¿Por qué es tan atractivo el diseño danés?
Todo el mundo en el mundo parece tener una apreciación compartida por el diseño danés. Desde hogares en Berlín, Londres o Sídney, piezas atemporales como la Silla Huevo de Arne Jacobsen (1902-1971) o la silla Serie 7 de 1955 de su arquitecto, considerada la silla más vendida de la historia, pueden ser encontradas. Además, populares incluyen la silla Y de 1950 de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn y la lámpara PH-5 de tres pantallas de 1958 de Poul Henningsen para Louis Poulsen. Marcas contemporáneas como Hay, ferm Living, Bolia y Broste Copenhague también están ganando reconocimiento a nivel mundial junto con estos diseños clásicos.
Para comprender mejor el origen de estos diseñadores daneses exitosos, no hay que buscar más que en su tierra natal. En Copenhague, el Museo del Diseño Danés, alojado en un hospital del siglo XVIII, muestra la mayor colección de diseño de muebles y productos del país. Aquí, los visitantes pueden ver talentos emergentes experimentando con materiales poco convencionales como conchas de mejillón y caracol para crear tazas y platos. Además, el museo proporciona información sobre cómo este estilo distintivo ha moldeado un gusto universal a nivel global.
El término "diseño danés" fue creado por un grupo de periodistas estadounidenses en 1949, después de su visita a la exposición anual de muebles de la Guild de ebanistas de Copenhague en el museo. En elocuentes artículos, describieron las características únicas del modernismo danés, encendiendo la demanda de estos diseños finamente elaborados tanto en EE. UU. como más allá. El diseño danés se caracteriza por su uso de materiales naturales, como la madera, y técnicas de artesanía intrincadas, cuidadosamente consideradas sin detalles innecesarios.
Estética y Funcionalidad Unificadas
Muchas figuras influyentes aprendieron un valioso oficio: por ejemplo, Arne Jacobsen estudió cantería antes de dedicarse a la arquitectura, y Hans J. Wegner adquirió experiencia en carpintería antes de asistir a la Escuela de Artes y Oficios. Como adeptos del funcionalismo, crearon objetos útiles, diseñados racionalmente que armoniosamente combinaban estética y practicidad. Los diseñadores se pusieron en los zapatos del usuario, lo que continúa siendo un aspecto fundamental del diseño danés actual. Esta coherencia entre forma y función ha jugado un papel significativo en la popularidad internacional de estas piezas, que no llaman la atención sobre sí mismas sino que se funden armoniosamente en su entorno.
Además, el diseño danés tiene durabilidad. Los fabricantes de muebles modernos continúan inspirándose en la tradición de diseño establecida por sus antecesores. Las heredades familiares a menudo se transmiten a través de generaciones. Grit Rister, gerente del Hotel 25hours Paper Island en Copenhague, comenta: "Cuando visito a mis amigos y familiares daneses, veo clásicos de diseño atemporal en cada hogar, una mezcla de piezas vintage y modernas".
El diseño interior del Hotel 25hours Paper Island refleja esta estética mixta, exhibiendo una variedad de decoraciones adquiridas en mercadillos. El hotel presenta una variedad de piezas de diseño clásicas, incluyendo lámparas de Louis Poulsen y mesas y sillas de ferm Living y Hay.
Respetando la Herencia del Diseño
Para los daneses, el buen diseño es esencial en sus vidas diarias, con el gobierno invirtiendo continuamente en edificios públicos. Arne Jacobsen, un renombrado arquitecto, comenzó su carrera trabajando en la oficina municipal de edificios antes de contribuir a proyectos importantes como el asentamiento Bellavista en Klampenborg. Diseñó no solo hogares residenciales sino también restaurantes, teatros y hoteles, incluidas sus instalaciones.
Desde temprana edad, los niños daneses son introducidos a los clásicos del diseño de una manera lúdica. Los padres a menudo regalan a sus hijos "El Pequeño Libro del Diseño Danés para Niños y Curiosos Adultos", que destaca 50 clásicos del diseño a través de ilustraciones humorísticas y breves descripciones, como la mesa seta de 1962 de Nanna Ditzel o las lámparas Flowerpot creadas por Verner Panton en 1968. Grit Rister explica: "Comienzan con juguetes de madera bien diseñados para niños, y continúa en las tiendas de muebles donde a menudo hay una versión miniaturizada de las sillas de diseño para adultos". Esta exposición fomenta la apreciación por fewer but better-quality items, haciendo de la Silla Y de Hans J. Wegner un símbolo de estatus apreciado en Dinamarca en lugar de un automóvil lujoso.
Una de las favoritas actuales de la industria del diseño es Hay, fundada en 2002 y con sucursales en Berlín, Múnich, Liverpool, Tokio y Melbourne. Hay es amada por los fanáticos del mobiliario, accesorios y moda escandinavos. La sala de exposiciones y la tienda insignia se encuentran en un edificio Jugendstil de 1896 en el corazón de Copenhague, exhibiendo una mezcla de mesas pequeñas, estanterías espaciosas, sillas cómodas en tonos mates de beige y arena, y ocasionalmente colores vibrantes como el verde musgo o la yema de huevo.
La fila en la caja es bastante larga. Desde un cepillo de dientes hasta un paño de cocina, hasta un jarrón, es toda una colección. Incluso un solo de estos discretamente elegantes artículos de diseñador puede radiar simplemente la simplicidad danesa y una atmósfera despreocupada en el espacio vital.
La industria de los muebles ha reconocido el atractivo global del diseño danés, lo que ha llevado a una mayor colaboración con marcas contemporáneas como Hay y Broste Copenhague, lo que ha resultado en su reconocimiento a nivel mundial. Al visitar el Hotel 25hours Paper Island en Copenhague, se puede ver una mezcla de piezas clásicas de diseño danés, como lámparas de Louis Poulsen y sillas de ferm Living, que se mezclan armoniosamente con decoraciones modernas adquiridas en mercadillos.
