Les 25 films les plus incompris de tous les temps

## Films mal comprises : Starship Troopers (1997) et Skinamarink (2022)

Starship Troopers (1997)

La faiterie qu'un film soit mal interprété ne peut toujours être imputée uniquement à l'audience : le réalisateur François Truffaut a remarqué qu'il est presque impossible de faire un film anti-guerre, car le travail d'un réalisateur consiste a créer des personnages et des situations engageantes qui font de la guerre une chose excitante par nature. On peut s'en prendre à ce principe pour la creation de mauvais personnages et d'anti-heros : Michael Douglas, incarnant le odieux courtier en valeurs Gordon Gekko dans Wall Street d'Oliver Stone, est devenu un héros pour beaucoup qui ont pris au pied de la lettre son satirique slogan "la jalousie est bonne". Il est vrai que les cinéastes font parfois trop bien leur travail, sous-minant leur propre message en faisant de leurs méchants des personnages trop compétents. Darth Vader a enregistré une des plus grandes listes de tués au cinéma, et est resté sur chaque boîte de conserve des enfants. Le marketing peut aussi poser des problemes ; les bandes-annonces nous enseignent à attendre un certain type de film, de sorte que, une fois dans le cinéma, il peut etre difficile de voir autre chose. Un film qui ressemble à un échec au horreur peut sembler brillant une fois que nous comprenons que nous sommes dans une comédie—penser à Evil Dead II. Nous sommes formes à limiter nos attentes, et parfois il ne prend qu'une esprit plus ouvert.

Quels sont les films les plus mal comprises, merités ou pas ? Répondre à cette question, j'ai essaye de rester sur des lectures objectivées et d'eviter des theories de fans excessives (The Shining n'est probablement pas à propos du decalage lunaire). Et je commencerai par un avertissement : Aucun film interessant ne peut etre sujet à une seule interprétation—meme si l'ecrivain et le réalisateur disent qu'il s'agit d'une chose, certains spectateurs peuvent avoir une autre perspective. Je ne vous dis pas que vous êtes faux, juste que il y a peut-être des choses que vous n'avez pas considerées. (Vous êtes faux si vous achetez l'idée The Shining/decalage lunaire cependant).

Starship Troopers (1997)

La facon dont un film peut etre mal interpreté est incroyablement interessante dans la manière dont il prend des matières sources simples—dans ce cas, le roman de Robert A. Heinlein de 1959—et les satirise en les prenant à la letter. C'est une critique litteraire assez choquante dissimulée sous la forme d'un film B de science-fiction. Le film renverse les thématiques du roman en les mettant sur leur tete. En ce qui concerne Heinlein, le roman (avec un plot identique) suggere que la guerre est inevitable et que le service militaire pourrait etre la meilleure cure possible pour une decadence morale generale. Le réalisateur Paul Verhoeven, qui a grandi aux Pays-Bas occupes allemands, a fait valide (en se disant incapable de finir le livre). Au lieu de cela, il a creé une satire sauvagement exageree qui met en relief les interpretaions fascistes possibles du roman, en ouvrant son film par une "hommage" à Leni Riefenstahl et en incluant une serie de segments de propagande inspirées du nazisme. Les personnages principaux n'ont aucune objection à traiter les "insectes" à toutes sortes de cruaute et d'experimentations medicales car, bien sur, ils sont l'ennemi, hein. Beaucoup de critiques anciennes le considerérent comme un spectacle sans neige ni sel ou une paean simple à la fascisme ; ils n'ont pas pris la blague.

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Skinamarink (2022)

Je ne suis pas sûr de ce que les gens attendaient quand ils sont alles voir le film instantanément culte Skinamarink, ni comment ils l'ont interpreté apres : le score d'audience relativement faible par rapport à des critiques plutot decentes de la part des critiques suggerent que beaucoup de spectateurs etaient various shades d'impresses et/ou confus. Partie du probleme, je pense, etait dans la gestion des attentes : Il est tres difficile de decrire le contenu du film, car il n'a pas vraiment de trame—nous entrons ici dans un monde qui est tout atmosphere et vibe. Avant de terminer ce feature, le scénariste-réalisateur Kyle Edward Ball avait une chaîne YouTube ou il créait des courts-metrages bases sur les rêves de nuits terribles soumis par les utilisateurs. Skinamarink, tourné à la maison de Ball enfant, prolonge le rêve à la longueur du film et, a ce titre, fait totalement le sens, capturant la sensation de disorientation et de peur si communes à l'enfance. En dehors de l'oeuvre de David Lynch, je ne peux pas penser à d'autre film qui capture si bien la sensation de se trouver à la derive dans un monde fait pour les adultes.

