- Aufgrund der anhaltenden Vorlieben tritt die Musikgruppe weiterhin in intimen Veranstaltungsorten auf.
Die Indie-Rock-Band Leoniden aus Kiel präsentiert ihr neues Album "Sophisticated Sad Songs" am 23. August. Sänger Jakob Amr und Gitarrist Lennart Eicke sprechen im Interview mit der Nachrichtenagentur spot on news über traurige Songs, Herzschmerz und deutsche Texte. Sie diskutieren auch die Auswirkungen ihrer leidenschaftlichen Auftritte, ihre Vorliebe für mitgenommene Gegenstände bei Konzerten und ob sie internationale Ambitionen hegen.
Inwiefern passt der Albumtitel "Sophisticated Sad Songs"?
Jakob Amr: "Sophisticated" lässt sich mit "elegant" übersetzen, aber es ist ein bisschen nuancierter. Es bedeutet, dass wir seit der Gründung der Band komplexe traurige Songs schreiben. Während der Titel Bilder von Nebelschwaden und einem Mann im Anzug hervorrufen könnte, der mit tiefer, resonanter Stimme leidenschaftlich schmachtet, ist das, was wir tatsächlich machen, im Grunde genommen genau das: Wir haben schon immer viel Zeit und Energie in die Komposition unserer Songs gesteckt und uns auf melancholische Themen konzentriert. Wir wollen das Bild von uns als Partyband hinterfragen. Ja, es gibt eine Party, aber sie ist eine traurigere.
Lennart Eicke: Mittlerweile sollte klar sein, was "traurige Songs" bedeuten. Wenn man sich an den Klavierhocker setzt und seine emotionalen Konflikte herauslässt, wie Tom Odell es tut, dann gibt es keine Zweifel an der Bedeutung. Wir interpretieren diese Emotionen einfach anders.
Können Gefühle in der Muttersprache tiefer empfunden oder ausgedrückt werden, oder wurde jemals die Möglichkeit erwogen, auf Deutsch zu singen?
Lennart: Es ist amüsant, dass wir oft als deutsche Popacts eingestuft werden. Musikalisch gibt es wenig Ähnlichkeit zwischen uns und traditioneller deutscher Popmusik. Wir lassen uns von Bands wie Radiohead und Nirvana inspirieren. Obwohl viele deutsche Bands ermutigt werden, auf Deutsch aufzunehmen, halte ich das in der heutigen global vernetzten Welt für überflüssig. Die Welt ist mehr vernetzt als vor 20 oder 30 Jahren und Songs werden primarily über Plattformen wie Spotify und YouTube konsumiert, die primarily auf Englisch sind. Sich auf das Singen auf Deutsch zu beschränken, ergibt einfach keinen Sinn.
Jakob: Heutzutage ist es ein Running Gag, dass unser nächstes Album auf Deutsch veröffentlicht wird. Ich schätze die deutsche Sprache, aber sie kann manchmal zu lyrisch und intellektuell sein, was möglicherweise nicht optimal zu unseren melancholischen Themen passt.
Der Song "A Million Heartbreak Songs" thematisiert die Idee, dass selbst nach tausend Herzschmerz-Songs immer noch ein neuer folgt. Was ist das Geheimnis, um über Herzschmerz hinwegzukommen?
Jakob: Wenn man auf den Rat im ersten Vers des Songs hört, ist Ablenkung das Mittel der Wahl. Auch wenn das normalerweise nicht gut anfühlt und man sich nie wirklich besser fühlt, kann es manchmal hilfreich sein, seine Gefühle anzuerkennen und sich schlecht zu fühlen. Oder wenn jemand einem Mut macht und einen dazu ermutigt, angenehme Aktivitäten zu unternehmen und loszulassen, kann das auch helfen. Herzschmerz ist wie eine Krankheit, wie die Grippe, einige Menschen wählen die Selbsthilfe, andere aggressive Behandlungen. Letztendlich heilt die Zeit, auch wenn sie unangenehm ist, die Wunden.
Rosie, die Bassistin der Band, hat im Jahr 2021 dazugestoßen. Hat sich dadurch die Dynamik der Band verändert?
