Digging into Rap’s Roots: How African Rhythms Developed into American Hip-Hop
„Ich habe die Kultur visuell kennengelernt … als ich die Wandgemälde sah und sah, wie Menschen Graffiti aufsprühten“, erklärt er. „Früher machte ich gerne verschiedene Laute mit meinem Mund. Ich wusste nicht, dass man das Bauchreden nennt.“
Als Meno heranwuchs, erkannte er, dass die Elemente des Hip-Hop, die er liebte, eng mit der Geschichte und Kultur des gesamten afrikanischen Kontinents verbunden waren. „Afrika ist der Rhythmus, Afrika ist die Seele“, sagte er.
Es gibt jedoch nur wenige Aufzeichnungen über die Ursprünge des Genres oder die Menschen, die es zu neuen Höhen geführt haben.
„Was passiert, wenn all diese Menschen sterben und sich niemand an die Geschichte erinnert?“, sagte Meno. Dies inspirierte ihn dazu, das South African Hip Hop Museum in Johannesburg zu gründen und das Back to the City Festival auszurichten.
„Wir können all diese Geschichten festhalten, damit zukünftige Generationen verstehen können, was all diese Menschen getan haben, und sich inspirieren lassen“, sagte er. „Die Welt hat sich die [kulturellen] Ressourcen Afrikas zunutze gemacht, nicht nur unsere Mineralien.“
Viele betrachten das Jahr 2023 als den 50. Jahrestag des Hip-Hop, doch die Ursprünge des Genres bleiben eines der am meisten diskutierten Themen in der gesamten Musik. Obwohl sich die meisten Enthusiasten darin einig sind, dass der Geburtsort des Hip-Hop in der Bronx in New York City liegt, glauben viele, dass die künstlerischen Grundlagen des Genres bis nach Afrika zurückreichen.
Angesichts einer so reichen Geschichte macht sich CNN auf die Suche nach einer Antwort auf eine weitere zeitlose Hip-Hop-Debatte: Welche war wirklich zuerst da? Hat Afrika die Hip-Hop-Kultur beeinflusst? Oder ist es kulturell beeinflusst?
Von Afrika in die Bronx und zurück
1520 Sedgwick Avenue in der Bronx gilt weithin als Geburtsort des Hip-Hop-Genres und alles begann mit DJ Kool Herc. Am 11. August 1973 bat ihn seine Schwester Cindy Campbell, bei einer „Back to School“-Jam-Session im 1520 Community Center ein paar Platten aufzulegen, wie er NPR in einem Interview erzählte. Dort probierte der in Jamaika geborene DJ erstmals seinen „Karussell“-DJ-Stil auf einem Plattenspieler aus, wobei er die Instrumentalpausen verlängerte, um die Leute länger tanzen zu lassen (Breakdance), und in einen ausgedehnten Groove des Hosts (Rap) einstieg.
Während diese berüchtigte Party ihren Platz in der Hip-Hop-Geschichte behält, reichen die Wurzeln des Rap viel weiter zurück, jenseits des Atlantiks.
In westafrikanischen Königreichen und Reichen gab es seit dem 13. Jahrhundert Geschichtenerzähler, die als „Griots“ bekannt waren. Historisch gesehen waren Barden erfahrene Redner, Dichter, Musiker, Lobpreissänger und Satiriker, die um die Welt reisten und in rhythmischen Wiederholungen die Geschichte des Reiches erzählten. Einige glauben, dass diese weithin anerkannte mündliche Überlieferung als die früheste Manifestation des Rap angesehen werden kann und den Grundstein für die Entwicklung der Hip-Hop-Musik legt.
„Rap basiert im Wesentlichen auf dem Gesangsstil, auf Call and Response, was die Grundlage aller schwarzen Musik ist“, sagte Obi Asika, ein nigerianischer Unternehmer und Plattenmanager, der eine wichtige Rolle in der Musikindustrie des Landes spielte.
