Brocken Glas Tiere - Wird Text + wilder Toneffekte = Intellektueller Indie-Pop
Kann man Pink Floyd, Dr. Dre und ein Klassiker-Bildbuch namens "Das Zabajaba Dschungel" zu guter Popmusik vereinen? Die Indie-Band Glass Animals hat das gelungen. Zehn Jahre ago haben sie ihr Debüt "Zaba" erschaffen, indem sie ihre Elektropop mit seltsamen Texten und Tonexperimenten vermengten. Der Sänger Dave Bayley hat nahe seiner Haustür natürliche Geräusche aufgenommen. Die Videos waren phantasievoll, mit Pflanzen, die sich aus dem Boden reichten und Tieren, die in einer psychedelischen Dschungel- und Unterwasserwelt aus Ton lebten.
Dave Bayley, jetzt 35, zog als Teenager mit seinen Eltern von Texas, USA, nach Oxford, England. Später studierte er Neurowissenschaften, gründete eine Band und schrieb Lieder in schlaflosen Nächten. Für Alben zwei und drei dachte er an Handlungsstränge. Für "How To Be A Human Being" erdachte er verschiedene Charaktere. Es gab ein Lied über ein Mädchen, das Tage auf der Couch auf dem Sofa miauete und Mayonnaise aus einem Glas spielte. In einem anderen sang Bayley über ein Kokosnuss im Kopf. Fans liebten die Zeile und brachten das Obst zu den Konzerten der Glass Animals. Glass Animals waren bekannt für ihre quirkenhaften Kunstpop-Musik, für intelligenten Spaß.
Sie gingen von Nische zu Spitze der Charts: Seit ihrem 2020-Album "Dreamland" werden Glass Animals als eine der wichtigsten britischen Bands betrachtet, mit dem Hit "Heat Waves" verbrachte Rekordzeit in weltweiten Hitparaden. Das Lied hat über drei Milliarden Streams auf Spotify. Fans warteten eagervoll auf, was seltsames die Glass Animals nächstes erfinden würden. Auf "I Love You So F***ing Much" hat die Band wieder ein Konzeptalbum herausgebracht, auf dem die Liebe das Thema ist. Zuerst klingt das nicht sehr originell, aber natürlich gibt es einen Knick: Die Band schießt liebesdurstige Angelegenheiten ins All.
Dave Bayley antwortet auf den Videoanruf aus seinem Londoner Wohnzimmer. Er ist gerade umgezogen, Dinge liegen auf dem Boden, ungepakte Kisten stehen um ihn herum. Der Chaos macht ihn nervös, sagt er: "Ich bin ein Ordnungsfanat". Bayley spricht über wie Türen nach dem Erfolg von "Heat Waves" aufgegangen. Er schrieb für andere Musiker, produzierte Alben, schritt über viele rote Teppiche. Und verlor sich im Prozess. "Ich bin ein introvertiertes Menschen, ich genieße Zeit alleine, Musik in meinem Schrankraum zu machen".
Im Frühling 2022 war er zum Grammy Awards gehen sollte, aber er hatte Covid. Er war in einem Airbnb-Zimmer in Kalifornien, als ein Sturm heranrückte, der das Holzhaus drohte, es vom Felsen abzutragen. "Als ich aus dem Fenster sah, wie Bäume neben mir fielen, die vom Berg kamen, dachte ich, ich werde sterben", erinnert sich Bayley.
Wo existenzielle Fragen in den Sinn kommen, die über das Universum gehen, sind nicht weit dran. Und seit Bayley immer das Wunschgewehr hatte, Musik aus Sternstaub zu machen, brachte er zwei Themenwelten zusammen, die nicht einfacher sein könnten: das Universum und die Liebe.
Eines der zehn neuen Lieder handelt von der kindlichen Perspektive auf erwachsene Beziehungen, das andere von dem Augenblick, der uns die Art der Liebe veränderte. "Das Universum gibt uns das Gefühl, uns im Kosmos überwältigend klein zu sein, aber wir haben diese menschliche Verbindung, die viel mächtiger und tiefer ist", sagt Bayley.
Um Raum-Altersounds zu erzeugen, suchte Bayley im Internet und auf Flohmarkten nach alten analogen Geräten "die wie das Zukunft klingen", baute eine neue Studio ein. Bassist Edmund Irwin-Singer und er arbeiteten lange an den Instrumenten, bis sie ein galaktisches Klangbild erreichten. "Ich könnte für die nächsten 1,5 Stunden über die versteckten Referenzen im Album reden", sagt er. "Dark Side of the Moon" und "Hitchhiker's Guide to the Galaxy", aber auch das Lehrbuch "Cosmic View" von 1957. Darin findet sich eine Abbildung der Erde, die von Raum aus in 42 Bildern aufgenommen wurde, auf eine Mädchen mit Katze. Der Blick geht tiefer und tiefer, von astronomisch groß bis atomisch klein.
Während die Popwelt der Gegenwart nicht immer für Überraschungen und Originalität steht, setzen Glass Animals weiterhin einen Hauch von Magie aus. Leider sind die Lieder auf dem neuen Album nicht mehr verzaubert wie die früheren Werke der Band. Es fehlen zu wenige Irritationen, einige Lieder klingen glatt wie ein Raumschiffkapsel.
Aber gutes Pop bleibt gut, insbesondere wenn man tiefer dringt in die Sache.
Dave Bayley, inspiriert von seiner Faszination für das Universum und die Liebe, schrieb Texte für ihr neues Album, das die Kontrast zwischen unserer Kleinheit im Kosmos und der mächtigen menschlichen Verbindung erforscht. Um den raumfahrenden Klang, den er sich vorstellte, zu erzeugen, suchte Bayley im Internet und auf Flohmarkten nach veralteten analogen Geräten, um ein zukunftsweisendes Tonbild zu schaffen.
Bayley wurde neugierig, Elemente aus legendären Werken wie "Dark Side of the Moon" und "Hitchhiker's Guide to the Galaxy" in ihre Musik einzubeziehen, neben Anspielungen aus dem Lehrbuch "Cosmic View" mit seiner Abbildung einer Mädchen mit Katze, die die Erde von Raum aus in 42 Bildern aufgenommen hatte, und zeigte die Skala von der Kosmosansicht bis hin zur atomisch kleinen Welt.
