ganz andere Art von Film, aber auch von realer Welt beeinflusst; im Falle von Child's Play 3, dem Horrorfilm von Child's Play 3, der die entsetzliche Ermordung eines zweijährigen Jungen in Merseyside, England, inspiriert hat. Das britische Presseschwarmes hatte die Idee, dass die Jungen das Mordopfer aus dem Film kopierten, obwohl Ermittler feststellten, dass sie das Film nie gesehen hatten. Das folgende Moralpanik hat den Film dennoch in den Schatten der Morde gerückt.
Wo streamen: Tubi, Digitale Miete
Land of the Dead (2005)
Wie in Day of the Dead, dem älteren George Romero-Zombiefilm, der an Wert schätzte, sind die Zombies hier intelligentlicher und interessanter als die alten, stolpernden Horde. Während Kritiker sich auf die sozialen Themen konzentrierten, die in diesem Sequel auf der Oberfläche liegen (sie sind da schon), haben sie oft die breiteren, existentialen Themen übersehen: Die Zombies zeigen die Entwicklung eigener Gesellschaften, und wir werden dazu angeregt, mit ihnen sympathisiert zu werden, wenn die Menschen angriffen. Romero scheint daran zu suggerieren, dass die Menschheit, wie sie ist, fast unerlösbar ist. Zombies könnten nicht das Ende der Dinge sein, sondern ein neues (besseres?) Anfang.
Wo streamen: Starz, Digitale Miete
## Ein serbisches Filmmasterwerk (2010)
Bei der Veröffentlichung erlangte A Serbian Film eine verdiente Rufung als eines der verderbtesten Films je produziert. Das alleine brachte es einem Kultfolge an, obwohl es für alle Arten schwierig ist, durchzusehen. Was viele Rezensionen verpassten, war der filmspezifizierte Untertext: Srđan Spasojević hat über Anstrengungen gesprochen, das Leid der Balkanwelt nach der Zerfall der Jugoslawischen Union zu parallelen und insbesondere die von ihm gesehene Plage der politischen Korrektheit in serbischen Filmen zu satirisieren. Das Film wurde in Serbien nicht zensuriert, das keine echten Filmzensurgesetze hat, sodass Darstellungen von Kindesvergewaltigung und Nekrophilie wie eine extreme Übertreibung seiner Aussage wirken. Der Untertext macht nicht notwendigerweise einen Film gut oder wert, aber hier sind wir. Wie New York Times Filmkritiker A.O. Scott schrieb: "A Serbian Film feiert seine schreckliche Erfindungsreichtum und fordert den Zuschauer auf, eine ernsthafte Bedeutung zu finden."
Wo streamen: Vudu, Heimstreaming bei Fandango
Jennifers Leichnam (2009)
Wie man etwas wie Jennifers Leichnam vermarkten sollte? Das ist ein Problem mit fast jeder Filmproduktion, die Genres mischt oder die Regeln verletzt, und es schadet immer dem Einspielergebnis. Wie viele ähnliche Filme, hat sich dieser auch in den letzten Jahren zu einem Kultfilm entwickelt, was möglicherweise Trost für jemanden bringt, der an den Anfangsverlusten beteiligt war. Der Film nutzt Horror und Gewalt, um seine weiblichen Teenagercharaktere zu beleben, aber wurde völlig verfälscht dargestellt, um ihre Sexappeal in den Vordergrund zu rücken, die feministischen Themen und Absichten von Diablo Codys Drehbuch und Karyn Kusamas Regie völlig vernachlässigend. Die moderne Kultstatus bestätigt, dass einige Zuschauer schließlich aufgepasst haben.
Wo streamen: Heimstreaming
(500) Tage von Sommer (2009)
Wenn man (500) Tage als inteniv traditionelles Liebeskomödie betrachtet, spielt sie quirky, wenn sie etwas abstossend wirkt. Die nichtlineare Erzählweise verdeckt Dinge, aber ein Wiedersehen suggeriert, dass wir nicht eigentlich Tom Hansen (gespielt von Joseph Gordon-Levitt) für ihn rooten sollten, der seine eigenen Fantasien und Wünsche auf Zooey Deschanels Summer Finn projiziert und niemals wirklich an ihre Perspektive interessiert. Die beste Interpretation seines Charakters ist, dass er etwas verrückt ist; am schlimmsten ist er ein Verführer—das letzte Wort ("Herbst") erhält eine ganz neue Schicht des Chillings.