Call and Response, bei dem eine Phrase mit einer Stimme oder einem Instrument auf eine andere antwortet, wurde durch Künstler wie James Brown (der sich selbst von Gospelmusik inspirieren ließ) populär. Es wurde 1980 mit Kurtis Blows geschichtsträchtigem Song „The Breaks“ in den Vordergrund des Hip-Hop gerückt, dessen Grundlagen in der gesamten afrikanischen Geschichte zu finden sind.
„Okin-Musik (vom Igbo-Volk) ist mindestens tausend Jahre alt; sie ist Ruf und Antwort. Wenn Sie dem Volk der Yoruba Oriki zuhören, wie sie mit Priestern singen, ist es Ruf und Antwort. Wenn Sie die grundlegende Musik von Fuji hören (von „Das ist Hip-Hop“, sagt Asika und verweist auf die verschiedenen Musikstile der verschiedenen ethnischen Gruppen Nigerias.
„Musik ist für uns Afrikaner ein Ritual, nicht nur Unterhaltung“, fügte er hinzu. „Musik ist vom ersten Tag an in die Form und Funktion der afrikanischen Gesellschaft integriert, da sie auch mit dem Metronom unseres Herzens verbunden ist.“
Folgen Sie den Spuren des Hip-Hop zurück nach Afrika
Fünf Jahre vor der Party auf der Sedgwick Avenue demonstrierte eine Gruppe namens The Last Poets während der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung erstmals afrikanischen Einfluss auf die westliche Hip-Hop-Kultur.
Diese Gruppe von Aktivisten, Dichtern und Musikern (oft als die Architekten des Hip-Hop bezeichnet) versammelte sich am 19. Mai 1968 im heutigen Mount Morris Park in Harlem, dem Tag, an dem der Bürgerrechtler Marr Kom X zum 43. Geburtstag ermordet wurde, und rezitierte ihre Worte erstes Gedicht in der Öffentlichkeit. 1970 veröffentlichten sie ein Album mit gleichnamigen Gedichtlesungen, in denen sie schwarze Macht im Takt einer Conga-Trommel verstärkten.
Der Gesangsstil der Gruppe umfasst auch Aspekte wie Echos und rhythmische Gesänge, die auf der afrikanischen Kultur basieren.
Sogar der Name „The Last Poet“ wurde von Texten des afrikanischen Kontinents inspiriert, aus einem Gedicht namens „A Walk into the Sun“ des südafrikanischen Revolutionsdichters Keorapetse Kgositsile. In diesem Gedicht beschreibt Kgosi Zile eine Zeit, in der die Poesie angesichts der Revolution auf Eis gelegt werden musste. Die Arbeit der Gruppe wurde seitdem von Künstlern wie Common, Too Short, N.W.A, a Tribe Called Quest und The Notorious B.I.G. ausgeliehen oder zitiert. (Abiodun Oyewole, Gründungsmitglied von Last Poets, reichte tatsächlich eine Klage wegen Urheberrechtsverletzung gegen den Nachlass des Künstlers ein, die 2018 abgewiesen und als faire Nutzung eingestuft wurde.)
Das gesprochene Wortelement geht auf Randalierer vor Jahrhunderten zurück und entwickelte sich dann zu Musikern, Dichtern und Rappern, die eine entscheidende Rolle bei der Bewahrung der mündlichen Überlieferung und des kulturellen Reichtums spielten.
Asika stimmt zu, dass der Rap-Aspekt der Hip-Hop-Kultur ohne die afrikanische Blaupause nicht mehr existieren würde. „Die von schwarzen Amerikanern geschaffene Musik ist von der Originalmusik der Afrikaner abgeleitet, aber jetzt haben sie diese Musik aufgrund ihrer Umgebung neu interpretiert“, sagte Ashika. „Alle schwarze Musik, einschließlich Hip-Hop, kommt von uns.“
Das Lied, das Hip-Hop-Musik auf der ganzen Welt verbreitete
Der Weltruhm des Hip-Hop begann 1979 mit „Rapper’s Delight“ der Sugar Hill Gang.
„Jeder hatte die Platte gehört“, erinnert sich Asika.
Rap hieß damals „Electro-Funk“ und „Rapper’s Delight“ war der erste Song, der im Radio gespielt wurde.