Ou trouver : Hulu, Shudder, AMC+, Location digitale

À quelle mesure un film devrait être tenu responsable de son fanbase ?

Pour répondre sommairement, je vous épargnerai un exposé détaillé de tous les clubs de bagarre qui ont émergé dans les années suivant la sortie de ce film de David Fincher de 1999 intitulé "Fight Club", mais une recherche rapide sur Internet révèle que il en existe probablement un près de vous, si c'est votre inclination. Comme les nombreux groupes d'rencontres masculins des années mid-'90, Fight Club semblait à beaucoup de spectateurs comme un appel à se réconnecter à une certaine forme de masculinité typiquement américaine—enlever votre chemise, faire de la savon et battre les chiens de chiens des autres hommes, si c'est nécessaire pour ressentir quoi que ce soit. Tyler Durden est devenu un héros. La chose est cependant la plus éloignée de ce que l'auteur Chuck Palahniuk avait prévu ; le livre sur lequel le film est basé fait le cas de l'échange de l'état d'anésthésie et du matérialisme capitaliste contre le machisme américain typique. Le film tombe peut-être en retard en faisant de Durden trop séduisant (son projet visant à effacer la dette de cartes bancaires a également une certaine apparence), mais le film se termine avec Ed Norton, le Narrateur, utilisant une arme pour se libérer de l'influence de Tyler Durden, après tout. C'est ce qu'ont négligé beaucoup de spectateurs.

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Shining (1980)

Départ à quoi commencer avec Shining ? C'est un film qui défie toute explication et, en même temps, a inspiré assez d'interprétations pour inspirer un autre film (Room 237 de Rodney Ascher) qui explore les thèses des fans. La plus grande erreur ici consiste à savoir ce que le film veut être. Stephen King était notoirement déçu par l'adaptation de son livre, une œuvre très librement inspirée de ses propres luttes contre l'alcoolisme. Le personnage de Jack Torrance, interprété par Jack Nicholson au cinéma, fournit la perspective centrale du livre, qui lutte, dans les premiers chapitres, pour surmonter ses propres démons et obtient une rédemption au dernier acte.

Le film n'a pas autant de compassion pour Jack. Vu de l'extérieur, sans le monologue intérieur, il est simplement un bourreau et un maltraitant. Il est juste que Stephen King ait été déçu par la représentation d'un personnage qui ressemblait si étroitement à ses propres luttes, mais le film n'essaye pas d'être l'histoire d'un homme poussé au-delà du bord par la traumatisation et l'alcool (et peut-être des fantômes) ; c'est sur quoi se lance un gros coquin quand il se trouve détaché des contraintes de la société. Il est vrai qu'il n'a pas beaucoup d'arc de personnage, mais c'est par intention : Il est un cancre. La terreur est confrontée aux siens qui doivent le vivre.

Lien de streaming : Shudder, AMC+, Location numérique

Barbie (2023)

Bien que beaucoup des plus grands fans de Barbie la voient exclusivement comme un film pro-féministe, et c'est bien sûr cela, mais le message est un peu plus complexe. La Barbie de Margot Robbie entreprend un voyage de découverte dans le monde réel, découvrant les façons dont elle a été étouffée et limitée par les attentes du monde envers une poupée belle, tandis que Ryan Gosling, Ken, découvre un monde du privilège masculin et du machisme toxique. Beaucoup ont perçu un message anti-masculin, mais le film place les deux personnages sur le même parcours : Barbie et Ken découvrent qu'ils ont été limités par les normes culturelles ; essaient de briser ces normes avec des résultats mitigés ; et découvrent finalement que leurs meilleures versions de soi n'ont rien à voir avec ce qui est attendu d'eux. Sans minimiser les messages féministes du film, il est important de noter que les deux personnages partent et arrivent à des mêmes endroits - c'est tout simplement à vous-mêmes de vous faire.