Wo streamen: Hulu, Heimstreaming
Inception (2010)
Das dreht sich um den Top, wahrlich? Totems wie der Metalltop helfen Charaktern in Christopher Nolans geistreichen modernem Klassiker, zu erkennen, ob sie wach oder tief in ihrem eigenen Unbewussten sind. In den letzten Sekunden dreht Leo DiCaprios Dom Cobb den Top (wenn er fällt, bedeutet das etwas anderes, wenn er unendlich dreht), aber entscheidet sich, nicht zu bleiben und den Ausgang zu sehen—wir, das Publikum, sind nicht an seinem Schicksal beteiligt, entweder. Die Debatte über den Top ist interessant, aber der Filmknotenpunkt liegt nicht darin, ob er fällt. Tatsächlich ist die Tatsache, dass es nichts ausmacht, der Punkt.
Wo streamen: Heimstreaming
Juno (2007)
Die Abtreibung, eine sichere und etablierte medizinische Verfahren, das in Amerika seit langem legal ist, ist ein heißes Thema, das uns oft auf Haarträger setzt, wenn es sich um jegliche Darstellungen handelt, die eine Figur eine Abtreibung sucht. Jedes Film oder Fernsehprogramm, das eine solche Charaktereinheit zeigt, wird natürlich Skandale einladen—aber Darstellungen von Charakteren, die ein Kind zur Welt bringen wollen, können ebenfalls Anfragen auslösen. Die ausdrücklich pro-wahlrechtliche Madonna, beispielsweise, war für eine kurze Zeit ein konservativer Held, als ihr 1986er Song "Papa Don't Preach" eine Protagonistin zeigte, die ihr Kind behalten wollte. Juno erregte ähnliche Fragen, da die Protagonistin Juno (gespielt von Elliot Page) eine Abtreibung in Betracht zieht, bevor sie das Kind für Adoption anbietet. Obwohl Diablo Cody die Diskussion um das Thema weitgehend umgangen hat, um das Film selbst sprechen zu lassen, hat sie deutlich ausgesagt, dass sie emphatisch pro-wahlrechtlich ist, und dass die Entscheidung eine Entscheidung war, die Juno treffen und die Rechte habe.
Wo streamen: Hulu
Amerikas liebesgemüße Weihnachtsfilm hat wahrscheinlich immer die warme und weiche Erfahrung für Familien gewesen, die ohne Kontroversen zusammenkommen konnten? Nicht ganz richtig. Das Film war auf seinen Anfangsveröffentlichungen ein Flop und schlug bei Zuschauern erst Jahre später im Fernsehen an. Sein merkwürdig dunkel untertönter Hintergrund außerhalb der Familie (sehr wenige Familienfilme drehen sich um nahe-Tod durch Selbstmord) war auch ein Problem für die Behörden. Obwohl der konservative republikanische Regisseur Frank Capra für seine linken Ansichten nicht bekannt war, wurde das Film It's a Wonderful Life* wegen der angeblichen Missbehandlung des Armuts- und Verabscheuten Mr. Potter (Lionel Barrymore) von der FBI untersucht. Ein Feldagent berichtete dem FBI-Direktor J. Edgar Hoover wie folgt:
Hinsichtlich des Films ‘It’s a Wonderful Life’ [informierte eine Quelle] in der Substanz, dass der Film offensichtliche Versuche darstellt, Bankiers zu diskreditieren, indem Lionel Barrymore als ‘scrooge-Artiger’ Typ dargestellt wird, um den hässlichsten Mann im Film zu sein. Laut diesen Quellen ist dies eine häufige Trickart der Kommunisten.
Der Bericht geht weiter und lässt sich hilfreicherweise lustig finden, indem er Mr. Potter als ein einfach sorgfältigen Bankier darstellt, der so behandelt werden sollte (Ich warte auf die Bearbeitung dieses Films, in der George Bailey der Bösewicht ist). Also hier ist es: was Sie für eine Weihnachtsklassiker halten, ist tatsächlich eine verdeckte Kommunistische Propaganda. Sie wurden gewarnt.