„Wir fühlten uns wirklich zum amerikanischen Hip-Hop hingezogen“, sagte Ayo Animashaun, Gründerin der Zeitschrift Hip Hop World und ausführende Produzentin der Headies Awards, die nigerianische Musik würdigen.
„Wir leben in dieser Kultur nicht nach Ort, sondern nach Verbindung“, fügte Animashaun hinzu.
Asika stimmt zu, dass dies einen kulturellen Wandel auf dem Kontinent auslöste und die Fans dazu veranlasste, die fünf Elemente des Hip-Hop anzunehmen: Moderation, Moderation, Rocken, Graffiti und Beatboxen.
„Diese fünf Dinge, das ist Hip-Hop. Das ist die Energie der Kultur“, sagte er.
Pionier des afrikanischen Hip Hop
Genau wie in den USA war der DJ der erste, der Rap-Musik auf die Landkarte Afrikas brachte.
„Ron Ekundayo schien die erste Platte zu haben, die wahrscheinlich außerhalb Afrikas Anerkennung fand“, sagte Asika über den frühesten Hip-Hop des Kontinents.
Der nigerianische Discjockey Ron Ekundayo, auch bekannt als DJ Ronnie, veröffentlichte 1981 „The Way I Feel“. Es gilt als Nigerias erstes Rap-Album und entstand vor Mitte der 1980er bis Mitte der 1990er Jahre, als das Genre begann, die Mainstream-Musik wirklich zu dominieren. DJ Ronnies bahnbrechendes Album war wegweisend für das kraftvolle nigerianische Duo Okechukwu Azike und Pretty Okafor, besser bekannt als Junior and Pretty.
„Sie rappen tatsächlich, sie predigen, sie rappen, um Geschichten zu erzählen“, sagte Animashawn.
Junior und Pretty waren die ersten Nigerianer, die Rapmusik kommerziell veröffentlichten.
„Ich glaube, sie sind das Fundament des nigerianischen Hip-Hop und des Afrobeats“, sagte Asika. 1992 nahm Asika das Paar bei Storm Records unter Vertrag und veröffentlichte ihr erstes Pidgin-Album.
Zu einer Zeit, als die meisten Künstler die amerikanische Hip-Hop-Kultur imitierten, stach das Duo hervor, indem es lokale Dialekte mit Englisch verband, was damals als einzigartig galt.
„Ihre Musik war die Grundlage für alles, was alle seitdem getan haben“, fügt Asika hinzu.
„[Hip-Hop] begann zu übernehmen und zu dominieren, und dann kam der Übergang, als wir Hip-Hop vollständig domestizierten und es zu Afrobeats wurde.“
Unterdessen entstand Senyaka Kekana, beruflich bekannt als Senyaka, in den 1980er Jahren in Südafrika. Der verstorbene Rapper gilt als einer der ersten Hip-Hop-Künstler des Landes und veröffentlichte 1987 sein Debütalbum „Fuquza Dance“. Mit Hitsingles wie „Go Away“ experimentierte der Rapper mit der Verschmelzung von Musikgenres wie House und Pop und integrierte dabei seine eigenen humorvollen und manchmal kontroversen Texte. Senyakas charakteristischer Stil legte auch den Grundstein für das Kwaito-Subgenre, eine Variante der House-Musik mit afrikanischen Klängen und Samples.
Die Geburt der Protestbewegung
Vor dem Hintergrund des Wachstums des Hip-Hop in Nigeria und Südafrika entsteht die senegalesische Rap-Szene. In den späten Achtzigern erreichte der Einfluss des Hip-Hop das französischsprachige westafrikanische Land.
„Senegal ist ein riesiges Hip-Hop-Zentrum“, sagt Leslie „Lee“ Kasumba, Kuratorin für afrikanische Musik aus Uganda.
Während Eric B. und Rakim mit ihrem Album „Paid in Full“ die amerikanischen Rap-Trends veränderten, hatte Senegal sein eigenes dynamisches Duo Positive Black Soul.
