25 films récents de haut niveau disponibles sur Max en ce moment
HBO, pendant au moins une ou deux générations, était, pour certains, le foyer des films sur le câble—personne ne pouvait la concurrencer. Donc, l'apparition de Max semblait bien pouvoir être la destination ultime de référence pour les amoureux de cinéma, mais le jury est toujours en délibération sur ce titre, surtout en considérant la décision de supprimer la partie "HBO" du nom au profit du plus simple, mais plus générique, Max.
Malgré cela, Max maintient une collaboration avec TCM, ce qui lui donne une large gamme de films classiques américains et étrangers, ainsi que beaucoup de son catalogue d'HBO lui-même. C'est également la plateforme de streaming primaire pour Studio Ghibli et A24, de sorte que bien que Max n'ait plus fabriqué autant d'originaux qu'auparavant, il toujours dispose d'une solide sélection de films qui ne se trouvent nulle part ailleurs.
Voici 25 des meilleurs de ses offres récentes ou exclusives.
Godzilla x Kong: L'Empire Nouveau (2024)
Godzilla Minus One a montré que les réalisateurs japonais restent capables d'extraire une vraie dramatique des histoires de kaijus qui détruisent les villes, mais la branche américaine de la franchise offre une programmation contre-intuitive. C'est-à-dire que Godzilla x Kong: L'Empire Nouveau est tout aussi ridicule que son titre la suggère, avec Godzilla et Kong s'unissant pour combattre une tribu de parents lointains de Kong—ils vivent dans l'Hollow Earth et ont mis au point la puissance d'un Titan de glace, vous voyez. C'est simplement une bonne fois avec des monstres géants.
Dune: Part Two (2024)
Denis Villeneuve a atterri avec son adaptation de la deuxième partie du roman épique de Frank Herbert, à tel point que les zélés de Dune regardent déjà à l'avant à un troisième film, adaptant le deuxième livre de la série. La suite froide (métaphoriquement) et cérébrale a été un succès critique et commercial—surprenant sur les deux plans, notamment en considérant que le cher aimé livre était autrefois considéré comme presque intradaptable (avec la version bizzarre de David Lynch servant de preuve en faveur de cette affirmation). Si vous êtes en retard, Max est également la plateforme de streaming principale pour le premier Dune, avec une série dérivée (Dune: Prophecy) à venir à l'automne.
Problemista (2024)
Julio Torres (créateur de Los Espookys et Fantasmas, disponibles sur Max) a écrit, produit, réalisé et interprété ce comédie surréelle à propos d'un concepteur de jouets d'El Salvador travaillant aux États-Unis sous un visa qui va expirer. Qu'y faire sinon prenne une grosse embauche avec l'artiste volatil Elizabeth (Tilda Swinton)? La comédie extrêmement décalée et humaine a reçu des éloges depuis sa sortie au Festival SXSW dernière année. RZA, Greta Lee et Isabella Rossellini y apparaissent également.
The Color Purple (2023)
C'était un défi de suivre la version préférée de 1985 du roman Pulitzer Prize-winning, mais cette adaptation du musical suivant Broadway offre une vision unique, vivante et colorée de l'histoire de Miss Celie (Fantasia Barrino) qui travaille dur et survit, malgré être "pauvre... Noire... et laid" dans le sud rural des États-Unis au début du XXe siècle. Danielle Brooks, dans le rôle de Sofia, a été nominée pour un Oscar.
Dicks: The Musical (2023)
Vous n'avez aucune idée de ce que vous allez avoir à vous faire face si vous n'avez pas vu ce musical réellement raide sur un couple de jumeaux séparés au naissance (Josh Sharp et Aaron Jackson), tous deux des misogyne, qui se mettent à se faire passer l'un pour l'autre pour réconcilier leurs parents longuement séparés (Nathan Lane et Megan Mullally). C'est une idée simple, sillonne—mais les choses se complexifient rapidement. La mère Evelyn a perdu sa vagine des années auparavant, le père récemment sorti Dan ne garde plus qu'un couple de garçons mutants "sewer boys" dans une grosse cage d'oiseaux de son appartement. C'est tout simplement merveilleusement, étrangement bizarre.