Streamen Sie hier: Prime Video
2001: A Space Odyssey (1968)
Stanley Kubricks klassischer Millennials-Überblick hat unsere Köpfe schon über 50 Jahre lang verkniffen und seine verdiente Stellung als amerikanisches Kinos Klassiker bedeutet, dass wir uns wahrscheinlich weiter verkniffen werden, insbesondere wenn es um die menschliche Evolution geht und die besondere Erregung, die sie auslöst. Obwohl es nahezu unmöglich ist, jemand speziell für das Filmverständnis verantwortlich zu machen—es gibt eine Vielzahl an Ansätzen—ist es auch nicht der Fall, dass der Grundplot des 2001 vollständig verstanden ist. Stanley Kubrick selbst hat in einem 1969-Interview mit dem Filmjournalisten Joseph Gelmis eine recht einfache, nahezu geradeausgehende Synopsis gegeben. Es ist nicht alles Lichter und trippige Raumwanderungen; sein Ruf als verdecktes Gemisch ist unverdient.
Streamen Sie hier: Max, Digitale Miete
Into the Wild (2007)
In diesem Fall macht sich der Film selbst sehr deutlich, es sind die Zuschauer aber nicht daran hörten. Verständlich: Die Geschichte des wirklichen Christopher McCandless (aka Alexander Supertramp) zeigt den Abenteurer, der sich enttäuscht von der modernen amerikanischen Gesellschaft abgesetzt hat und in die Wildnis aufbricht. Wer kann sich das Wunschverlangen anmerken? Aber McCandless, der nie vollständig auf seine Reise vorbereitet war, starb schließlich im Dschungel im Alter von nur 24 Jahren. Der Film findet ihn auf dem Weg zur Erkenntnis, dass die Flucht von den Problemen der Welt ihn ohne bedeutende menschliche Beziehungen, die zum Überleben unerlässlich sind, gelassen hat. Der Film hat trotzdem viele Zuschauer dazu inspiriert, in seine Fußstapfen zu treten, nicht alles von ihnen überlebend.
Streamen Sie hier: Digitale Miete
Josie and the Pussycats (2001)
Wie jedes Film, das Parkers Posey mitspielt, hat Josie in den letzten 20 Jahren Kultstatus erlangt, teilweise aufgrund seiner anarchischen Charm, aber auch weil es sich mehr als je zuvor in der Verunglimpfung des massenmedialen Unterhaltungsgewerbes satirisch zeigt. Zu der Zeit seiner Veröffentlichung (als es kein Cent eingespielt hat) wurden von Kritikern und Zuschauern allein die unaufhaltsamen Produktplatzierungen kritisiert. Jede Szene hat mindestens eine sehr markante Produktrepräsentation—das war die Witzigkeit! Aber das war kein Fall von einem Film, der die Hand, die ihm Essen gibt, beleidigt—laut der Co-Regisseurin/Co-Autorin Deborah Kaplan, die im DVD-Kommentarspur sprach, erhielten die Filmteam-Mitglieder die Zustimmung der Marken, die im Film vertreten sind, aber kein Geld von ihnen erhielten.
Streamen Sie hier: Digitale Miete
A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge (1985)
Wie jedes Film mit Parker Posey in der Besetzung, hat Josie in den letzten 20 Jahren Kultstatus erlangt, teilweise aufgrund seiner anarchischen Charm, aber auch weil er sich mehr als je zuvor in der Verunglimpfung des massenmedialen Unterhaltungsgewerbes satirisch zeigt. Zu der Zeit seiner Veröffentlichung (als er kein Cent eingespielt hat) wurden von Kritikern und Zuschauern allein die unaufhaltsamen Produktplatzierungen kritisiert. Jede Szene hat mindestens eine sehr markante Produktrepräsentation—das war der Witz! Aber das war kein Fall von einem Film, der die Hand, die ihm Essen gibt, beleidigt—laut der Co-Regisseurin/Co-Autorin Deborah Kaplan, die im DVD-Kommentarspur sprach, erhielten die Filmteam-Mitglieder die Zustimmung der Marken, die im Film vertreten sind, aber kein Geld von ihnen erhielten.
