Regisseur - Zeitlose Klassiker, Skandale und Abschlussfilme: Woody Allen wird 88
Dieser Mann ist wirklich ein Phänomen. Obwohl Woody Allen am 1. Dezember 88 Jahre alt wird, hat er nicht vor, in den Ruhestand zu gehen. Derzeit plant er seinen nächsten Film. Es sollte sein letzter sein – aber selbst dann war von einem Ruhestand keine Rede. Allen hatte bereits Pläne für die kommenden Tage.
Der zukünftige Filmemacher wurde als Alan Stewart Konigsberg in Brooklyn, New York, als Sohn eines jüdischen Diamantenschleifers geboren. Obwohl die Eltern selbst nicht orthodox waren, schickten sie ihren Sohn auf eine hebräische Schule. Als Teenager verdiente er viel Geld als Comedy-Autor und nahm mit 16 Jahren den Künstlernamen Woody Allen an. Er entwickelte sich schnell vom Erzählen von Witzen zum Schreiben, zum Beispiel von „The Ed Sullivan Show“. 1965 schrieb er erfolgreich den Film „Kitty, What's New?“ 1969 gab Allen sein Filmregiedebüt. „Woody“ ist die erste Mockumentary der Filmgeschichte, ein Film, der wie ein echter Dokumentarfilm aussieht, aber rein fiktiv und eine Parodie auf das Genre ist.
Allen erlangte 1972 mit dem Drama „What You've Always Wanted to Know About Sex, But Were Afraid to Ask“ Kultstatus. Hierbei handelt es sich um einen satirischen Film, der einem damals berühmten Sexualaufklärungsbuch nachempfunden ist und gleichzeitig den gesamten Aufklärungswahn der 1970er Jahre persifliert. Dies war auch das erste Mal, dass Sigmund Freuds enormer Einfluss auf das Werk von Woody Allen deutlich wurde, und er ist bis heute einflussreich. Bereits während seines Studiums hatte Allen auf Anraten seines Dekans einen Psychoanalytiker besucht – ein Besuch, der Auswirkungen auf die Filmgeschichte haben sollte.
Woody Allen will nicht für immer ein Clown sein
Seine frühen Filme waren oft eine Reihe fast alberner Gags. Dazu gehören „Banana“ (1971), „The Sleeper“ (1973) und „Die letzte Nacht des Boris Gruschenko“ aus dem Jahr 1975, der während Napoleons Feldzug gegen Russland spielt. Doch hier kommt zum ersten Mal ein neuer Ton zum Vorschein: Dieser Film ist zwar auch ein schlechter Film, enthält aber auch einige tiefgründige Gedanken über Leben und Tod. Passenderweise trägt der Film den englischen Titel „Love and Death“. Es gilt als Brücke zu seinen späteren, ernsteren Filmen. Woody Allen versucht offensichtlich, seinem festgefahrenen Image als ewiger Clown wie Charlie Chaplin zu entkommen.
Die Bemühungen trugen bald Früchte: Urban Neurosis (Originaltitel: Annie Hall) wurde 1977 zu einem künstlerischen Triumph und bescherte Woody Allen zwei Oscars für die beste Regie und das beste Original für das Drehbuch: Mit 42 Jahren hat Woody Allen seinen Höhepunkt erreicht. Der Film hat inhaltlich und formal neue Durchbrüche erzielt. Der Regisseur und Autor schuf sein eigenes Genre – den Woody-Allen-Film. Im Mittelpunkt dieser autobiografischen Filme steht ein in New York lebender jüdischer Mann mittleren Alters, der intellektuell aktiv und hochgradig neurotisch ist. Natürlich blieb der Künstler den Preisverleihungen im fernen Hollywood fern – der leidenschaftliche Klarinettist blieb zu Hause in New York und spielte mit seiner Jazzband.
Der Erfolg der New York-Trilogie
1979 baute Woody Allen mit seinem nächsten Film „Manhattan“ auf dem Erfolg von „Metro“ auf. Auch hier steht ein jüdischer Intellektueller mit komplizierten Beziehungen und anderen Lebenskämpfen im Mittelpunkt. Die Ähnlichkeiten zwischen den Protagonisten Isaac Davis und Woody Allen sind offensichtlich: Wie Davis war Allen zu diesem Zeitpunkt bereits zweimal geschieden – und hatte auch eine Schwäche für junge Mädchen. 1954 heiratete Allen Harleen Rosen, eine damals 16-jährige Philosophiestudentin. Die Ehe wurde 1959 geschieden.
Von 1966 bis 1969 war er mit der Schauspielerin Louise Lasser verheiratet, die später in drei seiner Filme mitspielte. Anschließend datete er Diane Keaton, die zwischen 1971 und 1993 in acht seiner Filme mitwirkte, darunter „Manhattan“. Für ihre Leistung in „City“ gewann sie den Oscar als beste Schauspielerin. „Manhattan“ ist der zweite Teil der sogenannten New-York-Trilogie, die 1980 mit „Stardust Memories“ endete.
Woody Allen ist seit 1980 mit der Schauspielerin Mia Farrow liiert. Von 1982 bis 1992 spielte sie in mehreren seiner Filme mit. Auch in Hannah and Her Sisters, seinem größten Triumph der 1980er Jahre. 1987 gewann Woody Allen seinen dritten Oscar für das beste Originaldrehbuch für seinen Film über die turbulenten Familienbeziehungen eines New Yorker Künstlers.