Lennart: Ihr Beitritt hat einen großen Schub gebracht. Zunächst einmal ist Rosie eine großartige Musikerin und ihre Beiträge zur Band sind unschätzbar wertvoll. Als sie initially als Gast beigetreten ist, wurde schnell klar, dass sie eine großartige Ergänzung ist. Ihre Anwesenheit hat unsere Energie wiederbelebt, die durch die Pandemie und die Absagen oder Verschiebungen von Konzerten beeinträchtigt war. Es war entmutigend für uns als Band, die live auftritt, dass es keine Konzerte gab. Doch das Fehlen von Konzerten hat auch zu einer Veränderung geführt. Wir mussten uns anpassen und unsere gemeinsame Leidenschaft für die Musik wiederentdecken. Mit Marikes Beitritt zur Band haben wir unsere Komfortzone verlassen und ein vielseitigeres Album geschrieben.
Wie versöhnt man sich mit der Wahrnehmung anderer: Ist eine Frau in einer männlich dominierten Band immer noch etwas Besonderes?
Jakob: Leider ja. Der Vorteil ist, dass Marike nicht dem Bild der stillen Bassistin entspricht, die sich im Hintergrund hinter den anderen Bandmitgliedern versteckt. Stattdessen ist sie eine dynamische Sängerin, genau wie wir anderen auch. Wir haben keine Frau eingestellt, um eine politische Quote zu erfüllen oder eine Lücke in der Band zu füllen; es war eine Frage der reinen menschlichen Chemie. Marikes unglaubliche Fähigkeiten hätten irrelevant gewesen sein, wenn wir uns nicht auf persönlicher Ebene mit ihr verstanden hätten.
Lennart: Aus unserer Perspektive war es nie ein Problem, eine Frau in einer männlich dominierten Band zu haben. Im Laufe der Zeit hatten wir ein diverses Team, einschließlich Frauen, also fühlte es sich nicht wie ein Aufstand von innen an.
Jakob: Absolut alles (lacht). Aber man lernt daraus: Lennart hat jetzt fast unzerstörbare Gitarrengurte und seine Gitarren sind jetzt rund und leicht, nicht schwer und scharf. Es gab eine Zeit, in der Lennart Djamin auf den Rücken gebissen hat. Er hat scharfe Soße auf seinen Rücken getan, was wie die Hölle brannte und er musste zum Dermatologen gehen. Niemand hat wirklich gewonnen da (lacht).
Lennart: Ich wurde auch schon mal hinter der Bühne zusammengeflickt, einmal ist mein Finger abgefallen und es hat überall geblutet. Aber das ist es, wofür wir hier sind, um alles rauszulassen und nicht zu vorsichtig zu sein. Es ist unser Raum, wo wir loslassen können. Deswegen gehen wir auf die Bühne.
Ihr habt auf verschiedenen Festivals gespielt. Was waren die besten Erfahrungen?
Lennart: Dieser Sommer ist geprägt von einem großen Kontrastprogramm. Wir spielen die größten Festival-Slots, die wir je hatten. Es war unglaublich, auf dem Hurricane-Festival vor 55.000 Menschen zu spielen. Gleichzeitig spielen wir kleinere Club-Shows auf dem Weg zu den Festivals, vor 100 Menschen, Orten, die wir vor fünf oder sechs Jahren gespielt haben und die wir heute normalerweise nicht spielen würden. Vom hochprofessionellen Festival bis zu diesen DIY-Shows, wo wir alles auf eine zweieinhalb mal zweieinhalb Meter große Bühne quetschen, ist alles aufregend. Das ist es, wofür diese Band steht, nach diesen Abenteuern zu suchen. Andere Menschen gehen in einen Vergnügungspark, wir spielen ein Konzert in einem viel zu kleinen Veranstaltungsort mit 100% Luftfeuchtigkeit (lacht).
Die Band Leoniden hat wieder zugeschlagen, ihr nehmt gerne ein "Souvenir" von Festivals mit, das ihr dann in eurem Shop verkauft. Wie kam das ursprünglich zustande?
Lennart:
Jakob: Wir mussten ein bisschen Dampf ablassen (lacht). Das erste Mal haben wir ein kleines Schild von einem kleinen Laden in Bielefeld mitgenommen. Wir wollten es nicht zu einem Robin-Hood-Ding machen. Wir wollten einfach etwas mitnehmen.
Lennart: Die Idee kam damals, als wir immer auf Tour waren und es normal war, viel Essen einzupacken, bevor wir losfuhren, weil wir nicht wussten, wie lange wir im Auto sein würden. Wir waren nicht daran gewöhnt, überall Kühlschränke zu sehen. Dann kam die Idee, gestohlene Ware in unserem Shop zu verkaufen, neben T-Shirts und Platten, weil wir immer knapp bei Kasse waren (lacht).