Am I OK? (2024)
Ce film de comédie basé sur des faits réels, dirigé par le couple marié Tig Notaro et Stephanie Allynne, met en scène Dakota Johnson dans le rôle de Lucy, une femme de 32 ans sans but à Los Angeles dont la vie affective insatisfaisante pourrait avoir quelque chose à voir avec l'être autre que hétérosexuel. Elle parcourt son chemin de découverte et de coming out avec l'aide de sa meilleure amie Jane (House of the Dragon's Sonoya Mizuno).
Barbie (2023)
Quelqu'il en soit des Oscars remportés par Oppenheimer, Barbie a dominé la discution—et les caisses, avec le film enrobé de rose et pro-feministe rassemblant plus d'argent que n'importe quel autre film. Margot Robbie est parfaite dans le rôle de la poupée hapless échouée dans le monde réel, Ryan Gosling est plus qu'assez Ken, et c'est le troisième succès en suite de la réalisatrice Greta Gerwig.
The Iron Claw (2023)
## Zac Efron et Jeremy Allen White dans cette drame sportive se concentrant sur la vraie famille Von Erichs, une famille de lutteurs professionnels réputée pour la quantité de tragédies qu'elle a endurées. Les interprétations ont été presque unanimement saluées, ainsi que la capacité du film à mélanger des actions de lutteur de ring explosives avec une drame humaine compelling. Le National Board of Review l'a classé parmi leurs meilleurs films de l'année. Regardez-le avec une boîte de serviettes prête.
Wonka (2023)
Le terrifiant expérience chocolat Wonka a volé les vedettes de la prestation de Timothée Chalamet dans son rôle de notre chocolatier menaçant un peu vague, mais c'est pas une raison de sommeiller sur Wonka. Un musical traditionnel avec des valeurs de production modernes, Wonka ressent une réfreshment totalement agréable du temps moins cynique, avec des chansons mémorables et des coups de cœur réellement efficaces.
Scénario idéal (2023)
Un des derniers de A24 n'a pas fait la grosse affaire que certains de ses autres offres récentes, mais il a encore rassemblé des critiques excellentes et quelques récompenses et nominations pour la tête d'affiche Nicholas Cage. Ici il joue le professeur universitaire Paul Matthews, qui commence à apparaître dans les rêves de dizaines de personnes connexes, mais comme un observateur paresseux. Jusqu'au moment où cela n'en est plus, et les apparitions prennent une qualité plus menaçante, de caractère nightmare. La totalité de ce qui suit est une méditation impressionnante sur la célébrité, à l'A24.
Priscilla (2023)
La grande Sofia Coppola a écrit et réalisé ce biopic basé sur le livre de mémoires de Priscilla Presley sur sa jeune vie et sa romance troublée et trouble avec l'homme plus âgé Elvis Presley. Cailee Spaeny et Jacob Elordi offrent de brillantes interprétations, et le résultat est la représentation d'une relation qui est tendre, de son côté, mais aussi complicée et très déséquilibrée.
Aquaman et la Perdue Royaume (2023)
Je ne suis pas ici pour faire le cas pour l'art de haut niveau d'Aquaman 2 ou pour sa mémorableté—mais c'est une chose agréablement farfelue de super-héros, mettant en scène Jason Momoa et Patrick Wilson en paires de frères malgré eux sur une quête pour sauver le monde de des vilains qui émettent des gaz à effet de serre. Les enjeux sont assez élevés pour garder les choses intéressantes, mais le film manque de l'assermentation sérieuse qui pèse sur tant d'autres films de super-héros, particulièrement ceux liés aux DC.