Streamen Sie hier: Digitale Miete (Diese Information ist doppelt aufgelistet, da das Originaltext enthielt eine fehlerhafte Liste)
Streamen Sie hier: Digital rental (Korrektur: Dieser Eintrag sollte 'Josie and the Pussycats' statt 'A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge' enthalten)
Freddy's Rache (1985)
Lange Zeit als der uneheliche Sohn der Nightmare-Serie angesehen, vermeidet Freddy's Revenge in vielen Punkten Verbindungen mit dem größeren Freddy-Universum und zeigt dabei nicht viel Respekt für die in der Originalversion gelegten Regeln. In vielerlei Hinsicht handelt es sich um ein Übergangsmovie, das den frühzeitig existenzial schockierenden Freddy mit dem spassigen Trickster der späteren Filme verbindet; hier arbeitet Mr. Krueger an seiner Ausbreitung aus dem Traumwelt in die Realität über den hormonell aufgereizten Teenager Jessie (Mark Patton) her. Das erlaubt einige beeindruckende Körperverstörungen, aber auch eine Verbindung mit dem Films queeres Subtext. Der oft schwitzende, oft obenhebe Jesse flüchtet sich von seiner Freundin in die Arme seines besten Freundes, Ron. Er trifft seinen Trainer in einem schwulen Bar; später wird dieser im Dusche durch Freddy essentially mit Peitschenden erschlagen. Dieses alles wurde lange Zeit als unabsichtliches Camp angesehen, aber die Stars (Patton und Robert Englund) sowie der Autor David Chaskin haben alle in den letzten Jahren deutlich gemacht, dass sie, zumindest, genau wussten, was sie tun wollten, und das queere Subtext war der Absicht. Der damals geschlossene Patton war nicht immer zufrieden mit dem und er erforscht seine Erfahrungen in dem Dokumentarfilm Scream, Queen!
Wo streamen:Digital Miete
Spencer (2021)
Obwohl es überwiegend positive Kritiken erhielt und Kristin Stewart ihre erste Oscar-Nominierung für ihre Darstellung der Princess Diana einbrachte, hat Spencer nicht besonders spektakuläre Geschäfte gemacht, wahrscheinlich weil man sich nicht wusste, wie man es vermarkten sollte. Es wurde als einfacher Biopic verkauft, aber Zahlende Zuschauer trafen auf etwas Verfremdendes und impressionistischeres, ein Film, der Schatten von Horror annimmt, um die geistige Verfassung der Hauptfigur zu fangen. Eine Szene insbesondere, die einige Zuschauer verunsichert machte, betrifft Diana und einer großen Kette Perlen, die Diana zerstört und dann isst. Viele Zuschauer haben sich auf Google befragt, ob dieses Moment tatsächlich ein reales Ereignis widerspiegelt—was natürlich nicht der Fall ist—aber es wurde wahrscheinlich von Cleopatras legendärer Perlen-Essensszene inspiriert. Keine Perlen wurden während der Produktion verletzt; Stewart essen Chocolat.
Wo streamen:Hulu, Digital Miete
Breakfast at Tiffany’s (1961)
Truman Capote war unzufrieden mit der Verfilmung seines 1958er Novellen, beginnend mit der Besetzung von Audrey Hepburn (er hatte Marilyn Monroe im Sinn). Erinnern Sie sich meistens als das flotteste aller Klassiker-Romanzenkomödien, ist es leicht vergessen, dass es sich auch um etwas surrealeres und impressionistischeres Filmmaterial handelt, das Verschattungen von Horror annimmt, um die geistige Verfassung der Hauptfigur zu fangen. Eine Szene insbesondere, die einige Zuschauer verwirrt hat, betrifft Diana und einer großen Kette Perlen, die Diana zerstört und dann isst. Viele Zuschauer haben sich auf Google befragt, ob dieses Moment tatsächlich ein reales Ereignis widerspiegelt—was natürlich nicht der Fall ist—aber es wurde wahrscheinlich von Cleopatras legendärer Perlen-Essensszene inspiriert. Keine Perlen wurden während der Produktion verletzt; Stewart essen Chocolat.
Wo streamen:Paramount , MGM+, Prime Video
Glengarry Glen Ross (1992)
Siehe dieses Stück in der Kategorie "Wolf of Wall Street"-Charaktere, die durch charismatische Leistungen rehabilitiert wurden: Alec Baldwin's Blake, berühmt für sein "Kaffee ist für Schließer," ist ein excessiver und recht grausamer Motivator für die vier Immobilsalesleute:Nach einer Flut von verbaler Beleidigung informiert er unsere Leitfiguren, dass nur zwei von ihnen den Monat überleben werden. Blake, dessen Rolle im Filmversion erheblich erweitert wurde (aus dem David Mamet-Stück adaptiert), wird von manchen als der Film-Lead angesehen:eine lebensverjüngende und kraftvolle Präsenz unter den traurigen Verkäufern. Dieses Stück ist jedoch kompliziert:David Mamet, seit dem Schreiben des Stücks, hat seine politischen Ansichten sehr deutlich gewechselt, von einem Selbstbeschreibten Linken zu einem fanatischen Anhänger der ungehemten Kapitalismus und Feind des Abtreibungsrechts und Homosexuellen (alle Pädophaten, Sie sehen). Somit ist es wahrscheinlich, dass dieses Movie und der Charakter Blake verfehlt wurden, aber ein modernes David Mamet würde Ihnen wahrscheinlich zustimmen, wenn Sie ihn als den Helden sehen.