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A.I. Artificial Intelligence (2001)

Regardez ça, c'est encore un projet de Stanley Kubrick. Le réalisateur décédé était réputé pour son attention au détail ; il a acquis les droits du court récit de Brian Aldiss “Supertoys Last All Summer Long” aux alentours des années 1970 avec l'intention de faire un film sur la base de cela qu'il a continué à développer jusqu'à sa mort en 1999. Le réalisateur avait envisagé quelque chose de collaboration avec Steven Spielberg sur le projet dans les années 1990 qui n'a jamais abouti, donc c'est avec le plein appui des héritiers de Kubrick que Spielberg est retourné à lui, écrivant un scénario basé sur un traitement commandé par Kubrick de la part du scénariste Ian Watson. Le résultat a été une fusion intéressante de styles qui a poussé les spectateurs et les critiques à se demander combien de ce film appartenait à chaque réalisateur.

Un morceau controversé abordé à l'époque est la fin fantastique du conte de fées impliquant Haley Joel Osment, l'enfant robot David, qui bénéficie d'une dernière journée avec sa mère humaine, Monica (Frances O'Connor), dans un lointain avenir. Certains spectateurs ont cru que les êtres mystérieux qui ont rendu possible cette réunion étaient des extraterrestres, et donc probablement une ajoutition de Spielberg (le réalisateur ayant une préférence connue pour des extraterrestres amicaux, particulièrement avant Guerre des mondes). Mais non! Ils ne sont pas des extraterrestres, mais des robots très avancés. De plus, cette fin semblablement heureuse est en réalité tristement bleue—David ne devient pas vraiment le "garçon réel" qu'il cherchait à être, et sa affection est révélée être seulement du code, satisfait par une version recréée et totalement faussse de sa "mère". C'est de la grosse affaire—et purement Kubrick, si c'était filtré par la toile de Spielberg.

Lieu de visionnage : Paramount , MGM+, Location numérique

Américain Psycho (2000)

La plupart des spectateurs l'ont compris, mais Américain Psycho a été critiqué par des spectateurs et des critiques qui ont trouvé sa violence ultra-masculine ultra-violente dérangeante et offensante. Ces interprétations sont complicées par le fait que le film est basé sur un livre de Bret Easton Ellis, une figure controversée à ses propres fins. Toutefois, le style satirique du film est clairement au-dessus du tapis, et le réalisateur et scénariste Mary Harron ont fait savoir qu'elle avait l'intention de moquer et enterrer la misogynie, et non de la louer.

Lieu de visionnage : Netflix, Tubi, Location numérique

Le Loup de Wall Street (2013)

Le courtier et escroqueur Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) passe une magnifique journée à travers la plupart de Le Loup de Wall Street, courant autour, ivre comme un cochon, vivant une vie fastueuse et sans contrainte grâce aux argents des autres. Scorsese a investi beaucoup de temps et d'énergie dans faire de Belfort un personnage cool, ou au moins quelque chose qui serait amusant d'être lui, et ensuite l'a détruit en le montrant tomber, progressivement en intégrant de la violence et des agressions sexuelles, et en montrant les conséquences pour les victimes. La fin le montre sorti de prison et sur le circuit des conférences, mais cela est présenté comme une autre arnaque, se terminant sur une planque de public ravi qui se retourne contre nous, nous posant la question de savoir pourquoi nous avions jamais pensé que ce méchant était cool (ou digne de faire un film à son sujet).

Il y a certainement une raison valable pour penser que Scorsese s'est engagé trop loin dans la représentation des parties salacques de la vie de Belfort, et qu'il n'en est pas allé loin enough en montrant les conséquences pour ses victimes, mais ce terme met clairement à évidence son intention de ne jamais le louer.