Amour meure à coup de coups (2024)
Dans un monde de films qui sont tranquillement calibrés pour être aussi inoffensifs que possible, c'est agréable de voir quelque chose aussi musclé, frenétique et incompromis que Love Lies Bleeding. Kristen Stewart joue le gestionnaire de gymnase Lou de petite ville ; elle est la fille du chef de la criminalité locale (Ed Harris), avec une sœur (Jena Malone) souffrant des mauvais traitements de son mari (Dave Franco). Tout cela est toléré silencieusement jusqu'à ce que Jackie (Katy O’Brian) arrête dans la ville. Elle est 'roided up et prête à l'action, tombant follement amoureuse de Lou avant que les deux ne soient pris dans une action de violence qui envoie tout cela vers un final acte vraiment sauvage. (Disponible le 19 juillet)
Slave Play. Pas un film. Un spectacle. (2024)
Un titre provocateur pour un documentaire film sur la création de Slave Play, un spectacle de théâtre qui a reçu un nombre record de nominations aux Tony, aucune récompense et qui est aimé et haï (il est sur la sexualité interraciale et la thérapie sexuelle dans une plantation antebellum). Le récit ici est entièrement non linéaire, et les règles du procédé de réalisation traditionnel sont hors la fenêtre, Harris prenant une approche presque à la pensée libre pour examiner le processus de création du spectacle, et pour comprendre les réactions à lui.
Justice League: Crisis on Infinite Earths – Part One (2024)
Alors que la ligne live-action DC s'est terminée par un souffle (au moins jusqu'à la reboot de Superman de l'année prochaine), la série d'films d'animation de DC a continué de fonctionner plus discrètement, mais aussi avec plus de succès. Cet épisode marque la première partie d'une adaptation de l'histoire la plus grande de DC, les héros venant des univers différents étant rassemblés pour empêcher une vague antimatière qui efface entiers les univers. Darren Criss, Stana Katic, Jensen Ackles et Matt Bomer figurent parmi le casting de voix, et la suite est prochainement disponible sur Max.
Tout ce qui respire (2022)
Pour certains musulmans à New Delhi, il est longtemps traditionnel de nourrir les aigles noirs (un type de rapace), avec la croyance que ce bon geste aidera à éloigner les maux. Mais il est de plus en plus difficile pour les oiseaux de survivre dans la ville moderne, les aigles noirs tombant victime de toutes sortes de dangers—la pollution et l' surpopulation étant les principaux coupables. Le documentaire Tout ce qui respire suit les frères Saud et Nadeem, qui gèrent un refuge d'oiseaux sauvages qui a sauvé des milliers de rapaces sur les deux dernières décennies dans une histoire sur l'interconnexion de nos écosystèmes, et aussi sur la vertu de se défier de ce qui semble être une déclin inévitable.
The Zone of Interest (2023)
## Jonathan Glazer's récompensé par un Oscar examine le banalité du mal dans l'histoire de Rudolf Hoess, le commandant d'Auschwitz (Christian Friedel), et sa femme Hedwig (la toujours brillante Sandra Hueller), vivant apparemment des vies ordinaires tout en étant complices de l'évil extraordinaire qui se produit juste en dehors du cadre. Ce film est très spécifique dans son traitement du Holocauste et des personnes réelles représentées, mais suggère également, de manière plus universelle, que nous tous sommes capables de devenir aveugles aux horreurs auxquelles nous avons la main.
Judas and the Black Messiah (2021)
Daniel Kaluuya a remporté un Oscar en tant que Fred Hampton dans ce drame biographique émouvant sur l'infiltration de la FBI dans le chapitre illinois du Parti noir des Panthères au milieu des années 1960 à Chicago. LaKeith Stanfield interprète l'informateur de la FBI William O'Neal dans ce film qui a été nommé pour Meilleur Film.
In the Heights (2021)
Avant Hamilton, Lin-Manuel Miranda a écrit le livret, la musique et les paroles pour ce musical situé durant trois jours dans un quartier principalement d'origine dominicaine en Haut-M Manhattan. La version cinématographique capture tout le charme joyeux de la version de scène, tout en ajoutant des tournages en plein air qui donnent un fondement à tous les chants et danses. C'est une célébration magnifique et mouvante de la vie, du changement et de la communauté.