Das Dakar-Duo, bestehend aus DJ Awadi und Doug E. Tee, wurde zur ersten bekannten Hip-Hop-Gruppe des Landes. Die Gruppe wurde 1989 gegründet und spricht Englisch, Französisch und Wolof. Wie amerikanische Künstler wie Public Enemy ist das Duo pro-schwarz und ihre Texte konzentrieren sich auf den afrikanischen Stolz.
„Sie sind nicht nur großartige Rapper, sondern engagieren sich auch sehr in der Community“, sagte Kasomba.
Mitte der 1990er Jahre erfreute sich bewusster Rap weltweit wachsender Beliebtheit. Zusätzlich zu den guten Zeiten und der Partystimmung schärfen die Texte auch das Bewusstsein für soziale Unruhen in der Gemeinde.
Die tansanische Gruppe Kwanza Unit gehörte 1993 zu den ersten Anhängern dieses Trends. Kwanza Unit war eine Hip-Hop-Gruppe ähnlich dem Wu-Tang Clan, die sich im Jahr zuvor in den Vereinigten Staaten gegründet hatte.GROUP agiert als Gemeinschaft und bringt Künstler und Fans zusammen, um ihre eigene Kultur und ihren eigenen Lebensstil aufzubauen. Ähnlich wie Public Enemy für America thematisieren die Texte der Band Rassismus, Klassismus, Polizeibrutalität und andere soziale Probleme, mit denen die Menschen in Tansania konfrontiert sind, werden jedoch auf Suaheli vorgetragen.
Woran sich Osmic Menoe aus seiner Kindheit im Apartheid-Südafrika erinnert, taucht vor allem in Kapstadt auf und ist tief in der Hip-Hop-Protestmusik verwurzelt.
Die seit langem bestehende Ungleichheit, mit der viele Schwarze konfrontiert sind, hat Künstler dazu inspiriert, ihre Opposition gegen das Leid in Südafrika mit Musik zum Ausdruck zu bringen.
Authority Prophets waren die erste bekannte Hip-Hop-Gruppe, die diesen Ansatz live zum Ausdruck brachte.
„Gruppen wie Prophets of Da City engagieren sich sehr leidenschaftlich für Community-Aktivisten und sind sehr politisch motiviert“, sagte Phiona Okumu, Spotify-Leiterin für Musik südlich der Sahara. Die Gruppe ist dafür verantwortlich, die Standards afrikanischer Musik zu heben.
Okumu, der in den frühen Tagen des Hip-Hop als Journalist in Südafrika arbeitete, betrachtet The Prophets als eine der einflussreichsten Bands der Zeit. „Sie erinnern die Menschen an ähnliche Gruppen in den Vereinigten Staaten, wie die Public Enemies, die sehr militant sind und sich große Sorgen um die menschliche Existenz machen“, sagte Okumu.
„Sie rappten oft über reale Ereignisse in Kapstadt“, fügt sie hinzu, „und das war wirklich der Beginn des Grassroots-Hip-Hops in Kapstadt.“
Prahlen wie wir
Auf den Schultern dieser Giganten erlebten afrikanische Künstler um die Jahrhundertwende einen größeren kommerziellen Erfolg. In Nigeria ist der gebräuchlichste Name Mode 9. „Es war echter Hip-Hop“, sagte der Künstler gegenüber CNN über die Musik dieser Ära.
Mode 9 (oder Modenine), geboren im Vereinigten Königreich als Banatunde Olusegun Adewale, ist ein DJ und Rap-Star, der als Moderator bei Rhythm 84.7 FM in Abuja, Nigeria, begann. 2004 gab er mit dem Album „Malcolm IX“ sein Debüt in der Musikindustrie.
Der neunfache Headies-Award-Gewinner (davon sieben Mal als bester Texter ausgezeichnet) ist für seine Wortspiele bekannt. Aber auch Trendsetter wurden vom amerikanischen Hip-Hop beeinflusst.