Taxi Driver (1976)

L'histoire s'est échappée à la fois de Taxi Driver et de Martin Scorsese. Interprété par Robert De Niro comme Travis Bickle et Jodie Foster comme la prostituée sous âge de 16 ans qu'il "résout", le film incorpore une tentative d'assassinat présidentiel de la part de Bickle—et très malencontreusement a inspiré John Hinckley Jr. à abattre le président Reagan pour l'impressionner. Tout cela, et la série de films de "blancs effrayés" de vigilantisme qui ont émergé dans les années 70, ont impacté la légende de Taxi Driver, et la fin ambiguë a conduit de nombreux spectateurs à conclure que le violent Bickle est destiné à être vu comme un héros. Bien sûr, Bickle n'est pas présenté comme un vilain net, mais un isolé de l'époque de la guerre du Viêt Nam; il est brièvement élogié par la presse à la fin du film, ce qui est vraiment ironique: Si Bickle avait réussi à mettre à exécution ses plans d'assassinat, il aurait été traité de manière très différente. Dans les années suivantes, tant Scorsese qu'écrivain Paul Schrader ont parlé de l'ambiguïté de la fin.

Child’s Play 3 (1991)

C'est un film différent de Taxi Driver, mais qui est également marqué par des événements réels; dans le cas de Child’s Play 3, les meurtres horrifiques d'un enfant de deux ans à Merseyside, en Angleterre. La presse britannique a eu l'idée que les enfants avaient copié une scène du film dans le commettre le meurtre, mais les enquêteurs n'ont trouvé aucun lien—ils ont déterminé que les tueurs n'avaient jamais vu le film. La panique morale résultante a néanmoins conduit à des lois, et le film n'a jamais réellement réussi à s'en débarrasser.

Land of the Dead (2005)

Comme dans Day of the Dead, le film antérieur de George Romero sur les morts-vivants qui a gagné en estime au fil des ans, les morts-vivants ici sont plus intelligents et plus intéressants que les horde de cadavres de l'ancien temps. Alors que les critiques se sont concentrés sur les thèmes de classe que ce film soulève (ils sont bien là en surface), ils ont souvent manqué les thèmes plus larges et existentiels: Les morts-vivants sont montrés en développant leur propre société, et nous sommes encouragés à les sympathiser lorsque les humains les attaquent. Romero semble suggérer que l'humanité, telle qu'elle est, est presque irrécupérable. Les morts-vivants ne seraient pas la fin des choses, mais une nouvelle (meilleure?) Début.

Lieu de visionnage : Starz, Location numérique

## Un film serbe (2010)

À sa sortie, Un film serbe a acquis une réputation méritée d'être l'un des films les plus dépravés jamais faits. Cela lui a valu une following de fan cultes, bien que c'est difficilement supportable pour toutes sortes de raisons. Ce qu'ont manqué de voir dans les critiques, cependant, était le sous-texte affirmé du film : Srđan Spasojević a parlé d'efforts pour paralléler les souffrances du monde balkanique après l'éclatement de la Yougoslavie, et, en particulier, de satiriser ce qu'il voit comme une plague de la correctitude politique ruinant le cinéma serbe. Le film n'a pas été censuré en Serbie, qui n'a pas de lois de censure réelles, de sorte que les scènes de viol sur mineur et de necrophilie semblent être une extrémité démesurée de son argument. Le sous-texte n'améliore pas nécessairement un film agréable ou digne d'intérêt, mais voilà comment ça va. Selon le critique au New York Times A.O. Scott, "Un film serbe réjouit de sa méchanceté inventive et défie le spectateur de trouver une signification plus profonde."

Où trouver : Vudu, Location numérique sur Fandango at Home

Jennifer’s Body (2009)

Comment commercialiser quelque chose comme Jennifer’s Body ? C'est un problème avec presque tout film qui mélange genres ou brise les règles, et cela always affecte les recettes au box-office. Comme beaucoup de films similaires, ce dernier a acquis une notoriété de culte dans les années intermédiaires, ce qui peut être une consolation pour ceux qui ont perdu de l'argent dessus initialement. Le film utilise l'horreur et la violence pour donner du pouvoir à ses personnages féminins adolescents, mais a été mal commercialisé en mettant l'accent sur leur apparence sexuelle, totalement négligeant les thèmes féministes et les intentions du scénariste Diablo Cody et de la réalisatrice Karyn Kusama. Sa notoriété moderne de culte confirme que certains spectateurs ont finalement compris.