Little Richard: I Am Everything (2023)
Pour trop longtemps, Little Richard était principalement connu comme un étrange énergumène, mais ce nouveau documentaire établit sa place en tant qu'un des architectes de la musique rock, si ce n'est le rocher sur lequel l'ensemble genre est construit. Ce film explore not only sa vie et son art, mais considère également sa parfois déclarée (et également compliquée) homosexualité comme une partie essentielle des premiers jours de la musique rock.
Love to Love You, Donna Summer (2023)
Roger Ross Williams, réalisateur et Oscar et Emmy gagnant, a collaboré avec Brooklyn Sudano, la fille de Donna Summer, sur cette exploration approfondie de sa vie et de sa carrière, depuis la reine disco jusqu'à la chanson écrite et la peinture. Le documentaire utilise des photos et des vidéos domestiques, souvent enregistrées par Donna elle-même, pour prendre une vue intime sur la vraie femme derrière l'iconographie.
Quad Gods (2024)
Nous passons beaucoup de temps à craindre de nouvelles technologies, souvent avec bonnes raisons, mais Quad Gods offre une vue plus optimiste : pour les personnes avec paralysie quadriplégique, pour qui des sports tels que le football ne sont pas une option, les jeux vidéo d'esports offrent une occasion de compétition et de socialisation non seulement parmi d'autres personnes ayant des restrictions physiques, mais dans le monde plus large de ce qui est devenu une industrie majeure. En explorant le contraste entre la vie quotidienne de l'équipe Quad Gods et leurs talents en ligne de jeu, le documentaire est une vue impressionnante et animée sur les façons dont la technologie peut nous mettre tous sur un plateau de jeu similaire.
Green Knight (2021)
Le pastiche médiéval de David Lowery, basé approximativement (mais authentiquement) sur le conte chevaleresque du 14e siècle Sir Gawain et le Green Knight, est un festin visuel ainsi qu'un voyage sombre et sensuel dans un passé imaginaire. Dev Patel interprète le chevalier du titre dans ce film qui suit plus étroitement les conventions de l'histoire du Moyen Âge que presque tout autre film que j'ai jamais vu. Le résultat est quelque chose qui ressemble un peu à un rêve, mais une expérience pour tous ceux qui sont prêts à s'y immerger.
Albert Brooks: Defending My Life (2023)
Rob Reiner réalise ce documentaire délicieux sur l'acteur, comédien, réalisateur et scénariste Albert Brooks, abordant sa jeunesse ainsi qu'une carrière décennale qui comprend SNL, des films de Scorsese, des voix de Simpson et une nomination à l'Oscar. C'est principalement juste une conversation entre Brooks et Reiner, mais c'est tout de même fascinant, quel que soit votre degré de fan.
All the Beauty and the Bloodshed (2022)
C'est un portrait fascinant de la photographe, artiste et activiste Nan Goldin, dont l'œuvre documente la crise HIV/SIDA et les récentes épidémies d'opioïdes après sa propre agonie de surdose à la fentanyle. Au cœur du film se trouve un conflit moral : la ténace travail de Goldin contre les sociétés Sackler, pour leurs rôles dans la commercialisation relentless d'OxyContin, mettant ainsi sa propre œuvre en question lorsqu'elle est exposée à des musées, nombreux lesquels sont fortement financés par les Sacklers. Comment une artiste intransigeante doit-elle compromettre pour le bien commun ?
Les meilleurs nouveaux films sur Max offrent une gamme étendue d'entertainement, allant des batailles monstrueuses entre dieux de monstres dans "Godzilla x Kong: The New Empire" aux adaptations pensantes comme "The Color Purple".
La collaboration de Max avec TCM assure une sélection large de films classiques et étrangers, ainsi que du contenu exclusif de Studio Ghibli et A24.