Woody Allen und Mia Farrow waren bis 1992 zusammen. Das Paar adoptierte zwei Kinder, Dylan und Moses, und einen Sohn, Satchel Farrow. Farrows Ehe mit dem Pianisten und Dirigenten André Previn brachte ihre Adoptivtochter Soon-Yi Previn hervor. Sie war der Grund für die dramatische Trennung: 1992 entdeckte Farrow Nacktfotos, die Woody Allen von der damals 22-jährigen Soon-Ye Previn gemacht hatte. Ellen gab später zu, eine Affäre mit ihrer Adoptivtochter gehabt zu haben.
Für Woody Allen zu arbeiten galt lange als Ehre
Woody Allens Affäre mit der Adoptivtochter seines Partners wurde in den Vereinigten Staaten zu einem Skandal, und Allen galt einst als Persona non grata. Das Gericht beschrieb Allens Verhalten gegenüber den Kindern als „beleidigend und gefühllos“. Infolgedessen drehte der Regisseur 1996 zum ersten Mal seit 21 Jahren außerhalb seiner Heimatstadt New York City. Die Geschichte des Musikfilms „Everybody Says: I Love You“ spielt in Venedig und Paris.
Auch wenn er sich keine hohen Gehälter leisten konnte, landeten seine Filme bei einigen der gefragtesten Schauspieler der Gegenwart. Für Woody Allen zu arbeiten galt lange als Ehre. Mit Julia Roberts, Goldie Hawn und Drew Barrymore.Zwei Jahre später gewann er die Gunst von Leonardo DiCaprio, Charlize Theron, Melanie Griffith, Winona Ryder und Kenneth B. Rana. Sein Ruf als Künstler war zu diesem Zeitpunkt noch nicht getrübt.
Das soll sich mit der Zeit ändern: Kate Winslet, die 2017 mit Allen an dem Film „Wonder Wheel“ arbeitete, distanzierte sich im Zuge der #MeToo-Bewegung vom Regisseur. Auch die Veröffentlichung seiner Autobiografie „Apropos of Nothing“ (deutsche Fassung: „Übrigens Gantz“) war von Zwietracht begleitet.
Privat schien Allen jedoch sein Glück gefunden zu haben: Woody Allen und Soon-Ye Previn heirateten im Dezember 1997, und das Paar adoptierte zwei Kinder, Bechet und Manzi, von dem nach Sidney Bechet und Manzie Johnson benannten Jazzmusiker. Die Familie lebte in einem luxuriösen Stadthaus in Manhattans Upper East Side.
Neuanfang in der alten Welt
Künstlerisch gibt es keine Anzeichen dafür, dass der Filmemacher in seinem späteren Werk nachgelassen hätte. Nachdem er 2003 und 2004 mit „Anything Else“ und „Melinda and Melinda“ zwei klassische New-York-Filme gedreht hatte, wagte er 2005 einen gewalttätigen Neuanfang in der alten Welt: mit „Match Point“ ist Woody Allen neu erfunden und wieder neu. Inspiriert von der neuen Muse Scarlett Johansson schuf er einen düsteren Thriller, der Kritiker und Publikum gleichermaßen überzeugte. Es folgten weitere Londoner Filme, darunter „Scoop“, „Cassandra’s Dream“ und „I Saw the Girl of Your Dreams“.
Auch als er älter wurde, ließ Allens Arbeitstempo nicht nach und belief sich durchschnittlich auf einen Film pro Jahr. Und es entsteht ein Meisterwerk nach dem anderen. Dazu gehört die humorvolle Zeitreisekomödie „Midnight in Paris“ mit Owen Wilson in der Hauptrolle, für die Allen 2012 seinen vierten Oscar gewann. Auch sein Film „Blue Jasmine“ gewann einen Oscar. Cate Blanchett gewann den Oscar als beste Schauspielerin für ihre Darstellung einer Frau, deren dramatischer Abstieg von einer Dame der Oberschicht in die Obdachlosigkeit erfolgte.
Deshalb arbeiten Schauspieler so gerne mit ihm zusammen: Allen hilft ihnen, Preise und Trophäen zu gewinnen. Trotz Missbrauchsvorwürfen gegen seine Adoptivtochter Dylan Farrow gelang es dem Regisseur dennoch, hochkarätige Stars für eine Zusammenarbeit zu gewinnen. „Ein regnerischer Tag in New York“ mit Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law und Rebecca Hall. Die Oscar-Preisträger Christoph Waltz und Gina Gershon traten 2020 in seinem Film Rifkin Day auf.
Woody Allens letzter Film – oder doch?
Diesen September eröffnet er in Venedig seinen 50. Film – und es könnte sein letzter sein. Es ist gewissermaßen auch sein Spielfilmdebüt: „La Coupe“, das in Paris spielt, ist das erste französischsprachige Werk des Filmemachers. „Ich denke, es ist ein guter Zeitpunkt aufzuhören“, sagte der Regisseur 2022 der spanischen Zeitung „La Vanguardia“. Woody Allen zog die Aussage später zurück.
Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass er seinem Oeuvre weitere Filme hinzufügen wird: Woody Allen sagt, dass ihm die Veränderung der Medienlandschaft unangenehm sei: „Ich mag es nicht, einen Film zu machen, der zwei Wochen später im Fernsehen läuft, oder Ideen zu entwickeln, die gezeigt werden könnten. Gestreamt“, sagte er gegenüber der Industrie Zeitschrift Vielfalt.
Doch für seine Fans ist das einfach ein Glücksfall: Auch wenn der Regisseur längst im Ruhestand ist, können sie seine Filme noch sehen.
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Quelle: www.stern.de