Où trouver : Location numérique

(500) Jours d'été (2009)

Lorsqu'on le considère comme un roman comique traditionnel, (500) Jours apparaît étrange, si un peu étrange. La narration non linéaire obscurcit les choses, mais une revision suggère que nous ne devrions pas nous rallier à la carrière de Joseph Gordon-Levitt, qui projette ses propres fantasmes et desirs sur Zooey Deschanel, et n'a jamais vraiment pris en compte sa perspective. La meilleure interprétation de son personnage est qu'il est un peu délusional ; au pire, il est un harceleur—donnant la dernière ligne (“Automne”) une toute nouvelle couche d'irrésistible ironie.

Où trouver : Hulu, Location numérique

Inception (2010)

C'est ce tournant, n'est-ce pas ? Les objets-témoins tels que la boule métallique permettent aux personnages de Christopher Nolan de savoir si ils sont réveillés ou plongés dans leur propre conscience subconsciente. Dans les dernières secondes, Leo DiCaprio, son personnage Dom Cobb, fait tourner la boule (si elle tombe et s'arrête, cela signifie une chose, si elle tourne indéfiniment, autre chose), mais décide de ne pas rester pour voir le résultat—comme le public, nous ne savons pas non plus la réponse. Les spectateurs ont débattu de la sortie de ce personnage depuis, mais ce choix binaire est, en réalité, de peu d'importance : Selon le film et, en grande partie, selon Christopher Nolan lui-même (à peu près), la réalité peut avoir un aspect différent pour différentes personnes, et les observateurs extérieurs ne sont pas les mieux placés pour juger de la réalité subjective de quelqu'un. Alors que le débat sur la boule est intéressant, la fin du film ne tourne pas sur si oui ou non la boule tombe. Finalement, le fait qu'il ne importe pas est le point.

Où trouver : Location numérique

Juno (2007)

L'avortement, une procédure médicale sûre et établie qui était légale aux États-Unis depuis longtemps, a été un sujet si tendu que nous sommes souvent sur une pointe de pied lors de toute représentation. Tout film ou série télévisée montrant un personnage cherchant des soins d'avortement va inviter des scandales—mais des représentations de personnages qui choisissent de porter un enfant à terme peuvent également soulever des questions. La Madonna vocalement pro-choix, par exemple, a été brièvement une darling des conservateurs lorsque sa chanson de 1986 "Papa Don't Preach" a vu son personnage garder son bébé. Juno a également suscité des questions, car le personnage principal Juno (joué par Elliot Page) considère l'avortement avant de le mettre à l'adoption. Bien que le scénariste Diablo Cody ait principalement évité la polémique autour du sujet, lui-même a été clair : il est emphatiquement pro-choix, et que la décision était prévue comme une décision que Juno devait avoir le droit de faire.

Où trouver : Hulu

It's a Wonderful Life (1946)

Où trouver : Hulu (Pas de traduction pour le titre en français disponible pour ce film ancien)

It's a Wonderful Life (1946)

Les Américains ont certainement toujours considéré ce film comme une expérience chaude et fuzzy de Noël sans controverses pour les familles? C'est loin de être le cas. Le film a été un échec presque total à sa sortie initiale et n'a réellement cliqué avec le public qu'à la télévision plusieurs années plus tard. Ses undertones noires assez choquantes à part (peu de classiques familiales se tournent vers une mort presque par suicide), le film a également été un problème pour les Feds. Bien que Frank Capra, le réalisateur conservateur républicain américain, ne soit pas connu pour ses tendances à gauche, It's a Wonderful Life a été soumis à une enquête du FBI. Un agent du renseignement a rapporté ainsi à J. Edgar Hoover :

Selon les sources, le film ‘It’s a Wonderful Life’ contient des tentatives évidentes pour discréditer les banquiers en faisant de Lionel Barrymore un ‘type de Scrooge’ afin qu'il soit le personnage le plus haï dans le film. D'après ces sources, c'est une technique commune utilisée par les communistes.