Ihr spielt auch kleinere Shows neben Festivals und reist viel für eure Live-Auftritte. Ist mentale Gesundheit auch ein Thema für euch?
Jakob: Ich denke, wir handhaben Pausen jetzt etwas strukturierter. Ich weiß nicht, ob es mit der erzwungenen Pause durch Corona angefangen hat, aber ich habe das Gefühl, dass wir ein bisschen vernünftiger geworden sind. Aber wenn ich mit anderen Künstlern spreche, merke ich, dass wir immer noch total verrückt sind. Wir sind High-Performer und man muss nicht aus unserem Buch lernen. Wenn jemand eine Pause braucht, haben wir vollen Respekt davor und lassen es zu, aber es passiert selten.
Lennart: Es stimmt definitiv, dass wir, wenn wir eine Pause brauchen, zum Beispiel um ein Album zu schreiben, das jetzt nehmen können. Wir sind nicht mehr so sehr von dem Bedürfnis getrieben, auf Tour zu gehen, weil sonst die ganze finanzielle Struktur zusammenbrechen würde. Wir können uns jetzt viel gesündere Pausen nehmen. Auf der anderen Seite bedeutet mentale Gesundheit für uns, dass es gut ist, auf Tour zu sein. Es ist immer stressig und intensiv, aber es ist das, was wir tun und wo wir uns zu Hause fühlen, irgendwo im Tourbus und auf der Bühne. Das kann einem viel Kraft geben. Und wir haben unsere Strukturen deutlich verbessern können. Wir fahren nicht mehr im eigenen Sprinter durchs Land.
Ihr geht im Herbst wieder auf Tour, inklusive Shows in Großbritannien. Wie unterscheidet sich das von Shows hier?
Lennart: Die Konzerte sind natürlich viel kleiner. Das Publikum ist normalerweise eine Mischung aus Leuten, die uns bei Support-Shows entdeckt haben, und ein paar Erasmus-Studenten, die uns in Hamburg oder München gesehen haben und begeistert sind, uns für 15 Euro zu sehen (lacht). Man müsste wahrscheinlich wirklich sehr weit gehen, wie nach Malaysia, um das nicht zu finden.
Übrigens, ist es ein zukünftiges Ziel, international mehr zu spielen?
Jakob: Wie wir dieses Jahr gezeigt haben, sind die Abenteuer, die uns erregen, auch direkt vor unserer Tür. Man muss nicht auf eine Neuseeland-Tour gehen, man kann einfach wieder nach Bonn gehen. Aber ich liebe es, die Welt durch die Musik zu entdecken. Ich bin kein großer Reisender, also wenn jemand uns nächste Woche eine Japan-Tour anbieten würde, würden wir unsere Koffer packen. Ich wäre dabei, aber ich würde es nicht auf meine Bucket-Liste setzen, das wäre vermessen. Dann würde ich das Privileg, das ich schon habe, dieses Leben zu leben, nicht zu schätzen wissen.
Lennart: Das Jahr hat nur 365 Tage und wir sind total ausgebucht. Es ist uns wichtig, nicht nur in München, Hamburg, Leipzig und Berlin zu spielen, sondern auch in Fulda, Trier oder Tübingen. Wenn es klappt, würden wir sofort ja sagen, aber wir haben auch nicht die Kapazität, jetzt über eine Argentinien-Tour nachzudenken.
Jakob: Die Realität ist, dass Bands, die ins Ausland gehen und glücklich zurückkommen und den Eindruck erwecken, es geschafft zu haben, normalerweise 100.000 Euro ausgegeben haben, um es möglich zu machen. Finanzielle sind wir noch nicht in dieser Position (lacht). Das ist die Realität für Bands, die in einem DIY-Kontext arbeiten und im Grunde alles selbst machen.
Lennart: Was den Titel "Sophisticated Sad Songs" angeht, er könnte eine melancholische und sophisticated Ballade suggerieren, aber unsere Songs sind tiefgründig mit melancholischen Themen durchzogen und erfordern viel Zeit und Mühe, um sie zu erschaffen.
Jakob: Was das Singen auf Deutsch angeht, finden wir, dass der globale Musikmarkt primarily Musik über Plattformen wie Spotify und YouTube konsumiert, die überwiegend auf Englisch sind. Uns auf deutsche Lyrics zu beschränken, könnte in der heutigen vernetzten Welt keinen Sinn machen.