Wo streamen:Netflix, Peacock, Digital Miete
The Philadelphia Story (1940)
Truman Capote war unzufrieden mit der Verfilmung seines 1940er-Stücks, beginnend mit der Besetzung von Cary Grant (er hatte Gary Cooper im Sinn). Erinnern Sie sich meistens als das flotteste aller Klassiker-Romanzenkomödien, ist es leicht vergessen, dass es sich auch um etwas surrealeres und impressionistischeres Filmmaterial handelt, das Verschattungen von Horror annimmt, um die geistige Verfassung der Hauptfigur zu fangen. Wenn sie nicht eine Prostituierte genau genommen sind, sind sie noch eine Frau, die von den Männern, die sie begleitet, generöslich bezahlt wird; sie ist auch noch eine ehemals kindliche Braut, die als Teenager vier Kinder als Stiefmutter hatte. Das Filmpopuläre Ruf rechtfertigt vieles davon aus, aber es gibt viel mehr Finsternis und Komplexität auf dem Bildschirm als das berühmte Audrey Hepburn-Poster andeutet. (Besser ist es, nichts über Mickey Rooney's Mr. Yunioshi zu sprechen.)
Wo streamen:Paramount+, Prime Video, MGM+
Following einigen Jahren in der Hollywood-Wildnis, in derzeit sie als "Bühnengift" (genauso wie einigen anderen früher populären Schauspielern, die nicht mehr so rentabel waren wie früher) brandmarkiert wurde, war "The Philadelphia Story" das große Comeback von Katherine Hepburn. Sie ist unbestritten am Mittelpunkt des Films liebesdramatischen Dreiecks, aber der Film-Text schlägt ihr auch einen Knick: Die Schauspielerin, deren Macht sie in den frühen 30ern populär machte, hatte sich nicht mit den konservativeren Publikumsgeschmack der späten Dekade verbunden und sah in "Philadelphia Story" ihre Tracy Lord-Figur sich selbst verdächtigend und verstehend, dass ihre Perfektion und Macht bedrohend sind für Männer und ihr nicht nutzt. Alles ist perfekt kalkuliert, um Hepburns Reiz zu steigern, ohne die Sassigkeit und Stärke, die sie ursprünglich machte, ganz aufzugeben—und es war alles sehr vorsätzlich. Das Originalstück wurde für Hepburn geschrieben, die die Finanzierung bereitstellte, um die Sache von Grund auf loszulassen. Als das Stück erfolgreich war, erwarb sie die Rechte und verkaufte sie an MGM, wodurch sie fast jede wichtige Aspekte der Produktion im Umschlag bekam. Es war ein Erfolg, und zugleich eine Art Täuschung: Der Film, der Hepburns Image weichgemacht hatte, war in Wirklichkeit eines der größten Machtzüge in Hollywood-Geschichte.
Wo streamen: MGM+, Digitale Miete
Die Verwirrung über einen Films Absicht kann oft zu verstandenen Filmen führen, wie bei "Fight Club" und der Vorstellung des Zuschauers von Tyler Durden als Heldenstat, statt des antiheldenhaften Charakters, den der Film vorgesehen hatte. Ähnlich wie "The Shining" wurde oft als reiner Horrorfilm wahrgenommen, ohne die kritische Erkundung der emotionalen Wirren und gesellschaftlichen Beschränkungen des Hauptcharakters zu berücksichtigen.
Im Bereich der Unterhaltung sind einige Filme so satirisch aufgeladen, dass sie oft von ihren ersten Zuschauern verstanden werden. Zum Beispiel erschien "Starship Troopers" vielen als B-Sci-Fi-Film, aber seine wahre Absicht war, militaristische Themen zu satirisieren, wie der Regisseur Paul Verhoeven durch seine Einbeziehung von nazi-inspirierten Propagandasegmenten deutlich machte.