Le rapport continue en proposant hilarément que M. Potter était simplement un banquier consciencieux faisant son travail et devait être traité ainsi (je suis en attente de l'édition de ce film où George Bailey est le méchant). Ainsi, voilà : ce que vous pensiez être une classe de Noël sûre pour la famille est, en fait, un traite insidieux communiste. Vous avez été avertis.

Lien de streaming : Prime Video

2001: A Space Odyssey (1968)

Depuis plus de 50 ans, les spectateurs se demandent ce qu'il se passe vraiment dans ce film de Stanley Kubrick, et son statut bien mérité de classe américaine du cinéma signifie que nous allons probablement continuer à nous demander des réponses bien au-delà de la future. Le but du film est de faire réfléchir, de manière importante, et d'évoker un sentiment particulier d'émerveillement à propos du cours de l'évolution humaine. Bien que cela soit presque impossible de suggérer qu'une personne en particulier ait mal compris le film—il y a beaucoup de façons de l'aborder—il n'est pas non plus le cas que le plot de base de 2001 soit complètement incompréhensible. Stanley Kubrick lui-même a donné une synopsis assez simple et claire dans une entrevue de 1969 avec le journaliste cinématographique Joseph Gelmis. C'est loin d'être tout lumière et de longues promenades dans l'espace trippy ; son réputation d'être une mélange inscrutable est largement injustifiée.

Lien de streaming : Max, Location numérique

Into the Wild (2007)

Dans ce cas, le film se fait clairement entendre, il s'agit juste que les spectateurs n'entendaient pas le message. C'est compréhensible : l'histoire vraie de Christopher McCandless (alias Alexander Supertramp) montre l'aventurier, ayant perdu sa confiance en la société moderne américaine, partant dans la nature. Quelqu'un ne peut pas s'identifier à cette envie d'échapper? Mais McCandless, jamais totalement préparé pour son voyage, est décédé dans la nature à seulement 24 ans. Le film montre qu'il est arrivé à la conclusion, trop tard, que l'échappatoire de nos problèmes du monde nous laisse sans connexions humaines significatives, qui sont vitales à la survie. Le film a néanmoins inspiré de nombreux spectateurs pour suivre ses traces, pas tous survivants.

Lien de streaming : Location numérique

Josie and the Pussycats (2001)

Comme tout film co-vedette par Parker Posey, Josie a acquis un statut de culte ces dernières vingt ans en partie à cause de son charme goofy, mais aussi parce qu'il semble plus pertinent que jamais dans sa satire de la commercialisation crasseuse de l'entretenement massif. À l'époque de sa sortie (quand il n'a fait aucun dollar), les critiques et les spectateurs en général n'ont pas compris tout ça, avec les placements publicitaires non arrêtés du film qui ont été particulièrement critiqués. Chaque scène en contient au moins une représentation de marque très prononcée—ce qui était le blag! Cependant, cela n'était pas un cas de film mordant la main qui le nourrit—selon la codirectrice et la codécriteuse Deborah Kaplan, parlant sur la piste d'commentaires DVD, les réalisateurs ont dû obtenir l'approbation des marques représentées, mais ils n'ont reçu aucune rémunération.

Lien de streaming : Location numérique

A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985)

Comme il est approprié pour un film co-vedette par Parker Posey, Josie a acquis un statut de culte ces dernières vingt ans en partie à cause de son charme goofy, mais aussi parce qu'il semble plus pertinent que jamais dans sa satire de la commercialisation crasseuse de l'entretenement massif. À l'époque de sa sortie (quand il n'a fait aucun dollar), les critiques et les spectateurs en général n'ont pas compris tout ça, avec les placements publicitaires non arrêtés du film qui ont été particulièrement critiqués. Chaque scène en contient au moins une représentation de marque très prononcée—ce qui était le blag! Cependant, cela n'était pas un cas de film mordant la main qui le nourrit—selon la codirectrice et la codécriteuse Deborah Kaplan, parlant sur la piste d'commentaires DVD, les réalisateurs ont dû obtenir l'approbation des marques représentées, mais ils n'ont reçu aucune rémunération.