„Alles änderte sich, als ich Big Daddy Kane hörte“, sagte Mode 9. „Er inspiriert mich, ich selbst zu sein und keine Angst davor zu haben, dies zu meinem Hip-Hop-Sound hinzuzufügen.“
Für die meisten aufstrebenden afrikanischen Rapper lag der Schlüssel zum Erfolg in ihren frühen Jahren darin, die Kunst des amerikanischen Hip-Hop-Swaggers zu beherrschen.
„Es kommt nicht darauf an, woher du kommst, sondern darauf, wo du dich befindest – eine Hip-Hop-Mentalität“, sagte Mode 9. Er erinnert sich, dass er trotz der oft ungünstigen Temperaturen in Lagos eine Sturmhaube, einen Hoodie von Champion und Stiefel von Timberland trug, um den Hip-Hop-Stil zu verkörpern.
„Es ist uns egal, ob es heiß ist; es ist uns egal.“ „Man sieht uns schwitzen, Kapuzen tragen und versuchen, hip auszusehen“, sagte er.
Mit der Popularität des Hip-Hop im Mainstream ging eine anhaltende Modebewegung einher. In der Anfangszeit sprachen amerikanische Künstler oft über die Bekleidungsmarken, die sie trugen. Graffiti-Künstler gehen vom Tagging zum Airbrushen von Kostümen über, während Breakdancer ihren ganz eigenen Sinn für Stil kreieren.
„Die Kleiderordnung stammt direkt aus dem Source-Magazin“, erklärt Mode 9 und bezieht sich dabei auf das in den USA ansässige Magazin, das am längsten laufende Rap-Magazin der Welt.
„Was in Amerika beliebt ist, ist definitiv auch in Nigeria beliebt“, fügte er hinzu.
„Ich trage Adidas – allein wegen Hip-Hop“, stimmte Maynor zu. „Aber unterbewusst haben Sie sich für den Kauf dieses Schuhs entschieden, weil es eine Gruppe namens Run DMC gab, die ihn populär gemacht und ihm ein cooles Aussehen verliehen hat.“
Die Wurzeln des Rap liegen in Afrika
Während Asika und Meno sich darin einig sind, dass Rap-Musik im letzten halben Jahrhundert zweifellos verschiedene globale Musikszenen beeinflusst hat, darunter auch in ganz Afrika, liegen ihre Ursprünge in afrikanischen kulturellen Ausdrucksformen und gegenseitigen Einflüssen.
„Ich möchte nicht, dass es so aussieht, als würden Afrikaner versuchen, etwas zu stehlen, das unsere Cousins geschaffen haben“, sagte Asika. „Ich denke, in Afrika ist Hip-Hop wahrscheinlich über tausend Jahre alt. Für uns ist Musik also tiefer als etwas Flüchtiges; sie ist etwas Ewiges. Das ist grundlegend.“
Afrikanische Künstler haben in letzter Zeit die Musikszene dominiert, da Afrobeats auf der ganzen Welt an Popularität gewinnen, aber es muss noch mehr getan werden, um die Geschichte des Hip-Hop und seine Entwicklung auf dem Kontinent zu dokumentieren. Aus diesem Grund ist es Meno so wichtig, die Geschichte des Hip-Hop in Afrika zu lehren und zu bewahren, und deshalb ist er die treibende Kraft hinter der Gründung eines Museums in Südafrika.
Das Museum beherbergt Artefakte und verfügt über eine Wall of Fame, die denjenigen huldigt, die den Grundstein für den heutigen Hip-Hop gelegt haben.
„Wir wollen der Welt zeigen, wie Afrika ist“, sagte Meno.
„Das (Hip-Hop) ist es, worum es bei uns geht, das ist es, worum es uns schon immer ging.“
Earl Nurse von CNN, Kaito Au, Aneta Felix und Gertrude Kitongo haben zu diesem Bericht beigetragen.
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"Die Entwicklung des Hip-Hop in Amerika hat eng mit der Geschichte und Kultur des gesamten afrikanischen Kontinents zu tun, wie Meno erklärte.""Die Wurzeln des Rap reichen weit zurück ins westafrikanische Königreich, dort gab es seit dem 13. Jahrhundert Geschichtenerzähler, die als Griots bekannt waren."
Source: edition.cnn.com