Lien de streaming : Location numérique

Freddy's Révanche (1985)

Longtemps considéré comme le fils bâtard de la série Nightmare, Freddy's Revenge évite largement les connexions avec l'univers Freddy plus large et n'accorde pas beaucoup de respect aux règles établies dans l'original. Dans de nombreux aspects, c'est un film transitoire qui relie le Freddy des années plus anciennes, plus terrifiant existentialement, à la version gaffeur et farceur des films ultérieurs; ici, M. Krueger travaille sa façon de sortir du monde des rêves et de passer à la réalité grâce à l'adolescent hormoné Jesse (Mark Patton). Cela permet des effets d'horreur impressionnants, mais aussi s'intègre avec la sous-texte homosexuel du film. Le Jessie souvent suintant et souvent sans chemise s'enfuit de sa petite amie dans les bras de son meilleur ami, Ron. Il rencontre son entraîneur à un bar gay; plus tard, ce dernier est essentiellement fouetté à mort par Freddy dans les douches. Cela était initialement considéré comme de l'humour involontaire, mais les stars (Patton et Robert Englund) ainsi que le scénariste David Chaskin ont tous confirmé dans les années suivantes que cela était bien prévu et que la sous-texte homosexuelle était clairement l'objectif. Le Patton alors fermé n'était pas toujours heureux de cela, et il explore ses expériences dans le documentaire Scream, Queen!

Où trouver : Location numérique

Spencer (2021)

Bien que ce film ait reçu des critiques plutôt positives et ait obtenu la première nomination à l'Oscar pour Kristen Stewart pour son interprétation de la princesse Diana, Spencer n'a pas fait grand chose au box-office, en partie peut-être en raison du manque de savoir faire pour le marketing. Il a été vendu comme un biopic simple, mais les spectateurs payants ont rencontré quelque chose de plus surréaliste et impressionniste, un film qui prend des tons de l'horreur dans sa tentative de capter l'état d'esprit de la personnage principal. Une scène particulière a laissé certains spectateurs perplexes impliquant Diana et une longue chaîne de perles que Diana détruit et mange. Beaucoup de spectateurs se sont tournés vers Google pour demander si ce moment reflète une événement réel—ce qui, évidemment, n'est pas le cas—mais il a peut-être été inspiré, peut-être, par la légendaire morsure de perles de Cléopâtre. Aucune perle n'a été maltraitée pendant le tournage du film; Stewart mangeait de la chocolat.

Où trouver : Hulu, Location numérique

Breakfast at Tiffany's (1961)

Truman Capote était déçu de la version cinématographique de son roman de 1958 intitulé Tout en attendant Mimi, commençant par la distribution d'Audrey Hepburn (il pensait à Marilyn Monroe). Souvenu principalement comme la comédie romantique la plus gonflée de tous les classiques, il est facile de l'oublier comme une comédie romantique plus explicite, bien que certains de ses éléments plus risqués soient toujours présents dans le fond, si dépeints de manière moins explicite. Si ce n'est pas une courtisane, exactement, Holly Golightly est encore une femme payée généreusement par les hommes qu'elle accompagne; elle est également une ancienne enfant mariée qui était une belle-mère de quatre enfants à quinze ans. La réputation culturelle du film laisse beaucoup de cela de côté, mais il y a beaucoup plus de ténèbres et de complexité à l'écran que la fameuse affiche Audrey Hepburn ne le laisse pas entendre. (Il est préférable de ne pas parler trop de Mickey Rooney et de son personnage Mr. Yunioshi.)

Où trouver : Paramount, MGM+, Prime Video

Glengarry Glen Ross (1992)

Placez ce film dans la catégorie Wolf of Wall Street de personnages toxiques réduits en émiettes par des interprétations charismatiques : Alec Baldwin, fameux pour son "le café est pour les fermés", est un motivateur excessivement intense et plutôt cruel pour les quatre vendeurs immobiliers : Suivant un orage de harangues, il informe nos héros que seuls deux d'entre eux survivront le mois. Blake, dont le rôle a été considérablement élargi pour la version cinématographique (étant adapté d'une pièce de David Mamet), a été vu par certains comme le personnage principal du film : une présence énergétique et forte parmi les vendeurs immobiliers déprimés. Cependant, c'est compliqué : David Mamet, depuis l'écriture de la pièce, a fait des allégeances politiques beaucoup plus spectaculaires, passant de libéral à un partisan passionné du capitalisme non contrôlé et un détesteur d'avortements et des homosexuels (tous des pédophiles, vous voyez). Ainsi, bien que ce film et le personnage de Blake aient été interprétés de manière erronée, il est probable que David Mamet s'accorde avec vous si vous le voyez comme le héros.

Où trouver : Netflix, Peacock, Location numérique

The Philadelphia Story (1940)

Truman Capote était déçu de la version cinématographique de son roman de 1940 intitulé Histoire de Philadelphia, commençant par la distribution d'Audrey Hepburn (il pensait à Garbo ou à Katharine Hepburn). Souvenu principalement comme une comédie romantique classique, il est facile de l'oublier comme une comédie romantique plus légère, bien que certains de ses éléments plus sombres soient toujours présents. Si ce n'est pas une courtisane, exactement, C.K. Dexter Haven est toujours un homme qui paye Tracy Samantha pour passer du temps avec elle; il est également un ancien mari qui a été témoin de la naissance de ses enfants. La réputation culturelle du film laisse beaucoup de cela de côté, mais il y a beaucoup plus de complexité et de nuance à l'écran que la fameuse affiche ne le laisse pas entendre.

Où trouver : Paramount, MGM+, Prime Video

Suivant quelques années passées dans la sauvageonie hollywoodienne, durant lesquelles elle a été étiquetée « poison au box-office » (en compagnie de certaines autres actrices populaires qui n'étaient plus aussi rentables qu'elles l'avaient été auparavant), The Philadelphia Story a été le grand retour de Katherine Hepburn, associée à Cary Grant et James Stewart. Elle est sans conteste au centre du triangle d'amour du film, mais le scénario la fracasse également un peu : l'actrice dont le pouvoir la faisait populaire dans les années trente avait échoué à se connecter aux audiences plus conservatrices de la fin de la décennie, et donc Philadelphia Story a vu son personnage Tracy Lord se douter d'elle-même et comprendre que sa parfaite et son pouvoir sont menaçants pour les hommes et ne lui font pas de bien. Tout cela était parfaitement calibré pour renforcer l'appel de Hepburn sans abandonner complètement l'insolence et la force qui la faisaient une star initialement—et c'était tout à fait prévu. La pièce originelle avait été écrite pour Hepburn, qui avait fourni le financement pour mettre le projet en route. Quand le spectacle a réussi, elle a acquis les droits et les a vendus à MGM, obtenant le pouvoir de veto sur presque tous les aspects significatifs de la production dans le processus. C'était un succès, et également un peu de prestidigitation : Le film qui a finalement réduit l'image de Hepburn en douceur était, en réalité, l'un des plus grands coups de force de l'histoire hollywoodienne.

Où regarder : MGM+, Location numérique

La malinterprétation d'un film peut souvent mener à des films mal compris, comme le montre "Fight Club" et la perception de Tyler Durden de la part de son public comme un héros, plutôt qu'un anti-héros que le film avait vraiment prévu. De même, "The Shining" a souvent été perçu comme un film d'horreur pur et simple, ignores les explorations critiques de la turbulence émotionnelle et des contraintes sociales du personnage principal.

Dans le contexte de l'entretenement, certains films sont si satiriquement complexes qu'ils sont souvent mal compris par leurs premiers spectateurs. Par exemple, "Starship Troopers" semblait être un simple film de science-fiction B à première vue pour beaucoup, mais sa volonté réelle était de satiriser des thèmes militaires, comme le prouvait l'inclusion de segments de propagande nazie par le réalisateur Paul Verhoeven.

Les 25 films les plus incompris de tous les temps